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べニューニュース

100％ドラえもん＆フレンズ in 東京

2026年3月27日（金）から9月30日（水）まで、有明のTOKYO DREAM PARKにて、「100％ドラえもん＆フレンズ in 東京」が開催されています。香港、上海、バンコクなど世界各地を巡回し、多くのファンを魅了してきたドラえもん史上最大級のイベントが、日本へ初上陸。まんが、アニメ、大長編、そして藤子・F・不二雄先生の机の再現など、ドラえもんの魅力を体感できる大型イベントです。

9つのエリアで構成された展示空間「100％ドラえもん まんがワールド展」では、ドラえもん誕生の背景から名シーン、ひみつ道具、大長編シリーズまで、多彩な切り口で作品世界を紹介します。

「友情」「家族」「勇気」「未来」をテーマにした名場面を等身大で再現した「てんとう虫コミックスの世界」では、まるでまんがの中へ入り込んだような感覚に。ページから飛び出したドラえもんが、来場者を物語の中へと誘います。

さらに、全45巻から厳選したシーンを3Dプロジェクションマッピングで上映する「のび太のまんがルーム」も登場。まんがの世界に入り込んでいくような体験が楽しめます。藤子・F・不二雄先生が手がけた全17作品の大長編シリーズにフォーカスしたエリアでは、10種の壁面演出と30点の原画展示を通して、壮大な冒険の記憶をたどることができます。

もちろん、ドラえもんといえば欠かせないのが「ひみつ道具」です。「ドラえもんの100％ひみつ道具ルーム」には、タケコプターや空気砲、タイムふろしきなど、誰もが一度は憧れた道具が勢ぞろい。四次元ポケットから飛び出したような展示は、大人にも子どもにもたまらない空間です。

なかでも印象的なのが、藤子・F・不二雄先生が創作活動を行っていた仕事場を再現した「先生の机」の展示です。机の上に並ぶ資料や道具、作品づくりの背景を通して、長年愛され続けるキャラクターがどのように生まれたのかを感じることができます。

屋外エリア（シンボルプロムナード公園）には、高さ12mの巨大ドラえもんバルーンが登場。その周囲には等身大のドラえもんや仲間たちが並び、映画の衣装をまとった姿や、まんが・アニメに登場するユニークな姿など、さまざまなドラえもんに出会えます。

また、つどい橋では、ドラえもんや藤子・F・不二雄作品のキャラクターたちがフォーマルな装いで並ぶ「100％ブルーカーペット」を展開。さらに、TOKYO DREAM PARK内のサイドテラスには、さまざまな表情やポーズの等身大ドラえもんを楽しめる無料エリアも用意されています。

ドラえもんが誕生して半世紀以上。100体を超えるドラえもんに囲まれながら、世代や国境を越えて愛され続ける魅力を、あらためて体感してみてはいかがでしょうか。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2026年3月27日（金）～9月30日（水）
会場：東京都江東区有明3-3-8（TOKYO DREAM PARK EX STUDIO7 ほか）
時間：10:00～18:00※最終入場17:00
※6 ⽉ 6 ⽇〜7 ⽉ 12 ⽇の⼟曜⽇・⽇曜⽇ 9:00〜18:00（最終⼊場 17:30）
（6/13, 6/14, 6/20, 6/21, 6/27, 6/28,7/4,7/5,7/11,7/12）
※7 ⽉ 18 ⽇（⼟）〜8 ⽉ 31 ⽇（⽇）9:00〜19:00（最終⼊場 18:30）
※8 ⽉以降の開館時間につきましても、⼀部⽇程で変更となる可能性がございます。
料金：
【通常券】
大人 平日2,400円／土日祝・特定日2,600円
中学・高校生 平日1,800円／土日祝・特定日2,000円
子ども（4歳以上）平日1,600円／土日祝・特定日1,800円
【当日券】
大人 平日2,500円／土日祝・特定日2,700円
中学・高校生 平日1,900円／土日祝・特定日2,100円
子ども（4歳以上）平日1,700円／土日祝・特定日1,900円

※展示内容・開場時間などは変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。
※商品は数に限りがあります。

史上最大級！ひみつ道具や名シーンが目の前に。100体超のドラえもんに出会う

ぐるぐる展ー進化しつづける人類の物語

2026年3月28日（土）から9月23日（水・祝）まで、高輪ゲートウェイシティ内の複合型ミュージアム「MoN Takanawa: The Museum of Narratives（以下、MoN Takanawa）」にて、開館記念特別展「ぐるぐる展―進化しつづける人類の物語」を開催中です。

本展のキーワードは「ぐるぐる」。人と人、過去と未来、異なる分野が混ざり合いながら新しい文化が生まれていく動きを象徴するのが、螺旋を描くスパイラルのかたちです。このモチーフは、MoN Takanawaの建築やロゴにも取り入れられており、施設の思想そのものでもあります。

展覧会では、人類の進化を支えてきた「めぐり」「くりかえし」「螺旋」という普遍的な形に着目。自然の循環、都市の更新、人の身体や思考の巡りなど、世界にあふれる多様な「ぐるぐる」を手がかりに、人類の歴史や文化を読み解いていきます。アート、社会、テクノロジー、伝統文化など幅広い分野を横断しながら巡る、知的エンターテインメントです。

会場は6つのゾーンに分かれており、約100点の展示物と50種類以上の「ぐるぐる」が集結。20名を超えるアーティストやクリエイターによる作品に加え、歴史資料や社会を読み解く展示も並びます。

最初の「World：ようこそ、ぐるぐるの世界へ」では、宇宙や自然界に存在する無数の螺旋や回転運動を紹介。人類が古代から自然界のぐるぐるに可能性を見出し、科学技術を発展させてきた歴史をたどります。

続く「Art：ぐるぐるは美しい」では、回転や反復、螺旋の美しさに魅せられたアーティストたちの作品が並びます。世界各地の横断歩道を題材にした後藤映則の新作や、磁性流体を用いた児玉幸子の作品、岩井俊雄による「時間層 IV」、東弘一郎の金属作品など、多彩な表現を通してぐるぐるの美学に触れることができます。

「City：ぐるぐる動くまちと暮らし」では、山手線の模型やモンゴル遊牧民の暮らし、18世紀から現代までの船舶航路を可視化した映像作品などを展示。車輪や建築物といった目に見える循環だけでなく、人やモノ、情報が行き交う社会の動きにも「ぐるぐる」が存在していることに気づかされます。

さらに「Culture：ぐるぐると文化をつなぐ」では、文化の継承という視点から「ぐるぐる」を読み解きます。約450年の歴史を持つ樂家の茶碗や、日本相撲協会協力による相撲の展示、そして2025年大阪・関西万博の象徴である大屋根リングの模型など、日本の文化や伝統がどのように受け継がれてきたのかを紹介します。

後半の「Human：ぐるぐるがわたしをつくる」では、指紋やつむじ、習慣など、私たち自身の中にある「ぐるぐる」に注目。巨大な「UZU」（キャラクターデザイン：nanao）のオブジェが来場者を迎えます。

そして最後の「Think：ぐるぐる考える」では、思考や感情の巡りに焦点を当てます。香りに包まれながら思考を巡らせるインスタレーション「ぐるぐるインスピレーション」や、「考える人」をモチーフにした展示などを通じて、自分自身と向き合う時間が用意されています。展示の締めくくりには、「ぐるぐるおみくじ」も登場。これからの自分を少し前に進めるヒントが見つかるかもしれません。

宇宙から都市へ。文化から身体へ。そして思考から未来へ。一見すると無関係に見えるものたちが、「ぐるぐる」というひとつの視点でつながっていく本展。展示を見終えたあとには、いつもの街並みや暮らしの中にも、新たな発見が生まれているはずです。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2026年3月28日（土）～9月23日（水・祝）
会場：MoN Takanawa: The Museum of Narratives Box1500（JR高輪ゲートウェイ駅直結）
時間：10:00～19:00(金・土曜日は 10:00～21:00)
休館日：7月14日（火）、８月18日（火）、9月８日（火）
入場料：一般 2,500 円、U25 1,500 円、小中高生 800 円、未就学児 無料

※展示内容・開場時間などは変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。


宇宙も都市も、私たちも。世界は「ぐるぐる」でできている

サンリオ展 FINAL ver. ニッポンのカワイイ文化60年史

2026年4月9日（木）から6月21日（日）まで、「サンリオ展 FINAL ver. ニッポンのカワイイ文化60年史」が開催されています。2021年から日本各地19都市を巡回し、85万人以上を動員してきた「サンリオ展」のフィナーレです。

本展では、サンリオ展史上最大規模となる約1,500点のグッズを展示。さらに、ハローキティやシナモロール、クロミをはじめ、総勢200キャラクター以上が登場します。会場には、サンリオの歩みをたどる貴重なデザイン原画や歴代グッズ、懐かしいアイテムが並び、カワイイという文化がどのように生まれ、育ち、広がっていったのかを多角的に紹介します。

展示は7つのチャプターで構成。「カワイイのはじまり」では、1974年にハローキティが誕生する以前、どのように新しいカワイイを提案してきたのか、雑貨文化やデザインに注目しながら、サンリオ創世記の挑戦を振り返ります。

「オリジナルキャラクターの誕生」では、数々の人気キャラクターがどのような試行錯誤の中から生まれてきたのか、その制作背景に迫ります。また、「ハローキティ人気のヒミツ」では、50年以上にわたり世界中で愛され続ける理由を解説。シンプルだからこそ受け手によって意味が変わるデザインや、口が描かれていないことに象徴される独自性など、ハローキティならではの魅力を掘り下げます。

他にも、1975年に創刊された月刊の機関紙「いちご新聞」の展示も印象的。サンリオはファンと一緒にキャラクターを育ててきました。「いちご新聞」を通して寄せられた読者の声やコミュニケーションの積み重ねが、サンリオ文化を形づくってきたことが見えてきます。

さらに、FINAL ver.では新たに「2026年サンリオキャラクター大賞」とのコラボレーションコーナーも登場。450を超えるサンリオキャラクターの中から、新たな推しと出会える空間として、100問のクイズ企画を展開します。歴代人気キャラクターはもちろん、まだ知らなかったキャラクターの魅力にも触れられる構成です。

会場限定グッズも充実しています。ラッピングペーパー柄をモチーフにしたぬいぐるみやマスコット、フェイス巾着などの先行販売グッズに加え、FINAL ver.限定カラーのオリジナルグッズも多数登場。ピンクを基調にした特別仕様のアイテムが並びます。

60年以上にわたり、カワイイを起点に人と人をつないできたサンリオ。本展は日本ならではの「カワイイ文化」がどのように育まれてきたのかを体感できる展覧会でもあります。懐かしさと新しい発見が交差する空間で、サンリオが届け続けてきたメッセージに触れてみてはいかがでしょうか。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2026年4月9日（木）～6月21日（日）
会場：森アーツセンターギャラリー（六本木ヒルズ森タワー52階）
時間：日～金曜日10:00～18:00、土曜日・祝日10:00～20:00※入館は閉館30分前まで
入場料：一般／大学・専門学生＝平日 2,400円／土日祝 2,800円、小学・中学・高校生＝平日 1,000円／土日祝 1,200円（すべて税込）※全日日時指定制 ※未就学児無料
※展示内容・開場時間などは変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。

© 2026 SANRIO CO., LTD.  APPROVAL NO. SP660009

200キャラクター超が集結。世代を超えて愛される「カワイイ」の秘密

平成恋愛展 

2026年4月7日（火）から6月28日（日）まで、六本木ミュージアムにて「平成恋愛展」が開催中です。平成約30年の恋愛を初期・中期・後期に分け、約3,000点のアイテムと体験を通してたどる参加型の展覧会です。 

会場に足を踏み入れると、まず目に飛び込んでくるのは、平成の恋愛を支えてきたコミュニケーションツールたち。ポケベル、ガラケー、デジタルカメラ、プリ帳など、当時を象徴するアイテムがずらりと並びます。 

しかも本展では、実際にアイテムを手に取れるのが大きな魅力（一部展示を除く）。ガラケーをパカッと開いて自撮りをしたり、シールやラメでデコられたプリ帳をめくったりするたび、平成の空気感をリアルに感じられます。

さらに、印象的なのが、「恋愛のあるある」を体験できるブースの数々です。いま話題の「モキュメンタリー」の手法で表現されており、当時の恋愛を形づくっていた胸キュンシーンを追体験できます。授業中の回し手紙、限られた文字数で想いを打ち込むポケベル、家族に聞かれないように少し緊張しながら固定電話から電話をかける時間など、懐かしい瞬間がよみがえります。 

展示を楽しんだあとは、「あの頃の放課後」をテーマにしたショップとカフェにも立ち寄りたいところ。ショップには平成当時を思い出すキャラクター雑貨やステーショナリー、さらにはフリューのプリ機まで並び、タイムスリップしたかのような空間です。併設された「みんなの！平成恋愛CAFE」では、クレープやタピオカといった平成らしい定番メニューを用意しています。 

実際に青春時代を過ごした世代には懐かしく、平成を知らない世代には新鮮に映る本展。コミュニケーションにひと手間が必要だった時代ならではのトキメキに、浸ってみてはいかがでしょうか。 

edit & write: yoko sueyoshi 

会期： 2026年4月7日（火）～2026年6月28日（日）※会期中無休 
会場：六本木ミュージアム（〒106-0032東京都港区六本木5-6-20）  
時間：月曜～木曜 10:00-18:00（17:30最終入場）、金曜～日曜・GW期間（4月25日～5月10日）10:00-20:00（19:30最終入場） 
入場料：一般・大学生 \2,200、中高校生 \1,800、小学生 \1,300 ※未就学児無料（保護者同伴に限る） 

※展示内容・開場時間などは変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。 

ポケベルに回し手紙。あの頃の胸キュンがよみがえる参加型展示 

Space Travelium TeNQ 宇宙兄弟展 2026

2026年1月16日（金）から4月19日（日）まで、東京ドームシティの宇宙体感施設「Space Travelium TeNQ」館内の企画展示エリアにて、「Space Travelium TeNQ 宇宙兄弟展 2026」が開催されます。

2007年12月に『モーニング』（講談社）で連載が始まり、次巻となる46巻をもって完結することが発表された漫画『宇宙兄弟』。2026年は、作中で兄・南波六太が宇宙飛行士選抜試験に合格し、弟・南波日々人が日本人として初めて月面着陸を果たした年でもあり、物語の始まりの年としても特別な意味を持ちます。

本展では「夢のドア」をテーマに、作品の原点にフォーカスしながら、『宇宙兄弟』の魅力を改めて体感できる展示を展開します。

会場は3つのエリアで構成されます。「夢のはじまり」をテーマにしたエリアでは、登場人物の関係性を相関図で読み解きながら、キャラクター診断や年表を通して物語の軌跡を振り返ります。六太や日々人をはじめ、数々の人物たちが夢を追い、試練を乗り越えてきた歩みをたどることで、『宇宙兄弟』の世界観に改めて触れることができます。

また、作者・小山宙哉氏の制作現場や連載開始当時のメモ、制作に使われた道具など貴重な資料を展示。コミック累計発行部数を宇宙スケールで可視化する展示など、創作の裏側とリアルな宇宙開発のデータを交えながら、作品の背景に迫ります。

そして、作品に登場する伝説的な宇宙飛行士ブライアン・Jの名言「人の人生にはいくつもの“夢のドア”がある」をモチーフにした空間展示も必見。立体的な扉のインスタレーションや複製原画、名言の展示を通して、来場者自身が夢のドアをくぐり抜けるような体験ができます。六太と日々人の月面ミッションにも焦点を当て、『宇宙兄弟』の過去・現在・未来が交差するフォトジェニックな展示空間となっています。

さらに、館内の「LOUNGE Q」では企画展特別映像を上映。巨大スクリーンに映し出される『宇宙兄弟』の世界を楽しめます。ほかにも、VRコンテンツ「THE MOON CRUISE」では期間限定で企画展ビジュアルが登場します。

また、展示エリア内に隠されたオノマトペを探すミッションや、館内展示とのコラボレーション企画など、作品世界をさまざまな角度から体験できる仕掛けも用意されています。

夢を追うこと、挑戦すること、そして新しい扉を開くこと。『宇宙兄弟』が描いてきたメッセージを、宇宙をテーマにした体験型施設で改めて感じられる展覧会です。

会期：2026年1月16日（金）～2026年4月19日（日）※最終日は17:00まで
会場：Space Travelium TeNQ 企画展示エリア（東京都文京区後楽1-3-61　黄色いビル 6F）
料金：入館料に含む（入館料金：一般 平日2,500円／土日祝・特定日3,000円、中高生1,800円、小学生1,300円、3歳以上の未就学児 800円、2歳以下は無料）


※展示内容・開場時間などは変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。
※10歳未満のお子様のご入館には中学生以上の同伴者が必要です。
※7歳未満のお子様、VR利用規約の記載内容に該当する方はVRコンテンツをご体験いただけません。あらかじめご了承ください。
※館内にあるVRコンテンツを体験される7～12歳の方は、18歳以上の保護者の同伴（1名に対し保護者1名）と親権者の同意書が必要です。

夢のドアをひらく。宇宙への憧れを広げた名作の世界へ

「ピクサーの世界展」

2026年3月20日（金・祝）から10月12日（月・祝）まで、ＣＲＥＶＩＡ ＢＡＳＥ Tokyo（クレヴィアベース トーキョー）にて、世界7カ国9都市を巡回し、累計350万人以上を動員中の話題の展覧会「ピクサーの世界展」が開催中です。

ピクサー・アニメーション・スタジオの監修・キュレーションのもと制作された本展は、映画の名場面を実物大スケールで再現した没入型体験イベントです。会場には、『トイ・ストーリー』『モンスターズ・インク』『ファインディング・ニモ』など、ピクサーを代表する作品群の世界が広がります。

ピクサー作品の魅力は、ユーモアや驚きに満ちた世界観だけではなく、友情、家族愛、成長、といった、誰の心にも触れる普遍的なテーマが息づいているところにあります。本展では、そうした物語の力を展示空間として体感できるのが大きな見どころです。映画を観たときに感じたわくわくや切なさ、胸が熱くなる瞬間が、立体的な空間体験としてよみがえります。

会場には、13種類以上のユニークなセットが展示され、総面積3,500㎡を超える没入空間が広がります。たとえば『トイ・ストーリー』ではアンディの部屋に飛び込み、おもちゃたちが命を吹き込まれる瞬間を体験。来場者は、単に作品世界を眺めるのではなく、その場に入り込み、自分自身が物語の中の登場人物になったかのような感覚を味わえます。所要時間は約1時間。名作の舞台を巡りながら、ピクサー作品が持つ想像力と感情の豊かさを全身で体感できる構成です。

ピクサー・アニメーション・スタジオが監修・キュレーションを手がけている点も、本展の特別さを際立たせています。キャラクターや空間を単に再現するだけでなく、作品ごとの世界観やストーリーテリングの核にまで目を向けた構成が貫かれており、ピクサーのクリエイションに対するこだわりを間近に感じることができます。映画ファンはもちろん、デザインやアニメーション表現に関心のある人にとっても見応えのある展示となっています。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2026年3月20日（金・祝）～10月12日（月・祝）
会場：ＣＲＥＶＩＡ ＢＡＳＥ Tokyo（東京都江東区豊洲6-4-25）
時間：開館時間：10:00～20:50 ※最終入場 19:00 ※開催日により22:50まで延長（最終入場 21:00）となる場合があります。
入場料・休館日：詳細はHPの「チケットを入手する」から確認 


※展示内容・開場時間などは変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。


物語の主人公に。世界350万人を魅了した大ヒット展が東京初上陸

Netflix 渋谷リアル・イカゲーム

2026年1月16日から7月20日（月・祝）（予定）まで、渋谷フクラス内「東急プラザ渋谷」3階にて、体験型アミューズメント施設「Netflix 渋谷リアル・イカゲーム」がオープンしています。

世界的社会現象となったNetflixシリーズ『イカゲーム』の世界観を実体験できる、日本初上陸のアミューズメントパークです。2024年10月のニューヨークを皮切りに、マドリード、ソウル（聖水洞）、ロンドン、シドニー、ロサンゼルスを巡回してきた国際的プロジェクトが、満を持して渋谷に登場しました。

来場者は入場後、「FACE SCAN」ゾーンで顔をスキャンし、プレイヤーとして登録されます。鮮烈な色彩と不穏なコントラストに満ちた空間で自動音声の指示に従ううちに、現実からフィクションへと静かに引き込まれていきます。

続く「BANK ROOM」は、作中の宿舎を完全再現した圧倒的な空間。無数の二段ベッドが並ぶ中、フロントマンによるブリーフィングが流れ、ゲームへの緊張と期待が一気に高まります。

ゲームエリアでは、作品に登場する6つのサバイバルゲームを体験します。第1ゲームは「TUG OF WAR（綱引き）」。個人戦でありながらチーム戦でもある緊張感が特徴です。第2ゲーム「MARBLES（ビー玉遊び）」では、指定エリアにビー玉を投げ入れる集中力が問われます。第3ゲーム「MEMORY STEPS（ガラスの橋）」では、安全なタイルを記憶しながら進む冷静さが試されます。

第4ゲームはシリーズを象徴する「RED LIGHT, GREEN LIGHT（だるまさんがころんだ）」。ヨンヒの呼びかけに合わせて動きと静止を制御する緊張が場を支配します。第5ゲーム「ROUND & ROUND（椅子取りゲーム）」は、光るプラットフォームをめぐる瞬発力勝負。最終ラウンドでは2名の勝者が決まります。

そして第6ゲーム「THE LAST SUPPER（最後の晩餐）」。上位6名のみが参加できる最終決戦で、最初に3勝したプレイヤーが優勝者となり、特別な「VIP ROOM」へと招かれます。

ゲーム体験に加え、「ヨンヒの遊び場（グッズ売り場）」やコラボカフェも充実しています。プレイヤーの緑ジャージをはじめ、Tシャツ、フーディ、ステッカー、缶バッジなど、日本限定アイテムが多数並びます。カフェでは、赤と緑、○△□といった象徴的モチーフを味や色、仕掛けに落とし込んだ没入型メニューを楽しめます。

『イカゲーム』の世界の緊張、興奮、そしてスリルを追体験できる没入型アミューズメントで、物語が空間へと拡張された新しいエンターテインメントを体感してみてはいかがでしょうか。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2026年1月16日（金）から7月20日（月・祝）（予定） 
営業時間：11時～21時30分 
会場：渋⾕フクラス 内 東急プラザ渋⾕ 3 階 
チケット料金（税込）： 【平日】一般（大学生以上）3,900円 / こども（小・中・高）3,300円 / 貸切枠76,000円、VIPチケット（1ドリンク付き）2,000円 / 特典引き換えチケット11,000円 
【土日祝日】一般（大学生以上）4,100円 / こども（小・中・高）3,500円 / 貸切枠80,000円、VIPチケット（1ドリンク付き）2,000円 / 特典引き換えチケット11,000円 
※未就学のお子様のご入場は無料ですがゲームに参加する場合はチケットが必要となります。 


※展示内容・イベント・開場時間は変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。

あの大ヒット作が現実に。渋谷で始まる没入型サバイバル体験

Perfume COSTUME MUSEUM FINAL EDITION

11月15日（土）から2026年1月12日（月・祝）まで、そごう美術館で「Perfume COSTUME MUSEUM FINAL EDITION」が開催中です。

2005年にメジャーデビューし、2007年の楽曲「ポリリズム」をきっかけに広く知られる存在となり、2025年9月に「コールドスリープ」を宣言するまで、世界を舞台に第一線で活躍を続けてきたPerfume。彼女たちの世界観を象徴する一つが、ステージ衣装です。本展は、『Perfume COSTUME BOOK 2005–2020』を起点に、メジャーデビュー以降の選りすぐりの衣装を展示してきた全国巡回展の集大成にあたります。

Perfumeの活動を語るうえで欠かせないのが、演出振付家MIKIKO氏とRhizomatiksによるライブ表現です。本展では、Perfumeの歩みを「ライブ」という視点から可視化するため、これまでミュージックビデオを中心に構成してきた展示を刷新。ライブおよびツアー衣装を軸に再構成することで、ステージ上で進化してきた表現の軌跡を、より立体的に紹介します。

会場には、ライブ・ツアー衣装を中心に、初期から最新までPerfumeの活動を象徴する衣装が並びます。2008年の日本武道館初公演、2010年の東京ドーム初公演といった初期の代表的なライブ衣装に加え、2025年9月22日・23日の東京ドーム公演で着用された最新衣装など、12セット36着が新たに公開されます。合計162点・54セットにおよぶ衣装を通して、20年にわたるPerfumeの軌跡を一望できる構成です。


Perfumeの表現は、常に新たな挑戦とともにありました。動く衣装へのプロジェクションマッピングや、音源と連動してLEDが発光する衣装など、テクノロジーと融合した試みは国内外で高く評価されています。

2025年大阪・関西万博のNTTパビリオンで披露されたパフォーマンスでは、次世代通信技術IOWNの可能性を体感できる「未来のライブ」を提示し、「2025 65th ACC TOKYO CREATIVITY AWARDS」ブランデッド・コミュニケーション部門Cカテゴリーにおいてグランプリを受賞しました。

「FINAL EDITION」では、この万博パフォーマンス衣装や、Perfume初のコンセプトアルバムにまつわる衣装など、近年の創作活動を紹介する新たなセクションを設置。最新の表現から、Perfumeの進化を伝えます。


また、各会場で好評を博してきたメンバーセレクト企画「私たちのお気に入り」も本展で進化します。あ〜ちゃん、かしゆか、のっちの3人がそれぞれ思い入れのある衣装を選び、コメントとともに紹介してきた本企画ですが、横浜会場では初めて3体セットで展示される衣装を3セット用意。3人が並ぶことで完成するPerfumeの衣装デザインと世界観を、会場で体感することができます。

衣装を通して浮かび上がるのは、ステージの華やかさだけでなく、その背後にある試行錯誤と創造の積み重ねです。次の表現へと向かうPerfumeのこれまでを知る本展を、ぜひお見逃しなく。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2025年11月15日（土）～2026年1月12日（月・祝）
会場：そごう美術館（そごう横浜店6階）
時間：10:00～20:00（最終入場19:30）
※12/31は時短営業、1/1は休業
入場料（税込）：一般 1,600円（前売 1,400円）、大学・高校生 1,400円（前売 1,200円）、中学生以下 無料


※展示内容・イベント・開場時間は変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。


約160点の衣装で辿る、Perfume 20年の軌跡と世界観

ポケモンと一緒に、宇宙のふしぎをめぐる旅に出発

自然科学研究機構 国立天文台が、株式会社ポケモンと連携して企画展『ポケモン天文台』を開催します。2025年11月1日（土）～2026年1月12日（月・祝）の相模原市立博物館での開催を皮切りに全国を巡回する本展は、ふしぎな生き物「ポケモン」と、宇宙のふしぎを重ね合わせながら、楽しく学べる新しい科学体験型展示です。

国立天文台は、日本における天文学研究の中核を担う研究機関です。観測技術の開発や理論研究を推進するだけでなく、国際的な連携を通じて宇宙の謎に挑み続けています。研究成果を社会へ還元する活動にも力を注いでおり、天文学を通じて科学の面白さを伝える取り組みを積極的に展開しています。

今回の『ポケモン天文台』は、そうした活動を象徴する企画のひとつ。天文学の専門家と、ポケモンに詳しい職員が協力し、株式会社ポケモンや他の主催者とともに、科学とエンターテインメントを融合させた全く新しい展示を作り上げました。

展示では、太陽や月、惑星、銀河など、さまざまな天体の特徴をポケモンの生態になぞらえて紹介。映像や模型、資料を通して、身近な宇宙から遠い銀河のかなたまでをポケモンとともにめぐります。伝説や幻のポケモンたちに出会えるコーナーもあり、子どもたちはまるで冒険のように宇宙を探検しながら学ぶことができます。

制作協力を行うのは、株式会社ポケモン社内の「My First Pokémon プロジェクト」。子どもたちが初めてポケモンに出会う体験を創出するプロジェクトで、『ポケモン化石博物館』など、自然科学との連携企画を手がけてきました。今回の『ポケモン天文台』では、宇宙航空研究開発機構（JAXA）の協力のもと、天文学とエンターテインメントが融合した「ここでしか見られない宇宙」を届けます。

科学の目と子どもの好奇心が出合う『ポケモン天文台』。ポケモンと一緒に宇宙を見上げるその体験が、子どもたちの心に「科学する目」を育てていきます。

edit & write: yoko sueyoshi

開催期間：2025年11月1日（土）～2026年1月12日（月・祝）
所在地：相模原市立博物館（神奈川県相模原市中央区高根3丁目1-15）
開館時間：午前9時30分～午後5時
休館日：2025年11月4日（火）、11月10日（月）、11月17日（月）、11月25日（火）、12月1日（月）、12月8日（月）、12月15日（月）、12月22日（月）、12月29日（月）～2026年1月3日（土）、1月5日（月）
日時指定券：一般1,600円、大学・高校生：1,300円、中学生以下：800円、３歳以下は無料
今後の開催予定：けんしん郡山文化センター（2026年春）／かくだ田園ホール（2026年夏）／豊橋市自然史博物館（2026年秋）／長崎歴史文化博物館（2026年冬）


※本展は日時指定優先制を導入しています。日時指定枠に余裕がある場合のみ、当日券を販売します。
※11月1日（土）～11月3日（月・祝）は完全日時指定制。
※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報は展覧会公式サイトおよび博物館サイトをご確認ください。

横浜美術館リニューアルオープン記念展　佐藤雅彦展　新しい×（作り方＋分かり方）

2025年6月28日（土）から11月3日（月・祝）まで、「横浜美術館リニューアルオープン記念展　佐藤雅彦展　新しい×（作り方＋分かり方）」が開催されています。表現者であり教育者としても活躍している佐藤雅彦の創作活動を、網羅的に紹介する大規模な個展です。

佐藤雅彦は、NECの「バザールでござーる」や湖池屋の「ポリンキー」などのCMをはじめ、NHK教育番組「ピタゴラスイッチ」、楽曲「だんご3兄弟」、プレイステーションゲーム「I.Q」など、ジャンルを超えて多くの人の記憶に残るコンテンツを生み出してきました。

創作の根底には、「作り方」と「分かり方」についての独自の理論やアイデアが深く息づいています。あらゆる事象と真摯に向き合い、自らの思考を丁寧に整理し、そこから表現を立ち上げていく──「作り方を作る」ことが、彼の創作の核であり、ものづくりの面白さでもあります。

本展では、映像、インスタレーション、書籍、キャラクターデザイン、教育プログラムなど、ジャンル横断的な作品群を一堂に展示。それぞれの作品がどのように生まれ、何を伝えようとしているのか、その創作の背景にある独創的な「作り方」に焦点をあて、佐藤雅彦ならではの思考の手順や観察方法を読み解きます。

また、佐藤雅彦の表現活動は、見る人に「どうしたらわかってもらえるか」というコミュニケーションデザインの視点を大切にしています。本展でも、日常の中の当たり前を問い直す知的好奇心に満ちた作品に触れることができます。

リニューアルを機に掲げられた「テーマとジャンルの多様性」を象徴する展覧会でもあり、横浜美術館の新たな出発を飾るにふさわしい内容。過去のヒット作に触れながら、その背後にある思考の技法や世界の捉え方に出合うことで、来場者一人ひとりの「考え方」まで揺さぶる展覧会です。


edit & write: yoko sueyoshi

会期：2025年6月28日（土）～11月3日（月・祝）
会場：横浜美術館（横浜市西区みなとみらい3-4-1）
開館時間：10:00～18:00（入館は閉館30分前まで）
※会期中の10月・11月の土曜日は20:00まで開館
休館日：木曜日
観覧料：一般 2,000円（1,900円）、大学生 1,600円（1,500円）、中高生 1,000円（900円）、小学生以下無料
※（ ）内は団体料金。※障がい者手帳持参者と介護者1名は無料。
※事前に日時指定券をご予約・ご購入の上、ご来場ください。


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。
※画像は無断での転載禁止です。

ヒットの裏に方程式あり。稀代の表現者の思考に迫る

ジブリの立体造型物展

2025年5月27日（火）から9月23日（火・祝）まで、東京・天王洲の寺田倉庫にて「ジブリの立体造型物展」が開催されます。世界中で愛されるスタジオジブリ作品を、映像を越えた「立体造型」という新たなかたちで体験する展覧会です。

「となりのトトロ」「千と千尋の神隠し」「ハウルの動く城」など、ジブリ映画の名場面が立体造型物となって展示。平面のアニメーションが立体として目の前に立ち上がることで、作品世界への新たな没入体験が可能になります。空間演出を含めたダイナミックな構成は、スクリーンでは味わえない感動を味わえます。

見どころの一つは、ジブリ作品がどのように海外へ届けられていったのかという軌跡を紹介する「海を渡った熱風」です。知名度の低かった時代から、各国のパートナーたちが情熱を持って作品を広めていった背景を、北米・欧州・アジアそれぞれの事例を通じて辿ります。ジブリの世界が「人」によって広がっていったドラマが浮かび上がります。

また、「紅の豚」に登場する飛行艇サボイアS-21を、特撮界のエキスパート、伊原弘の手によって木製アートとして。会場の寺田倉庫が水辺に面していることも相まって、まるで映画の中に迷い込んだかのような没入感です。

さらに、宮﨑駿監督が2002年に三鷹の森ジブリ美術館のために制作した短編アニメーション映画 「空想の空とぶ機械達」も特別上映。久石譲の音楽とともに、空への憧れが詰まった世界観が会場に広がります。

立体造型でこそ見えてくるジブリの新しい魅力に触れながら、“観る”から“体感する”へと変える展示の数々。作品世界にトリップしたかのような没入体験を確かめてください。

会期：2025年5月27日（火）～9月23日（火・祝）
会場：天王洲・寺田倉庫 B＆C HALL／E HALL
開館時間：9:30～20:00（最終入場19:00）※5/27（火）は15:00開館
費用：【通常チケット】大人 1,900円／中・高校生 1,600円／小学生 1,200円、【特典付きチケット】大人 2,900円／中・高校生 2,600円／小学生 2,200円
※日時指定予約制


edit & write: yoko sueyoshi


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベント HP をご確認ください。

あの名場面が、立体でよみがえる。映像から飛び出したアニメーションの世界に没入

「デザインあ展 neo」

2025年4月18日（金）から9月23日（火・祝）まで、東京・虎ノ門のTOKYO NODEにて企画展「デザインあ展 neo」が開催中です。NHK Eテレの人気番組「デザインあ neo」の世界観を立体化した本展は、前回の巡回型展から約4年ぶり。今回のテーマは“動詞”。

会場は“動詞”をテーマにした様々な展示が用意されている

展覧会の冒頭で出迎えるのは、天井から吊るされた巨大な「あ」の文字。足元には「動詞の庭」と名付けられたスペースが広がり、本展の主題を象徴的に伝えます。続く展示では、6つのブースで歩行動作を視覚化する「あるきかたログ」、3メートルを超える巨大なお箸によって“食べられる気分”を体験できる「たべられるきもち」など、ユーモアと発見を織り交ぜた作品が並びます。

他にも、学童イスの多様な可能性を示す「学童イスのゆめ」、壁一面に約1,500個の持ち手が生える「もちてのむれ」、番組内でもおなじみのコーナーを体験できる「デッサンあ」「みんなのあ」など、五感を刺激するインスタレーションが多数。さらに、360度映像に没入する「DO IT!」など、体と映像が連動する新感覚のコンテンツも展開され、訪れる人々を“デザインで遊ぶ”時間へと誘います。

本展の総合ディレクターはグラフィックデザイナーの佐藤卓氏。映像ディレクターに中村勇吾氏、音楽ディレクターに蓮沼執太氏を迎え、番組制作に関わるクリエイター陣が集結。「デザインに関わりのないものは日常にひとつもない」と語る佐藤氏の言葉どおり、デザインを思考する入り口として“動詞”を据えた本展は、年齢を問わず訪れる人々に新しい視点を届けてくれます。

また、会期中は展覧会と連動した特設ショップで、図録や限定グッズ60種以上を販売中。さらに、虎ノ門ヒルズの各所では展覧会の世界観が街に広がり、スペシャルメニューや装飾を展開しています。

デザインを“見る”から“感じる”へとシフトさせるこの展覧会は、観察・考察・体験というステップを通じて、あたりまえの日常に潜む“デザイン”の本質に気づかせてくれる場となるはずです。国内巡回の予定なし、この場所、この期間だけ。159日間限定の展示をお見逃しなく。

会期：2025年4月18日（金）～9月23日（火・祝）
会場：TOKYO NODE GALLERY A/B/C（虎ノ門ヒルズ ステーションタワー 45F）
開館時間：10:00～19:00（最終入場18:30） ※各月第1・第3水曜は17:00閉館（最終入場16:30）、9月17日は19:00閉館

チケット料金（税込／日時指定制）：
• 一般：2,500円
• 高校生・中学生：1,200円
• 小学生：1,000円
• 2歳以上：500円
• 2歳未満：無料 ※小学生以下は保護者同伴必須


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。


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