2025年1月、東京・銀座の数寄屋橋交差点に新たに誕生した「Ginza Sony Park」。従来の公園のイメージを一新するユニークなコンセプトとデザインは、街全体に新しいリズムをもたらす革新的な試みとして注目されています。建て主は永野大輔氏が社長を務めるソニー企業株式会社。ソニーらしさと固定概念に捉われない「余白」の設計思想を軸に設計。今回のインタビューでは、その設計思想や未来への展望について深く語っていただきました。

「ユニーク」こそソニーらしさ。Ginza Sony Parkに息づくDNA

――Ginza Sony Parkとはどのような施設なのでしょうか？

永野大輔氏     （以下、永野）：Ginza Sony Parkは、ソニーが自社主導で手がけた革新的な「都会の中の公園」です。かつてこの場所には、ソニー製品のショールームやイベントスペース、レストランなどが入る複合商業施設「ソニービル」が建っていました。その跡地を大胆に再構築し、プロジェクトスタートから約12年の歳月をかけて、2025年1月26日にグランドオープンを迎えました。

一般的な公園のイメージとは異なるスペースではありますが、限られた空間を最大限に活用しながら、訪れる人々が思い思いに過ごせる場として設計しています。


――設計は、永野社長が中心となった「Ginza Sony Park Project」というチームが担当されたそうですね。なぜソニー自らがこのプロジェクトを主導されたのですか？

永野：ソニー創業時からの「自由闊達」の精神や、独自のクリエイティビティをそのまま反映させるためです。

私はソニーで営業や経営戦略に携わってきた人間なので、建築に縁もゆかりもありませんでした。しかし、外部の建築家に完全に委託してしまうと彼らの作品になってしまい、Ginza Sony Parkが「Designed by Sony」であるというメッセージが希薄になってしまいます。

ソニーらしい発想と革新性を、設計・施工・運営のすべてにおいて徹底的に追求し、他にはない体験と価値を提供するために、あくまでもソニーが自社主導でGinza Sony Park Projectを推進することを重視しました。


――ソニーらしさはどのようなもので、Ginza Sony Parkではどのように反映されていますか？

永野：ソニーらしさとは、既存の常識を打ち破り、まったく新しい価値を創造するところにあります。ウォークマンが音楽の聴き方を、PlayStationがゲームの概念を、AIBOがロボットの在り方を再定義してきたことが象徴的です。

Ginza Sony Parkでもソニーらしさを追求し、従来の固定観念に縛られない、ユニークな切り口の空間を生み出しています。

――既存の常識を打ち破る、そのソニーらしい発想が公園という形にまで広がっているわけですね。とはいえ、Ginza Sony Parkのような公共性の高い取り組みを、営利企業として行うのはかなり大胆にも思えますが、背景にはどのような考えがあるのでしょうか？

永野：私たちは、単なる収益重視 に留まらず、街全体への貢献という使命感を胸に事業に取り組んでいます。一方で、収益を度外視しているわけではありません。Ginza Sony Parkは、イベント開催や企画運営、広告スペースの提供、短期間のポップアップ出店など、多角的な収益モデルを確立しています。

それを実現できたのは、2018年から2021年までの3年間の試行運用期間です。建て替え途中も公園として運用し、検証を重ねた成果があったからこそ、現在の革新的な空間が実現しました。


公園の概念を新たに定義する「余白」の設計思想

――「都会の中の公園」としての設計の特徴について教えてください。

永野：Ginza Sony Parkは、隣接する3つの道路、地下鉄コンコース、駐車場など、都市インフラと直接連結する立地を活かした設計になっています。これを私たちは「ジャンクション建築」と呼んで、地下からも地上からも利用者がスムーズに出入りできるよう工夫しました。これにより、建物内部と外部との境界が曖昧になり、利用者はまるで都市全体の一部としてこの空間を体験することができます。


――設計思想においては「余白」を重視されていると伺いました。余白とはどのような意味を持つのでしょうか？

永野：余白は、利用者が自由にその空間を解釈し、さまざまな行動を起こすための柔軟な「キャンバス」のようなものです。公園というのは、固定された用途が存在せず、散歩、ジョギング、休憩、あるいはイベントや展示など、利用者ごとに自由な使い方が成立する空間です。

余白があってこそ利用者が自分の思い描く使い方を展開でき、次にその場を利用する人の意志や創造性をも受け入れる柔軟性が生まれます。


――余白が公園全体の体験や利用者の自由な発想を引き出す

永野：例えば、日本画や書道では、余白がなければ作品全体のバランスや美しさが失われることからも、余白の存在は極めて重要とされています。それと同様で公園においては、余白とアクティビティ（イベントやマーケットなど）のバランスが極めて大切で、余白がなければテーマパークのような固定的な空間になってしまいます。

Ginza Sony Parkでは、こうした考え方を踏まえ、利用者が自由に過ごせる空間を設計することで、固定概念に囚われない多様な体験が可能になるよう工夫しています。

具体的には、建て替え中の2018年から3年間の試行運用から得た経験値と利用データに基づき、空間利用パターンを綿密に分析した結果、全体の約6割をイベントや展示などのアクティビティに、残りの4割を利用者が自由に発想できる余白として保持するのが最適であると判断しました。

――建て替えプロセスの中で、最も大きなチャレンジは何でしたか？

永野：最大の挑戦は、すぐに建て替えずにソニービルの解体途中に、50年前に建てられたソニービルの躯体を保持しながら大規模な減築を行い、全体をフラットなオープンスペースへと再構築した点にありました。歴史的価値を守りつつ、旧来の立体型の構造を大幅に見直し、壁や仕切りを取り払う大胆なアプローチを採用しました。

これにより、利用者が自由にアクセスでき、かつ都市の中で新しい空間体験を創出するという、ソニーならではの挑戦を実現することができました。


銀座に新たな鼓動を刻み、未来への一歩となる

――グランドオープン後の運営状況はいかがですか？来場者数や具体的な利用例を教えてください。

永野：毎日平均1万人以上が訪れています。ソニービル閉館直前の頃の平均来場者数が約9千人であったのに比べ、今回の街に開かれた空間は、その自由な設計と余白の効果が集客力の向上に直結していると考えています。

――銀座という街について、どのようにお考えで、Ginza Sony Parkはそこでどのような存在になってほしいとお考えですか？

永野：銀座は、伝統と革新が融合し、高級感と庶民性が共存する街です。大手開発業者がトップダウンで形作る街とは異なり、地域の個性豊かな店舗や個人商店がボトムアップで築いた文化があります。高級ブティックもあれば、裏路地にひっそり佇むバーもある。この多様性こそが、「銀座の街を歩いているとワクワクする、楽しい」と感じる真髄ではないでしょうか。

Ginza Sony Parkは、そんな銀座に新たなリズムを生み出し、街全体の魅力をさらに引き立てるアクセントとなることを目指しています。高級な印象の中にあっても、カジュアルで自由な空間があることが、訪れる人々にとって大きな魅力になるはずです。


――10年後、20年後を見据えたGinza Sony Parkの未来像についてお聞かせください。

永野：将来的には、Ginza Sony Parkが来訪者一人ひとりにとって「自分の居場所」のひとつとして愛され、まるで自分の「銀座の庭」として地域に根ざすオアシスになってほしいと考えています。

また、このプロジェクトをモデルケースとして、再建築中の民間施設が工事期間中に一時的に公共空間として活用される仕組みが広がり、都市全体により多くの自由な空間が創出される未来を創れたら本望です。行政との連携や各種インセンティブの導入によって、持続可能な都市開発の新たな潮流を提案できればと願っています。

――最後にGinza Sony Parkを利用するクリエーターや出演者、またポップアップ出店者へのメッセージをお願いします。

永野：この空間には広大な余白があります。皆さんが自由にアイデアを試し、表現するためのプラットフォームを存分に活用していただきたいです。

また、ソニーが追求してきた「ユニークな発想」と設計思想は、クリエーターの皆さんの創造性を刺激し、新たな文化や体験を生み出す原動力となるはずです。どうぞ、存分にこのスペースを活用して、自らの発想や作品でGinza Sony Parkを彩っていただきたいと思います。

edit & write : yoko sueyoshi
photo : hideki ookura


【TOP INTERVIEW】ソニーらしさが息づく「都会の中の公園」。街に新しいリズムを創るGinza Sony Parkの挑戦

イベントの開催において重要ファクターである「会場」。場とサービスの提供を通して、イベントの成功を後押ししています。そんな会場を運営する担当者の皆さんは、どのような思いをもって、仕事に向き合っているのでしょうか。

そこで、それぞれ異なる個性が光る4つの会場から担当者の方々にお集まりいただき、座談会を実施。後編では、最新のトレンドや主催者からの要求にどのように応えているのか、また今後の展望について本音を語り合いました。

変わりゆくイベントのかたち。期待を超えるサービスの開発で対応

――最近増えている「主催者側からの要望」はありますか？また、「これが流行っている」と感じるイベントがあれば教えてください。

TRUNK(HOTEL) CAT STREET 宴会部イベント課 セールス&プランニング ディレクター 藤原諒氏（以下、藤原）：コロナ禍が落ち着いた後、社内外のコミュニケーションイベントが多く求められるようになりました。厳かな着席のコース料理ではなく、立食スタイルでコミュニケーションを取りながら食事を楽しむという形が多いですね。「TRUNK(HOTEL) CAT STREET」には広いテラスがあり、外で気持ちよくお酒を飲めるので喜ばれています。

また、これまでできなかったイベントを初めて開催する企業が増えており、料理の提供方法やレイアウトについて提案しています。例えば、人数や性別、年齢層に応じた料理やレイアウトの提案を行い、満足度を高める工夫をしています。また、表彰式のコンテンツについての相談も多く、プロジェクターやスクリーンの活用方法についてもアドバイスしています。フードロスに対する取り組みとして、女性が多いイベントではデザートを多めに提供するなど、料理の内容も工夫しています。

住友不動産ベルサール 営業第3部代理店営業第１課長 阿部仁実氏（以下、阿部）：ベルサールも、フードロス対策やサステナブルな取り組みに関心を持つ企業が増えています。このような企業のニーズに応えるために、われわれも様々な工夫を凝らしています。

従来は、参加人数に応じて料理の量をご用意する形式が一般的でしたが、現在当社グループ で提案しているケータリングプランは、メニューをアレンジしたり、お持ち帰りいただけたりするように工夫をしています。提供する料理を無駄なく召し上がっていただけるように心掛けています。

シアターワークショップ 運営プロデュース部門チーフマネージャー 三田侑輝氏（以下、三田）：イベントが増えてきたことで、制作会社や代理店の方が忙しくなったこともあり、会場にイベントの運営に関するすべての業務をワンストップでお任せしたいというご要望が増えてきました。そのため、ワンストップで請け負える体制づくりがますます重要になっています。シアターワークショップでは、テクニカルオペレーションやケータリングなどのサービスを一元化することで、主催者様側の負担を大幅に軽減し、スムーズなイベント運営をサポートしています。

さらに、最新の技術を導入し、イベントの質を高める努力を続けています。例えば、音響設備や照明設備、インターネットの整備や充実はもちろん、「渋谷キャスㇳ スペース」には約190インチの大型LEDディスプレイを導入するなど、イベントの参加者に充実した体験を提供できる環境づくりを心掛けています。

代官山T-SITE GARDEN GALLERY メディアプロモーションイベントマネージャー 今岡慎弥氏（以下、今岡）: 最近、コスメ系のイベントの問い合わせが急増しています。おそらく前年度に実施した大規模なイベントを見た代理店様やクライアント様が「こんなことができるのか」と知って、同様のイベントを開催するために会場を探しているのだろうと思います。

コロナ禍が収束し、マスク着用が緩和されたことで、ルージュなどの新作コスメの発表が増加しており、コスメ系イベントが増えています。一方で、数年前まではハイブランドによる利用が多く、年間で2～3社程度の利用がありましたが、「他とは違う場所でイベントを開催したい」というニーズが強く、公共施設やお寺などでコレクションを行うのがトレンドに。このトレンドの変化により、われわれの会場が選ばれる機会が減少している現状があります。

会社としてはこうした状況に若干の焦りを感じており、新しい会場の開拓を進めたいと考えています。特に、コスメやアパレルなど横のつながりが強い業種の企業と連携し、他の企業からも「ここが良かった」と評判を広げることで、新たなクライアントを獲得するチャンスを増やしたいですね。今後、ますます評判や口コミが重要な要素になるだろうと考えています。

次世代イベントの成長戦略。各会場のアイデアとビジョン

――では、最後の質問です。将来こういうチャレンジをしていきたいというお考えがあれば、教えてください。

藤原：TRUNK(HOTEL)はホテル業界をリードする存在になるために、何をしたらいいかを社員全員が常に考えています。そのためには、イベントでご利用いただいたお客様がどういった企業なのかをしっかりと理解することが非常に重要です。具体的には、お客様がどのような商品を扱っていて、どのような販路があって、どのようなビジョンやコアバリューを持っているのかを把握することです。そして、それに基づいて企業に見合ったホスピタリティを提供することを重視しています。

また、イベントを開催して終わりではなく、再び利用したいと思っていただくためにも、スタッフが提供するホスピタリティをベネフィットにしたいです。会社のビジョンや理念をスタッフが体現することで、お客様も「TRUNK(HOTEL)のスタッフのようになりたい」と思っていただけるような、刺激を受けるサービスを提供し続けたいと思います。そのためには、インナーブランディングが重要です。社員が理念を各々腹落ちさせた状態で、それをアウトプットできることが鍵だと考えています。

阿部：当社は、長年の課題として閑散期対策があります。BtoCイベントが増えてきたとはいえ、まだBtoBのイベントの方が圧倒的に多いのが現状です。特にお盆や年末年始、ゴールデンウィークなどは、全会場を稼働させることが難しいです。過去には自社で主催イベントを立ち上げ、秋葉原で「アキバ大好き!祭り」や日本橋で「大江戸ハワイフェスティバル」などを開催していました（2024年現在は休止中）。今後、良いアイデアがあれば、再開させたいですね。

三田：イベントホールは施設によって、収益や集客など使命や役割は異なりますが、稼働率だけは共通していて、稼働を最大化する事には拘っていきたいと思っています。たとえば、1日だけの大きなイベントを開催しても、その後の364日が空いてしまっては、賑わいが創出される事にはなりませんし、運営的にも持続可能ではありません。稼働を高めるためには、企業向けのカンファレンスや展示会、一般向けのコンサートやフェスティバル、地域コミュニティ向けのワークショップやセミナーなど、多種多様なジャンルのイベントを実施できる環境を整えて異なるターゲット層を引き付け、年間を通じて安定した稼働率を確保したいですね。

特に都内のように競争が激しい市場では一層重要です。2024年には、青山で新たに「P.O.Minamiaoyama Hall」を開業しましたが、都内には多くのイベントホールが存在し、それぞれが独自の魅力を持っています。そのホールが選ばれ続けるために、常に最新のトレンドを取り入れ、施設の魅力を維持し続けたいです。

今岡：ガーデンギャラリーでは蔦屋書店と連携し、主催イベントを定期的に開催しています。これらのイベントは、地域の文化やアート、教育など多岐にわたるテーマを取り扱っており、来場者に多様な体験を提供しています。大きなイベントの年間計画を立てることで、施設全体の認知度を高め、より多くの方々にガーデンギャラリーを知ってもらうことを目指しています。この計画に基づいて、各イベントを戦略的に配置し、年間を通じて継続的な集客を図っています。

しかし、現状ではイベントの認知度がまだ十分に上がっておらず、その改善が大きな課題となっています。具体的には、広報活動の強化やSNSを活用した情報発信の工夫が必要です。

さらに、イベント自体の質をより向上させたいと思っています。来場者の満足度を高めるには、イベントの企画段階から綿密な計画が求められます。例えば、アンケートを通じて来場者のニーズや意見を収集し、それを基にイベント内容を改善することが重要だと思っています。他の成功事例から学ぶことで、より魅力的なイベントを提供できるよう努めていきたいです。

edit & write: yoko sueyoshi
photo : hideki ookura

【後編】イベント会場担当者たちのホンネ座談会～変わりゆくトレンドへの対応を考える～

イベントの開催において重要ファクターである「会場」。場とサービスの提供を通して、イベントの成功を後押ししています。そんな会場を運営する担当者の皆さんは、どのような思いをもって、仕事に向き合っているのでしょうか。

そこで、それぞれ異なる個性が光る4つの会場から担当者の方々にお集まりいただき、座談会を実施。前編では、各会場の魅力や、場が生み出す新たな価値など、幅広いテーマに関して本音で語り合っていただきました。

独自の空間が生み出す特別な体験。個性溢れる4会場の魅力

――今回は「TRUNK(HOTEL) CAT STREET」「住友不動産ベルサール」「シアターワークショップ」「代官山T-SITE GARDEN GALLERY」から、イベントの運営に携わっている皆さんにお越しいただきました。まずは、各会場のご紹介から、お願いいたします。

TRUNK(HOTEL) CAT STREET 宴会部イベント課セールスマネージャー 藤原諒氏（以下、藤原）：私が所属する「TRUNK(HOTEL) CAT STREET」は、4つのバンケット会場を所有しており、土日は婚礼、平日は企業などのイベントにご活用いただいています。各会場のインテリアには、自然由来のマテリアルや東京のローカル素材・リユース素材を多く使用。大都会”渋谷”に居ながらも、心が休まり、ゆったりと寛げる空間をデザインしました。

例えば、「ONDEN」は壁一面に広がる窓から滝を望める、伝統的かつ和モダンな空間。「MORI」は木の雰囲気に包まれて、屋外キッチンでBBQなどの演出も楽しめます。「SORANIWA」は、屋上のガラス張りの天井から優しい光が差し込む会場で、女性に人気があります。「KEYAKI」は和のテイストを取り入れた会場で、江戸切子の照明がユニークです。

各会場ともに華美な装飾を施しておらず、お客様がレイアウトしやすいところも特徴で、お客様のニーズに合わせた多様な提案が可能です。ちなみに、1階の「ONDEN」は車を搬入できるため、新車の発表会など近隣では稀有な用途で使われます。

住友不動産ベルサール 営業第3部代理店営業第１課長 阿部仁実氏（以下、阿部）：「住友不動産ベルサール」は、東京都内に 会議室・イベントホール など45の施設、約150室を展開しています。10名規模のお部屋から約8000名収容できる「東京ガーデンシアター」まで、幅広い規模のスペースを保有しているところが強みです。ケータリング事業もグループ会社が運営しているため、場所の提供から料理の提供まで幅広いプランを提案可能です。

各施設は、企業の研修や社内イベントに使われることが多いですが、最近は有名人のファンイベントや展示会などBtoCイベントの開催の引き合いも増えています。2020年7月1日には、東京・西新宿の「新宿住友ビル」低層部に大規模な全天候型イベント空間「三角広場」を開業し、365日イベントの開催が可能となりました。公益性が求められるスペースとあって、BtoCイベントが多く、地域の賑わいの創出に寄与しています。

シアターワークショップ 運営プロデュース部門チーフマネージャー 三田侑輝氏（以下、三田）：シアターワークショップは劇場・ホールのことはなんでもやっているトータル・シアター・プロデュースカンパニーです。劇場やホールを建てる設計・施工・改修・運営のコンサルティングから開館後の運営まで、施設の役割に応じたオーダーメイドの会場運営をしています。私は主に渋谷・青山エリアのイベントスペースの運営を担当しています。渋谷ヒカリエの「ヒカリエホール」は1,000㎡のホールAと300㎡のホールBからなり、天井高7mの空間を使って多彩な演出が出来ることが特徴です。ファッション・ウィーク東京のメイン会場として利用され、多くのファッション系イベントが開催されてきました。また、音質や空間利用の工夫も凝らしており、集客力と立地からIT系カンファレンスやBtoCイベントの問い合わせも多く、様々な用途に対応可能です。

一方、渋谷スクランブルスクエア15階にある「スクランブルホール」は、SHIBUYA QWSという会員制の共創施設の中にあり、渋谷のスクランブル交差点を眼下に望むユニークなロケーションが魅力です。世界に発信する渋谷の象徴を眺める場所でのイベント開催は、多くのイベント主催者にとって意味を持ち、スタートアップ系の発表会やプロモーションイベントに最適な場所になっています。

また、キャットストリートの入り口に位置する渋谷キャストの 「渋谷キャスト スペース・ガーデン」では、館内施設との連携イベントや地域の文化イベントなど、多様なイベントを展開し、渋谷の街の魅力を高めることに貢献しています。

代官山T-SITE GARDEN GALLERY メディアプロモーションイベントマネージャー 今岡慎弥氏（以下、今岡）: 代官山T-SITEの「ガーデンギャラリー」は、全面ガラス張りで、開放感があります。内装はシンプルで、イベントに応じて自由な色を出せるところが特徴です。代官山という土地柄から、アッパー層のお客様が多く、ブランドイメージを高めたい企業様にご利用いただくことが多いです。蔦屋書店と連携したサイン会や、屋外スペースを活用したポップアップイベントなど、多岐にわたるイベントに対応しています。

さらに、代官山T-SITE全体を活用した大規模なイベントも実施し、地域の賑わいを創出しています。例えば、代官山T-SITE全体を舞台にした蚤の市や、季節ごとのイベントなど、多様なイベントを通じて地域の魅力を発信。地域の文化拠点としての役割を果たし、多くの人々に愛される場所となっています。

B to C イベントで幅広い層にアプローチしたい。会場の新しい活用方法を模索

――個性が異なる会場を運営されている皆さんですが、それぞれ気になっていることはありますか？とくに「ベルサール」と「TRUNK(HOTEL) CAT STREET」はタイプが大きく異なる会場だと思うのですがいかがでしょう。

藤原：確かにタイプは違いますね。一番違うところはキャパシティではないでしょうか。われわれの会場の近くに「ベルサール渋谷ファースト」がありますが、2,500名超を収容できる大規模イベントホールですよね。「TRUNK(HOTEL) CAT STREET」とは規模が違うので、悔しいですよね（笑）。負けないように、ホテルならではの付加価値を創出したいと思っています。

阿部：主催者様が目的に応じて会場を使い分けられているように感じています。基本的に我々はハコ貸しがメインなので、ホテルのバンケットスタッフのようなホスピタリティの部分は不足しています。そのため、初めてベルサールを利用されるお客様は戸惑いを感じることもあるようです。

イベントの企画が進む中で、「TRUNK(HOTEL) CAT STREET」のようにデザイナーが手掛けた華やかでおしゃれな会場や、お食事が決め手となって最終的にホテルでの開催を決めたお客様もいらっしゃいます。われわれとしても、羨ましく感じることが多いです。

――当然のことかもしれませんが、イベント会場に何を求めるかによって、選ぶ際の基準は変わるものですよね。ちなみに、「実はこんなイベントを開催したい」「こういう使い方もできる」というアイデアはございますか？

今岡：過去にも実施したのですが、期間限定で1～2週間のカフェ営業のポップアップイベントを開催した事例があります。会場を長く利用していただけますし、飲食店を通じて新たなお客様が足を運んでくださるので、非常にありがたいです。しかし、こうしたイベントの利用が少ないため、アプローチ方法を改善したいです。また、代官山のイメージ特性から、化粧品のテストマーケティングやブランドイメージを向上させるためのイベントは過去実施いただいたクライアント様からも高評価をいただきました。

三田：「ヒカリエホール」「スクランブルホール」「渋谷キャスト スペース」ともに多目的ホールなので、基本的には用途を制限せずに、様々なイベントにご利用いただきたいと考えています。BtoB向けのイベントがメインの利用用途ではありますが、BtoC向けのイベントはイベント利用者様だけでなく来場者様にも広く施設自体が認知されるため、認知拡大という意味で非常にありがたいです。

例えば、安室奈美恵さんの引退が決まった際に、ヒカリエホールで開催した「安室奈美恵 展覧会『namie amuro Final Space』」は、展覧会の決定後に引退発表があったこともあり、多くのお客様にご来場いただきました。また、今年の夏に開催した「芥見下々『呪術廻戦』展」は「週刊少年ジャンプ」で大ヒット連載中の原作が、ストーリーのクライマックスを迎えるタイミングにあり、渋谷ヒカリエ全館でコラボレーションを行ってお客様をお迎えしました。 

阿部：「ベルサール」はこれまで、主に住友不動産が開発するオフィスビルのテナントや近隣企業のBtoBイベント利用が多かったのですが、今後はBtoCイベントの誘致を積極的に行いたいと考えています。

その一例として、2024年7月10日から10月29日まで、「ベルサール新宿南口」で初の長期展示イベント「Immersive Museum TOKYO」の開催があります。ベルサール新宿南口はオフィスビルの足元に位置しつつも、近隣の商業施設にも恵まれています。このイベントはすでに多くの方に注目していただいており、これまでベルサールをご利用いただいていた層とは異なる層のお客様に来場いただけるため、認知拡大にも寄与すると考えています。


藤原：「TRUNK(HOTEL) CAT STREET」のコンセプトには「文化」の要素も含まれており、渋谷という情報発信地で何かを伝えたいという思いがあります。個人的なアイデアではありますが、外国籍スタッフも多いので、例えば「アメリカの感謝祭でなぜ七面鳥を食べるのか」など、異文化を紹介するイベントを開催したいと考えています。一方的に伝えるだけでなく、インタラクティブな会話ができる場を提供し、海外に興味関心を持つ渋谷の人々に発信できるイベントを自社企画として展開できたら楽しいなと思っています。


edit & write: yoko sueyoshi
photo : hideki ookura

【前編】イベント会場担当者たちのホンネ座談会～多様なニーズに応える工夫と展望～

エスピー・リング東京は、国際的なイベントや地域に根差した催しなど、多種多様なイベントの企画や運営を手掛けるプロフェッショナル集団です。表舞台を陰で支える立役者として、感動を創り出すことを使命とし、歴史や文化を紡ぐイベントを通じて、人の心と記憶に刻まれる瞬間を提供しています。どのような理念をもとに事業を展開しているのか。取材を通じてその真価に迫りました。

歴史と感動を紡ぐ当事者として、真心を込めてイベントを創造することが使命

――エスピー・リング東京は「歴史を創り、感動を共有できる会社（職人）を目指す。」という理念を掲げています。この理念に込めた思いをお聞かせください。

篠原 範晃社長（以下、篠原）：この理念は、前社長（現会長）の太田眞義が、約20年前に策定したもので、すべての事業活動の根幹にあります。私たちは、クライアントから依頼を受けてイベントの企画から実施まで一貫して携わる事業を手掛けていますが、イベントコミュニケーションを操るプロ集団・職人として、クライアントや参加者の心に残る感動を創り出すことを目指しています。

これまで、国際会議、展示会、新商品プロモーション、音楽イベント、スポーツイベントなど様々なイベントを担当してきましたが、どのイベントにも歴史や文化が詰まっています。開催する側、参加する側、イベントに関わる全員の情熱が一つの歴史を築き上げています。

イベントは一過性の出来事だと見なされがちですが、イベントを通して心が動く瞬間は社会や人々の生活を豊かにし、後世に歴史として残ります。私たちは歴史を築く重責を担っているからこそ、イベントの創造に自負を持ち、一つひとつの案件に真摯に向き合っています。

また、これまで蓄積してきたイベントの歴史を次世代に引き継ぐことも大切です。我々の先人たちが築き上げたものを尊重しつつ、新しい要素を加え、さらに発展させることが私たちの使命です。

――様々な種類の「感動」があると思いますが、どのようにして感動を創られているのでしょうか。

佐藤 謙二氏（以下、佐藤）：感動を創り出すためには、私たち自身が情熱を持ち、その情熱を参加者に伝えることが重要です。人々の熱量を引き出すために、我々も全力で取り組み、その結果として生まれる感動を波及させていくことが、我々の仕事の本質だと考えています。

また、感動を創れるのは、大掛かりなイベントだけではありません。日常の中でふとした瞬間に感じる小さな喜びや驚き、これもまた感動の一部です。私たちの仕事は、そのような日常の中の感動を見逃さず、丁寧に拾い上げて共有することにあります。それによって、イベントに参加する全ての人々にとって特別な体験を提供できると考えています。

年間150以上のイベントをプロデュース。夢中になるからこそ生まれる価値がある

――では、具体的な事業内容について、改めてご説明いただけますか？

篠原：当社の主な事業は、各種イベントにおける企画・制作・運営・演出のプロデュースです。年間約150の大小様々なイベントや企画を国内外で手掛けています。現在、国内・国外それぞれを担当する部署を4つ設置。国内向けの事業部では、政府主催のイベントや地域密着型のイベントなど、様々なプロジェクトを手掛けています。

過去には、大型スポーツイベントのプレス業務や、サミットで来日した首相夫人の視察プログラムの企画・運営なども担当してきました。ユニークな事例としては、住民向けに地デジ化を説明するキャンペーンの事務局があります。この事例以外にも事務局を担当した経験は豊富で、一般的なイベントのイメージとは異なる案件も多数担当しています。ダイレクトなコミュニケーションを通じて、日本全国の地域社会と連携し、地域活性化を目指しています。

また、国外向けの事業部では、海外でのイベントを企画・運営しています。中国では、日本の企業と現地企業とのコラボレーションイベントや文化交流イベントを担当してきました。さらに今後は、アメリカやヨーロッパにも事業を展開していく予定です。アメリカでは、日本文化をテーマにしたイベントを開催し、現地での日本文化の普及と交流を促進しています。

――これまで担当された案件の中で、特に印象的なプロジェクトや、仕事のこだわりについて教えてください。

佐藤：私はこれまで大きな国際イベントに携わってきましたが、特に長野で開催された国際的なスポーツイベントでは、開会式の演出の準備を担当しました。

私が仕事でこだわっているのは、どのプロジェクトにも全力で取り組むことです。私たちの仕事は、夢中になることが重要です。職人は一つのことに夢中になり、一生懸命に突き進む姿勢を持っています。私はこのマインドセットを大切にしています。とくに私たちは自分のコンテンツを持っていないので、夢中になって一つひとつのプロジェクトに向き合うことが、価値創出の基盤になると考えています。

社員のために保育事業も。異分野のシナジーで新たなビジネスを開拓

――「エスピー・リング東京様の強み」について具体的にお聞かせください。

篠原：私たちの強みは、多岐にわたるプロジェクトに柔軟に対応できる能力にあります。大小様々なプロジェクトを手がける中で、状況に応じて最適な解決策を見出し、迅速かつ確実に実行する。この能力は、長年の経験とノウハウの蓄積によるものです。また、「東京クオリティ」を全国各地で実現するために、強固な協力会社ネットワークを構築しており、高品質なサービスを提供できる体制を整えているところも強みです。
佐藤：プロジェクトの規模や内容に応じて最適なスキルを持った人材を配置できるので、どんなに困難で複雑なプロジェクトでも、緊急の依頼でも、自信を持って取り組むことができます。プロジェクトごとに専門のチームを編成し、それぞれの分野で最高のパフォーマンスを発揮できるようにしています。

また、AIをはじめ新しい技術やトレンドを取り入れ、企画の質を上げることにチャレンジしています。クライアントの期待を超えるために、現状に甘んじることなく、常に前進するチームであるという点も強みです。常に変化を求め、その変化に柔軟に対応することが会社の成長に繋がると考えています。

――既存のコアビジネスとは異なる領域で、進化させた事業はありますか？

篠原：企業間の協力を深化させることで、さらに成長していくため、会長の太田眞義が発起人となって、新たな会社「Irif（イリフ）」を立ち上げました。この組織は、以前長崎ビルというビルに集っていたクリエイティブ企業を中心に、異なる専門分野を持つ企業のシナジーで、新たな可能性を広げることを目的としています。

例えば、大規模イベントの企画・運営など単独では難しいプロジェクトに協業して取り組んだり、各企業が持つネットワークや顧客基盤を活かして新たな市場開拓やビジネスチャンスを発見したりと、新たなビジネスの道を探索しています。

佐藤：ユニークな事例としては、働き方改革の一環として2017年1月に保育事業を立ち上げました。イベント事業とは無縁の事業ですが、社員が働きやすい環境を整えるため、自分たちが経営母体となり福利厚生のため中央区に保育所を開設。今は地域に開いた保育所として運営しています。

今でこそ国や自治体が働き方改革や育児支援を積極的に行っていますが、当時はまだ待機児童問題が深刻だった頃。育児支援に着目している同業他社は、ほぼいなかったと思いますが、私たちは働きながら子育てできる環境を提供し、社員が安心して働けるようサポートしたいと考えました。

とはいえ、私たちは全くの素人で、後ろ盾もありません。最初は、会議室にベビーシッターを呼べるスペースを設ける程度で十分だと思っていましたが、企業主導型保育に本腰を入れてみようと考え、飛び込みました。立ち上げ当初はノウハウがまったくなく、外部から園長経験者を迎え、運営方法を学びました。初期は試行錯誤するばかりでしたが、現在は軌道に乗っています。

時代を超える職人魂。変化に挑むエスピー・リング東京の未来

――エスピー・リング東京として、これから先も変わらないことは何でしょうか。

篠原：変わらないことは、職人としてのマインドです。これは個々人で違っても良いと考えていますが、イベントを作り上げるプロとしての姿勢は変えてはいけません。職人と聞くと「気難しい」「頑固」というイメージを持つ方もいらっしゃるかもしれません。しかし、私たちの仕事はコミュニケーションを前提にしたクリエイティブワークです。アーティストの作品づくりではありません。クリエイティブなプロセスを通じて感動を提供するためには、様々な人とのコミュニケーションをベースに、新しいアイデアを取り入れながらも、職人のようなこだわりを持ち続けることが重要です。

――では最後に、100年企業を見据えた成長戦略と意気込みについてお聞かせください。

篠原：100年企業を目指すためには、次世代に繋ぐための基盤をしっかりと作ることが重要です。100年企業を調べてみると、ほとんどが製造業で、コミュニケーション業に携わる企業は少ないです。とくに昨今は技術の進展が目まぐるしく、先を読みにくい時代。私たちのような中小企業が長く求め続けられるには、新しいことを柔軟に取り入れなければなりません。

そして、これまで蓄積してきたノウハウや経験を活かしながら、次の30年を見据えて新たな挑戦を続けていきます。そのためには、次世代に繋ぐための基盤を作るために、現在の業務プロセスの標準化や効率化が不可欠です。

今後はさらに事業領域を広げるために、国内外での新たなパートナーシップを築き、国際的なプロジェクトにも積極的に参加していきます。これにより、エスピー・リング東京のブランドを世界に広め、さらなる成長を遂げていきたいと考えています。変化に打ち勝ち、成長し続けることが私たちの目指すべき道です。

＜本記事はPR記事です＞

edit & write : yoko sueyoshi
photo : hideki ookura

エスピー・リング東京　会社HPはこちら

国際イベントから地域密着イベントまで。心に残る瞬間を創る、エスピー・リング東京

人々がひとつの場所に集まり、にぎやかに楽しむ。
それはイベントの始まり。
街中から新たなにぎわいを生み出している話題のベニューと、
その仕掛け人に突撃取材！
新たなにぎわいづくりのヒントを、編集部が探訪していく企画です。


にぎわい探訪

2023年6月、「集合写真で中腰の人」や「電話なのにお辞儀してる人」などの日常に潜む“いい人”を集めた『いい人すぎるよ展』が初開催。
告知されるや否や、チケットが即完売となり、Z世代に話題の展示会としてSNSを中心に大きなニュースとなった。
その後2023年10月に『いい人すぎるよ展＋やだなー展 2nd Season』を開催すると16日間で25,000人を動員する大ヒットに。
この話題の展示会を仕掛けた “entaku”のメンバーでもあり、『いい人すぎるよ展』の企画を担当した電通の真子千絵美さん（現在Think & Craft/電通クリエーティブXに出向中）にインタビュー。
これからの時代の「にぎわい」のつくり方を探っていく。


■『いい人すぎるよ展』が生まれるまで

―『いい人すぎるよ展』はSNSを中心に、若者に大変話題の展示会となりました。
　この展示会が生まれたのは、どんな経緯からだったんでしょうか？

（真子千絵美さん：以下真子氏）
新人時代のトレーナーだった明円卓さん（クリエーティブディレクター/株式会社kakeru代表）が、きっかけをつくってくれたんです。
私は実は美大出身というのもあって、何か展示を企画するような仕事をしてみたかったんですけど、なかなかそのような機会がなくて……。
「展示の仕事がやりたい」という話を明円さんにしていたら、「じゃあ、二人でやってみよう」ということで自主企画で展示会を二人でやるようになったんです。
何回か自分たちで主催の展示会をやっていたんですけど、明円さんが独立された後に自分のオフィスを使って開催した『やだなー展』がすごい話題になりまして。
次の展示会を企画しているときにお声掛けを頂いたんです。

―そんな背景で生まれた『いい人すぎるよ展』ですが、テーマを“いい人”にした理由はなぜですか？

（真子氏）
まず、これまでの展示と比べて『やだなー展』が話題になった理由を明円さんと考えていました。その時に気づいたのは、“SNSで言いたくなるか”どうか。“体験としてその場で面白いか”だけでいうと、『やだなー展』以前にやっていた展示も楽しかったとはと思うんです。でも、“SNSにあげたくなるか”で言うと、そうではなかった。その点『やだなー展』は、誰もが感じてる日常の小さな出来事にフォーカスしたので、「わかる〜」という共感や、「自分の場合は〜」と自分語りしたくなるような発話要素が強かったのかもと分析しました。そこで、同じ“日常の共感を切り取る”中で、別の切り口はないかを考えていって、そこで「いい人」にフォーカスすることに決まりました。


■共感をキーワードに、体験を設計する

―この展示会が大きな話題になった要因は何だったと思いますか？

（真子氏）
先ほどお話ししたように、“日常の共感を切り取る”ことから逆算したことは大きいと思います。
その上で、企画する時は気付かず終わってから思ったのですが、『やだなー展』よりも広がった理由は二点あるかなと思っています。
一つ目は、「分かる！」という共感が、自分のことだけではなくて、自分の近しい人への目線としての「あるある」になっていたこと。来てくれた人の反応で一番多かったのが、「友達を思い出した」「自分の周りっていい人が多いんだと気づいた」というような、人を思い出す反応で。周りの人に伝えたくなる/誰かについて話したくなる分、発話のフックが多かったんだろうなと思います。
二つ目は、 人を誘いたくなる展示だったこと。『やだなー展』はちょっとネガティブを笑うものではあるので、少し人を誘いにくくはある。でも『いい人』だったらなんだか自分も優しい人な印象を与える気がして誘いたくなる。実際、友達同士とかカップルとか、複数人で来てくれた人もかなり多かったです。

■「にぎわい」をつくり出すためのテクニック

―実際にイベントを始めてみた後だったり、そこからの逆算で“にぎわい”づくりのために
　意識しているポイントはありますか？

（真子氏）
会場選びと、広げるための動画づくりにはこだわっています。
まず会場については、できれば路面沿いに位置して外から中が見えるつくりになっていること。
知らない人が前を通って入りたくなったり、その場では参加しなくても面白そうと記憶に残ることは大事かなと思ってます。また、私たちの展示は、展示物自体はただのパネルやものだったりするので、空間もシンプルでありつつサマになるというかオシャレに見える場所がいいなと思っています。そういう意味で、東京だとミルギャラリーはちょうど良く、何度か利用しています。
あとは、広げるための動画づくり。私たちは展示開催前に展示内容をイメージできる動画を毎回公開していて。その時、SNSでどういう動画が上に上がるのか、アルゴリズムを踏まえた上で作るようにしています。冒頭に気になる情報を入れるとかは普通にありつつですが、例えば、１週間前とかだと、会場は基本前日に設営するので、展示された物は存在しないんです。でも、見た人は“どこでどういう感じの展示をするのか”が一番気になる。なので展示した風の壁とパネルを事前に一部つくって撮影したりしています。

■これからの時代の「にぎわい」のつくり方

―いくつかの展示会を実際につくってみて、これからの時代の「にぎわい」のつくり方について、考えていることはありますか？

（真子氏）
難しいですね…。でも、やってみて分かったというか面白かったのは、面白いと言ってもらえるのは『やだなー展』の方が多かったんですけど、シェア数や来場者数が多かったのは『いい人すぎるよ展』。人が何に共感して、そこからどんなアクションをしていくのかは私たちもまだつかみ切れていないところなので、これからも色々と試していきながら、人の心がどう動いていくのかを見ていきたいです。
entakuで活動する中で一番思うのは、やってみることの大切さ。
企画は正直多くの人ができると思うんです。でも、それを企画で終わらせちゃうことの方が多い。そうじゃなくて、どんなに小さくてもやってみる。お金もかかるし確実に話題になるかなど読めないことも多いのですが、「リスクがある中でも挑戦しないとわからないよね」というのが、entakuと、それを主催する明円さんのスタンスです。実際にやってみた経験から語れることの説得力は強いですし、やったからこそわかることもある。
　だから、どんなアイデアでも「試してみる」ことを大切に、これからも面白いテーマで世の中に“にぎわい”をつくっていきたいなと思います。


話題のイベントの裏側には、緻密な体験設計と、リアルな場だけではないSNSも含めた“にぎわい”のつくり方のヒントがたくさん詰まっていた。
現在PARCOとコラボレーションをして、各地で巡回展をしている同イベント。
これから日本中で、話題を生み出しつづけるであろうこの展示会は、次の時代の“にぎわい”の、ひとつのスタンダードになり得るのかもしれない。



SNSで話題の展示会『いい人すぎるよ展』に学ぶ、これからの時代の「にぎわい」のつくり方

自然と都市が共存し、心地よい生活を紡ぐ街として、2023年11月に開業した麻布台ヒルズ（東京・港区）。高さ約330メートルの超高層ビル「森JPタワー」をはじめ、住宅や商業施設、オフィス、医療機関などを備える街として、新たな賑わいを創出しています。
完成まで約35年、総事業費約6400億円、延床面積約86万1700㎡の超大型再開発事業をけん引してきたのが森ビル。立場や事情の異なる約300人の権利者と議論を重ねながら、開発を推進してきました。
麻布台ヒルズのコンセプトや開業までの経緯、そしてこれからの挑戦について、ブランディングを担当した家田玲子特任執行役員にインタビューしました。

自然と調和した都市空間で築く、心地よい暮らしと健康な未来

――麻布台ヒルズは「Modern Urban Village」をコンセプトに掲げています。圧倒的な緑のある街、暮らすことで健康になれる街、そして人と人をつなぐ「広場」のような街を目指して開発を進められたと伺っています。まず、コンセプトに込めた思いについて教えてください。

家田役員（以下、家田）：麻布台ヒルズのコンセプトには、人々がゆったりと豊かな気持ちで暮らしを送れる街にしたいという思いを込めました。森ビルの都市開発プロジェクトは、長期的な視野で計画を立てます。
ちなみに、麻布台ヒルズのプロジェクトは、六本木ヒルズのプロジェクトと同じ時期にスタートしました。人々が数十年先にどのようなライフスタイルを望むようになるのかを想像しながら、アイデアを広げていきます。

麻布台ヒルズは場所柄を踏まえると、オフィスビルが並ぶビジネス街ではなく、大都市でありながらも自然と調和した環境の中で、多様な人々がコミュニティをつくり、人間らしく生きられる街を創出しようという結論に至りました。

――麻布台ヒルズの緑地は約2万4,000m²と広大で、約320種もの植栽が彩りをもたらしているそうですね。ゆとりあるランドスケープも印象的です。

家田：自然環境は麻布台ヒルズの計画段階から重要な要素でした。とくにこだわったのは、一番の特徴でもある中央広場です。
通常、都市開発のプロセスでは、タワーのような大きな建物の配置を最初に決めるのですが、麻布台ヒルズでは敷地の中心に人が集まる広場を配置することを決めました。
「街の中心の広場から、街全体に自然や緑が広がっていく」というイメージを固めてから、建物の配置を考えていきました。ただ、広場というスペースがあるだけでは、賑わいの風景を創りにくいので、色々なイベントを実施することを想定して中央広場を設計しました。

――自然環境に加えて、健康（ウェルネス）も街づくりの柱にされているそうですね。

家田：麻布台ヒルズにおけるウェルネスの概念には、身体的な健康だけではなく、心の豊かさやスマートな働き方、コミュニティとの充実した関係性を築くことを含めています。
例えば、麻布台ヒルズに拡張移転した慶應義塾大学病院予防医療センターと森ビルとの連携で、受診者の個別ニーズに応じた予防医療を展開していきます。さらに、スパやフィットネスクラブ、レストランなど様々な施設をプログラムやサービスで結ぶことで、この街で暮らし、働くことのすべてがウェルネスに繋がる仕組みの構築を目指します。
ウェルネスを起点に色々なアプローチをするという意味でも、街に暮らす一人ひとりに関わっていくところは、麻布台ヒルズの特徴だと言えます。

麻布台ヒルズが描く、多彩な住まいと柔軟なワークプレイス

――麻布台ヒルズの「住まい」「ワークプレイス」の特徴について教えてください。

家田：「住まい」に関しては、これまでのヒルズと比較すると住戸数が圧倒的に多いです。六本木ヒルズの約840戸 に対し、麻布台ヒルズは約1400戸となっています。
森ビルの都市開発は、「街に人々の日常的な暮らしがあること」を重視しており、オフィスだけではなく住まいを用意します。暮らしがないと夜間や週末に人の気配がなくなってしまいます。とくに麻布台ヒルズは、場所柄からしても住む場所に適しているため、住戸数は多めに設計しました。

「ビジネス」については、コロナ禍を経て出社以外の働き方が増えたことから、個人のワークスタイルのバリエーションに応じて選べる環境づくりを意識しました。
麻布台ヒルズでは、街全体をワークプレイスだと捉え、森JPタワーの7階から52階を中心に、「ガーデンプラザ」「レジデンス B」にもワークスペースを備え、多彩な働き方の実現を後押ししています。

とくに、新しい働き方を象徴するのは「森JPタワー」33階と34階にある「ヒルズハウス」です。
企業の垣根を超えて会員であるワーカーが集う場であり、企業の発信の場となるイベントスペースや、交流の場となるダイニングが複合したこれまでにない施設です。
机やパソコンが並んだオフィスではなく、色々な刺激や遊び、ゆとりがある空間の中で、そのときの自分の状態や趣味嗜好に合った働き方を選べる仕掛けを施しています。


また、スタートアップの成長の拠点として、独立系ベンチャーキャピタルやコーポレートベンチャーキャピタルが集う「Tokyo Venture Capital Hub（東京ベンチャーキャピタルハブ）」を開設。
国内最大規模のVCの集積拠点として注目されています。多様な方々のつながりが生まれる環境を用意することは、東京の経済の活性化に結びつくと考えています。


――日々の生活に彩りをもたらす「グルメ」や「アート」にもこだわりがあるそうですね。

家田：「グルメ」は、毎日の暮らしの中で日本の豊かな食文化に触れられることをビジョンに掲げ、多彩なレストランやショップを集めました。
日本初出店や多店舗展開していない、こだわり溢れる店舗も複数出店していただいております。森ビルとして一緒に街を盛り上げてほしいと思うパートナーを候補に挙げ、皆様に「こういう街を創りたい」とご説明して回りました。麻布台ヒルズに入居されたレストランやショップの多くは、「Green＆Wellness」に共感してくださりました。
規模を拡大せずに、クオリティを大事にされているオーナー様にとって、捉えようによっては商業施設で開店することがリスクにもなります。しかし、森ビルのビジョンを理解した上で、一緒にやろうと決めてくださったケースも多く、個人的にもとても光栄に思います。

「アート」もこだわった部分です。
パブリックアート4作品に加えて、住宅の中にも配置しています。中央広場にある「東京の森の子（奈良美智作）」、オフィス天井の「相互に繋がりあう瞬間が協和する周期（オラファー・エリアソン）」など、美術館で鑑賞するような作品をパブリックな場所に置いて、誰でも見ることができるようにしています。
これは、六本木ヒルズで20年間にわたり森美術館を運営する中で、作家さんとのつながりを育んできたからこそ、実現できたことです。

パートナーとの共創と飽くなき挑戦が紡ぐ、森ビルのDNA

――麻布台ヒルズはどのようなパートナーと共創を重ねてこられたのでしょうか。

家田：パートナーは行政、地域の皆様、建築家、デザイナー、テナント企業など多岐にわたります。
多くのパートナーとコミュニケーションを取りながら、ひとつの街を創り上げていきます。そのなかでも、とくに地域の皆様との共創は再開発事業の根幹です。
麻布台ヒルズにおいては、約300人の権利者の方がいらっしゃいます。開業のテープカットセレモニーには、99歳になる再開発組合の理事長にもご参加いただきました。こうした地元の方のお力添えなくしては、再開発事業は成り立ちません。


また、街づくりにおいて、建築家との共創が不可欠です。
今回、森JPタワーの外観デザインは、アメリカのPC&P（ペリ・クラーク・アンド・パートナーズ）に担当してもらいました。これまでアークヒルズ仙石山森タワーや、愛宕グリーンヒルズMORIタワーなどでご一緒し、長年にわたり信頼関係を築いてきました。
森JPタワーの低層階やランドスケープの設計は、イギリスのトーマス・ヘザウィック氏に依頼しました。担当する場所は異なるものの、同じ建造物を担当するためどうしても重なる部分が出てきてしまうのですが、コラボレーションによって素晴らしい建物が完成しました。

このような共創をなぜ実現できるのかというと、森ビルの文化として非常に濃い密度のコミュニケーションが根付いているからだと思います。
色々なアイデアに対して、粘り強くやり取りを重ねます。非常に複雑で労力もかかりますし、難易度が高いです。しかし、それをやり遂げることこそが、森ビルの強みと言っていいかもしれません。

その強みがあったからこそ、麻布台ヒルズを実現できたとも言えます。
例えば、自然環境の整備についても、アークヒルズでサントリーホールの屋上にガーデンを作ったことで得た知見を生かしています。建物の上で大きい木を育てるにはどれくらいの土がいるのか、
建物の強度を踏まえて荷重を計算したり、六本木ヒルズの屋上で田んぼを作ったりと都市に緑を増やしていくために色々なことに挑戦してきました。試行錯誤を積み重ねてきた延長線上に麻布台ヒルズがあります。

――過去の積み重ねと未来の構想により、ヒルズは進化してきたということですね。最後に、これからどのようなヒルズを生み出していくのか、挑戦への思いをお聞かせください。

家田：ヒルズのベースの考え方として共通しているのは、「人々にとって、より価値のある都市を作ること」です。
より良いライフスタイルや働き方を実現するために、ヒルズを通して複合的な機能を持つ都市作りを提案してきました。
麻布台ヒルズは現段階で「ヒルズの未来形」という位置づけですが、これからもベースの考え方は変えずに、数十年後の豊かな暮らしの在り方を想像しながら、新たなヒルズのコンセプトを練っていきたいです。そのためには、人間にとっての普遍的な価値を見誤らないように、都市作りをしていきたいと考えています。

edit & write : yoko sueyoshi
photo : Koji Matsukura


麻布台ヒルズは「ヒルズの未来形」。開業のキーパーソンに聞く、森ビルの共創と挑戦の舞台裏

近年、「シモキタが変わった」といわれる。
新しいシモキタの風景を形作る一翼を担う「ミカン下北」の施設を開発・運営している京王電鉄の角田匡平氏に話を聞いた。

すこしアジアのにおいがする、おいしそうな飲食店が立ち並ぶミカン下北。
コワーキングスペースを備え、古着や雑貨の店、本屋もはいっており、シモキタを凝縮したような場所だ。
この施設を説明するとき、角田氏はこう言う。

「ミカン下北は、商業施設ではありません」

ミカン下北とは、どんな場所なのか。
そこには、この施設ができた背景が深く関わっていた。

街のいろんな人が関わってくれる仕組み作りで、「プレーヤー」を増やす

リモートワークの普及や、人口減少という背景のもと、京王電鉄は、駅を中心としたビジネスモデルから飛躍して、今までの稼ぎ方とは異なる収益構造が必要であると考えた。

「街の魅力をアップすることと京王電鉄の長期的な視点での利益を接続することが必要であると考えました。
いくら街を魅力的にすると言っても、きちんと収益を生まない仕組みは長続きしない。それに特に下北沢では、京王電鉄がいきなり『街を魅力的にする』と言っても、なかなか響かない。
共感してくれる人たちを増やして、街のいろんな人が関わってくれ、自発的に街を面白くするコトを生み出していく仕組み作りが必要であると考えました。」

このプレーヤー（街で事業展開する企業や個人）を集めるための機能の一つが、コワーキングスペースやシェアオフィスなどで構成されるワークプレイス「SYCL by KEIO」だ。
このSYCL by KEIOは、「誰かのやってみたいが街とつながる」をコンセプトとし、スタートアップの企業や個人・フリーランスを中心に、情熱を持った様々な企業や個人が集まっている。
ワークプレイスの運営に留まらず、街を面白くするコトを生み出していくために、参加者たちがいろんな意見を忌憚なく話し合う「下北妄想会議」、それをプロジェクト化し実行に移すための「studio YET」など、様々な仕組みが考えられている。

「これらの仕組みは、ダイレクトにビジネスにつながるものではなく、アウトプットより過程を重視しています。街のニーズを吸い上げて情報を持ち、様々な人とのつながりが生まれる。そのことこそに意味があると考えています。
いろいろ仕組みは考えているけれども、別にきっかけは何でもいいんです。自発的に面白いことが生まれるのであれば、究極的にはこの仕組みはなくなっても良い。」

「実験」から生まれるもの

ミカン下北では「実験」という概念をとても大切にしている。
ロゴマークも、実験的なものだ。
ミカン下北のクリエイティブを担った株式会社コネルのオフィスに、ミカンの「ミ」を様々なパターンで書いて、その中から選んだものをスキャンしてデータ化し、この施設のロゴとした。
「いろんなチャレンジをして、リセットして０にするのではなくみんなで上書きをしていこう。いろんな人にミカン下北の仲間になってほしい。そんな想いも込めて、誰でも簡単に書けるロゴを採用しました。」

下北沢の様々な人にフォーカスをあてたメディア「東京都実験区下北沢」では、最後に必ず聞く質問があるそうだ。

『どういう実験をしてみたいですか？』

この質問から生まれたのが、実験型お笑いライブフェス「下北www.2023」である。
“普段閉じられた空間で実施されているお笑いライブが下北沢の街に飛び出したらどうなるか実験したい！”という思いを、ミカン下北で実証実験した。

また、ミカン下北近隣の「下北沢ビッグベンビル」入居者でD2Cファッションブランドを手掛ける株式会社yutoriとの会話の中で生まれたイベントが「YZ SHIMOKITA COLLECTION」である。
ミカン下北の飲食店が立ち並ぶ通りがブルーライトで照らされ、ランウェイに生まれ変わった。

「下北沢という街は、失敗を許容してもらえる温かみのある街だと思うんです。」
角田氏いわく、下北沢という街はいろんなことをやっていこう、というマインドが高い街なのである。

新しいシモキタをつくる、「実験区長」

「この施設では、販促計画はないし、施設側から店にこんなプロモーションをします、というのはないんです。僕なりに、ザ・商業施設みたいなものへのアンチテーゼもあるのかもしれない。
お金をかけてプロモーションを行うのではなく、本当に悩んでいるもの、困っていることが解決されていく方がうれしいんです。」

そうは言っても施設の売上や来客数が気になるのが普通のサラリーマンであるが、角田氏は、一味違う。

その名刺には、こんな肩書が記されている。

「実験区長」

自ら肩書を発案し、「実験区長」の名刺を作成したという。

角田さんって、異端児ですよね？
失礼は承知の上でそう尋ねてみると、角田氏は笑いながらこう答えた。

「異端かもしれませんね（笑）。でも、きちんと普通の運営をして利益を立てている施設もあります。このミカン下北は、かなり実験的な取り組みを行っている。両輪でやらせてもらっています。」

通常、商業施設では、動線の確保や他店のクレームなどを懸念して、店舗が外にせり出してくることを嫌がる。
しかし、ミカン下北は違う。
「机とかも、ジャンジャン出してください。もっと出したら？というんです（笑）。にぎわいがせり出したほうが、いいでしょう？」

変わりゆくシモキタ、変わらないシモキタ

今後のシモキタは、どのような方向に向かってゆくのか？
シモキタの変わったと思うところ・変わらないと思うところを、角田氏に聞いてみた。

「ハード的な部分は大きく変わりました。しかし、根本の部分は変わらないと思っています。シモキタの人たちは熱量を高く持っている。
『シモキタらしさ』というのは、人によってとらえ方が違っていて、カルチャーもそれぞれが独自に成長していた。だけど実は、いろんな人と混ざり合いたいと、それぞれが考えていたりして。そこを街全体でつなげて、盛り上げていきたいと考えています。
『働く』の文脈で面白そうだと思っていて、プレーヤーをもっと増やしていきたいですね。」

情熱を持った新しい風が、シモキタに旋風を巻き起こすのか。
ミカン下北が、「実験区長」角田匡平氏が、カタリストとなって下北沢の街の魅力をますます盛り上げてゆく。

シモキタの街を「実験」で変えていく場所、    「ミカン下北」

今回の探訪場所は「Chromatic Gallery（クロマチックギャラリー）」。表参道の交差点から千駄ヶ谷方面に15分ほど進んだ場所に位置する、アクセシビリティの良い会場だ。目の前には背の高い街路樹が印象的にそびえている。

ガラス張りで間口が広いので、外からも内観の様子がよくわかる。木目調の床にモルタル風の壁という、一見すると非常にシンプルな空間なのだが、入り口には赤と白のビビッドで個性的な丸椅子があったり、真っ赤なパーティションや、大きな置き鏡があったりと、ところどころにピリッとこだわりを感じる会場だ。
一体オーナーはどんな方なのか、どんなにぎわいを求めてギャラリーをはじめたのか、管理担当の岩田さんにお話を伺った。

―このギャラリーの成り立ちについて教えてください。　

２０１８年３月にギャラリーとしてオープンしました。このビルの１階と２階のスペースを貸し出しています。建物が傾斜のある地形に立っているので、明治通り沿いが2階、1階は地下のような印象になります。もともと１階のスペースは、音楽関係のレッスンスタジオとして使っていました。実は我々の本業は、音楽レーベルの運営やミュージシャン育成等、音楽関連なんです。以前２階はコンビニに貸していたのですが、2017年に撤退し、しばらく借り手がつかなかったので、オーナーの提案で、自社でギャラリーとして運用してみることになり、私が管理を務めることになりました。突然の発想に驚きましたが、オーナーと一緒に都内のギャラリーをいくつか見学しながら、理想の雰囲気を検討し、内装などを考えていきました。

―会場備品の机やベンチも個性的で素敵ですよね。特注でしょうか？

はい。この机とベンチは同じ木材を使っています。実は最初は会場の床にこの木材を使用していて、その端材で作りました。気に入っていたのですが、自然木のためか収縮が激しくてゆがみが出てしまい、結局床材はすべてやり直しになってしまったんです。
机もベンチも、利用者さんが自由に使えるように、天板と脚をばらして収納できる仕様になっています。


―赤と白の椅子や、大きな鏡が珍しいと思ったのですが、会場に合わせて選んだのですか？

これはきっと、オーナーの趣味ですね（笑）。前のオフィスにあったものを持ってきたみたいです。赤が好きなのかもしれません。この赤を気に入ってくださるお客様もいらっしゃいますね。

―会場の名前は、「スペース」ではなく「ギャラリー」ですよね？「Chromatic」という名前に込めた思いは？

オーナーが音楽やアートに興味があるので、絵やアート関連の展示スペースとして使っていただくイメージを持っていたことから「ギャラリー」としました。 「Chromatic」は私たちの会社の名前 「Chromatic Music Lab.」からとっています。「Chromatic」ってあまり聞きなれないですよね。調べると「半音階の」などの意味が出てくるのですが。
実はうちのオーナーは新しい音楽理論の研究者でもあり、黒鍵と白鍵の区別をなくした新配列キーボード「ムトウ式クロマチックキーボード」という楽器を開発して世界的に注目されたことがあります。ピアノと違って黒鍵がないキーボードなので、だれでも簡単に移調演奏ができてしまうんですよ。話せば長くなってしまいますが、そういう背景もあり、会場名にも「Chromatic」という言葉が入ったのだと思います。

―すごく気になります！「にぎわい探訪」のインタビューで、音楽理論の話になるとは思いませんでした。そちらのお話をたくさん伺いたいところですが、少し話をベニューに戻しますね。ギャラリーはどんな用途で使われる方が多いでしょうか？

この土地柄、ということもあると思いますが、圧倒的にアパレル関係のお客様が多いです。
服飾のBtoBの商談＆展示会のような使われ方が多いので、ハンガーラックをたくさん備品として準備するようにしました。今もそうですが、借りる方のニーズに合わせて、会場のルールや備品を検討しています。
商談会に来たお客様が、このギャラリーを気に入ってくださって、そのお客様から利用希望のお問い合わせをいただいたりすることが多々あります。


―なるほど、来場された方が次の借り手になってくださるのは嬉しいですね。この会場の魅力はどんなところにあると思いますか？

使い勝手が良いレイアウトだというのはよく言われます。間口の広い見た目とは裏腹に、実は奥行きのある長方形なので。仕切りを立てたりして、ユニークにレイアウトして使ってくださるので、「そんな使い方もあるのか」と私もいつも勉強になり楽しいです。

―今後このスペースをこんな風に活用してほしい、こんなイベントをやってみたい、など、 イベントやスペースの創り手に期待することはありますか？

フリーマーケットや合同イベントをやってみていただきたいです。この会場は小さな会社さんや個人事業主の方には少し広すぎることもあり、それが理由でご利用を見送られることがあるのです。もし数社合同で借りていただければ、それだけ来場者の幅も広がると思いますし、来場者間でのネットワークも生まれるのではないかと。このビルの近隣の路地裏ににも、おしゃれで個性的な小さなテナントさんが多いのですが、人と人との交流は薄いように感じるんです。近隣の方となにか実施できたら楽しそうです。

―たしかに。会場発信で、その地域に「にぎわい」やつながりを創るって、とても素敵な発想ですね。そういえばちょうどこのギャラリーの目の前に、おもちゃ屋さんもありますし、ここを使って親子向けプレイパークとかもできそうですね。

それも面白いですね。アパレルのお客様に限らず、いろいろな業種の方に利用いただけるようになると嬉しいです。新しいアイデアを持った方に借りていただいて、どんどん活用の幅を広げていただきたいと思っています。

リピーターも多いというChromatic Gallery。地域のにぎわいを創出するイベントアイデアを募集中。
これからの展開が楽しみだ。

edit & write : にぎわい探訪編集部

〒150-0001 東京都渋谷区神宮前２丁目３３−５ パークノヴァ神宮前１F、2F
（建物の構造上２Fが明治通りの路面となっており、１F入り口は裏手側になります。）
 03-4590-9333（電話受付時間：11時〜18時）

#インタビュー

【TOP INTERVIEW】ソニーらしさが息づく「都会の中の公園」。街に新しいリズムを創るGinza Sony Parkの挑戦

【後編】イベント会場担当者たちのホンネ座談会～変わりゆくトレンドへの対応を考える～

【前編】イベント会場担当者たちのホンネ座談会～多様なニーズに応える工夫と展望～

国際イベントから地域密着イベントまで。心に残る瞬間を創る、エスピー・リング東京

SNSで話題の展示会『いい人すぎるよ展』に学ぶ、これからの時代の「にぎわい」のつくり方

麻布台ヒルズは「ヒルズの未来形」。開業のキーパーソンに聞く、森ビルの共創と挑戦の舞台裏

シモキタの街を「実験」で変えていく場所、「ミカン下北」

明治通り沿いにたたずむ、音楽好きのオーナーが手がけるギャラリー

#インタビュー

【TOP INTERVIEW】ソニーらしさが息づく「都会の中の公園」。街に新しいリズムを創るGinza Sony Parkの挑戦

【後編】イベント会場担当者たちのホンネ座談会～変わりゆくトレンドへの対応を考える～

【前編】イベント会場担当者たちのホンネ座談会～多様なニーズに応える工夫と展望～

国際イベントから地域密着イベントまで。心に残る瞬間を創る、エスピー・リング東京

SNSで話題の展示会『いい人すぎるよ展』に学ぶ、これからの時代の「にぎわい」のつくり方

麻布台ヒルズは「ヒルズの未来形」。開業のキーパーソンに聞く、森ビルの共創と挑戦の舞台裏

シモキタの街を「実験」で変えていく場所、 「ミカン下北」

明治通り沿いにたたずむ、音楽好きのオーナーが手がけるギャラリー

シモキタの街を「実験」で変えていく場所、「ミカン下北」