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べニューニュース

ぐるぐる展ー進化しつづける人類の物語

2026年3月28日（土）から9月23日（水・祝）まで、高輪ゲートウェイシティ内の複合型ミュージアム「MoN Takanawa: The Museum of Narratives（以下、MoN Takanawa）」にて、開館記念特別展「ぐるぐる展―進化しつづける人類の物語」を開催中です。

本展のキーワードは「ぐるぐる」。人と人、過去と未来、異なる分野が混ざり合いながら新しい文化が生まれていく動きを象徴するのが、螺旋を描くスパイラルのかたちです。このモチーフは、MoN Takanawaの建築やロゴにも取り入れられており、施設の思想そのものでもあります。

展覧会では、人類の進化を支えてきた「めぐり」「くりかえし」「螺旋」という普遍的な形に着目。自然の循環、都市の更新、人の身体や思考の巡りなど、世界にあふれる多様な「ぐるぐる」を手がかりに、人類の歴史や文化を読み解いていきます。アート、社会、テクノロジー、伝統文化など幅広い分野を横断しながら巡る、知的エンターテインメントです。

会場は6つのゾーンに分かれており、約100点の展示物と50種類以上の「ぐるぐる」が集結。20名を超えるアーティストやクリエイターによる作品に加え、歴史資料や社会を読み解く展示も並びます。

最初の「World：ようこそ、ぐるぐるの世界へ」では、宇宙や自然界に存在する無数の螺旋や回転運動を紹介。人類が古代から自然界のぐるぐるに可能性を見出し、科学技術を発展させてきた歴史をたどります。

続く「Art：ぐるぐるは美しい」では、回転や反復、螺旋の美しさに魅せられたアーティストたちの作品が並びます。世界各地の横断歩道を題材にした後藤映則の新作や、磁性流体を用いた児玉幸子の作品、岩井俊雄による「時間層 IV」、東弘一郎の金属作品など、多彩な表現を通してぐるぐるの美学に触れることができます。

「City：ぐるぐる動くまちと暮らし」では、山手線の模型やモンゴル遊牧民の暮らし、18世紀から現代までの船舶航路を可視化した映像作品などを展示。車輪や建築物といった目に見える循環だけでなく、人やモノ、情報が行き交う社会の動きにも「ぐるぐる」が存在していることに気づかされます。

さらに「Culture：ぐるぐると文化をつなぐ」では、文化の継承という視点から「ぐるぐる」を読み解きます。約450年の歴史を持つ樂家の茶碗や、日本相撲協会協力による相撲の展示、そして2025年大阪・関西万博の象徴である大屋根リングの模型など、日本の文化や伝統がどのように受け継がれてきたのかを紹介します。

後半の「Human：ぐるぐるがわたしをつくる」では、指紋やつむじ、習慣など、私たち自身の中にある「ぐるぐる」に注目。巨大な「UZU」（キャラクターデザイン：nanao）のオブジェが来場者を迎えます。

そして最後の「Think：ぐるぐる考える」では、思考や感情の巡りに焦点を当てます。香りに包まれながら思考を巡らせるインスタレーション「ぐるぐるインスピレーション」や、「考える人」をモチーフにした展示などを通じて、自分自身と向き合う時間が用意されています。展示の締めくくりには、「ぐるぐるおみくじ」も登場。これからの自分を少し前に進めるヒントが見つかるかもしれません。

宇宙から都市へ。文化から身体へ。そして思考から未来へ。一見すると無関係に見えるものたちが、「ぐるぐる」というひとつの視点でつながっていく本展。展示を見終えたあとには、いつもの街並みや暮らしの中にも、新たな発見が生まれているはずです。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2026年3月28日（土）～9月23日（水・祝）
会場：MoN Takanawa: The Museum of Narratives Box1500（JR高輪ゲートウェイ駅直結）
時間：10:00～19:00(金・土曜日は 10:00～21:00)
休館日：7月14日（火）、８月18日（火）、9月８日（火）
入場料：一般 2,500 円、U25 1,500 円、小中高生 800 円、未就学児 無料

※展示内容・開場時間などは変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。


宇宙も都市も、私たちも。世界は「ぐるぐる」でできている

サンリオ展 FINAL ver. ニッポンのカワイイ文化60年史

2026年4月9日（木）から6月21日（日）まで、「サンリオ展 FINAL ver. ニッポンのカワイイ文化60年史」が開催されています。2021年から日本各地19都市を巡回し、85万人以上を動員してきた「サンリオ展」のフィナーレです。

本展では、サンリオ展史上最大規模となる約1,500点のグッズを展示。さらに、ハローキティやシナモロール、クロミをはじめ、総勢200キャラクター以上が登場します。会場には、サンリオの歩みをたどる貴重なデザイン原画や歴代グッズ、懐かしいアイテムが並び、カワイイという文化がどのように生まれ、育ち、広がっていったのかを多角的に紹介します。

展示は7つのチャプターで構成。「カワイイのはじまり」では、1974年にハローキティが誕生する以前、どのように新しいカワイイを提案してきたのか、雑貨文化やデザインに注目しながら、サンリオ創世記の挑戦を振り返ります。

「オリジナルキャラクターの誕生」では、数々の人気キャラクターがどのような試行錯誤の中から生まれてきたのか、その制作背景に迫ります。また、「ハローキティ人気のヒミツ」では、50年以上にわたり世界中で愛され続ける理由を解説。シンプルだからこそ受け手によって意味が変わるデザインや、口が描かれていないことに象徴される独自性など、ハローキティならではの魅力を掘り下げます。

他にも、1975年に創刊された月刊の機関紙「いちご新聞」の展示も印象的。サンリオはファンと一緒にキャラクターを育ててきました。「いちご新聞」を通して寄せられた読者の声やコミュニケーションの積み重ねが、サンリオ文化を形づくってきたことが見えてきます。

さらに、FINAL ver.では新たに「2026年サンリオキャラクター大賞」とのコラボレーションコーナーも登場。450を超えるサンリオキャラクターの中から、新たな推しと出会える空間として、100問のクイズ企画を展開します。歴代人気キャラクターはもちろん、まだ知らなかったキャラクターの魅力にも触れられる構成です。

会場限定グッズも充実しています。ラッピングペーパー柄をモチーフにしたぬいぐるみやマスコット、フェイス巾着などの先行販売グッズに加え、FINAL ver.限定カラーのオリジナルグッズも多数登場。ピンクを基調にした特別仕様のアイテムが並びます。

60年以上にわたり、カワイイを起点に人と人をつないできたサンリオ。本展は日本ならではの「カワイイ文化」がどのように育まれてきたのかを体感できる展覧会でもあります。懐かしさと新しい発見が交差する空間で、サンリオが届け続けてきたメッセージに触れてみてはいかがでしょうか。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2026年4月9日（木）～6月21日（日）
会場：森アーツセンターギャラリー（六本木ヒルズ森タワー52階）
時間：日～金曜日10:00～18:00、土曜日・祝日10:00～20:00※入館は閉館30分前まで
入場料：一般／大学・専門学生＝平日 2,400円／土日祝 2,800円、小学・中学・高校生＝平日 1,000円／土日祝 1,200円（すべて税込）※全日日時指定制 ※未就学児無料
※展示内容・開場時間などは変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。

© 2026 SANRIO CO., LTD.  APPROVAL NO. SP660009

200キャラクター超が集結。世代を超えて愛される「カワイイ」の秘密

TOKYOROOMS展 〜40の部屋、40通りの生き方〜 

2026年4月18日（土）から5月17日（日）まで、TOKYO NODE GALLERYにて、「TOKYOROOMS展 〜40の部屋、40通りの生き方〜」が開催中です。 

6畳ワンルームという共通の条件のもと、40名のクリエイターたちがそれぞれの価値観や生き方を部屋で表現する、ユニークな体験型展覧会です。アーティスト、デザイナー、建築家、華道家、エンターテイナー、インテリアブランドなど、異なるジャンルで活動する参加者たちが、自分らしい空間を創出。同じ広さ、同じ条件の部屋であっても、世界観はまったく異なります。 

参加クリエイターは、SAINT LAURENT初の日本人ファッションデザイナーの相場慎吾氏、華道家の假屋崎省吾氏、アーティストとしても活動するくっきー！氏など、分野を横断して活躍する多彩な顔ぶれです。 

また、住まいの写真投稿が集まるSNS「RoomClip」、都市型FMラジオ局「J-WAVE」、街づくりを手がける総合デベロッパー「東京建物」、国内有数の家具メーカー「カリモク家具」なども参加。多様な領域から独自の視点を持つ企業が部屋の表現に加わります。 

総合プロデューサーを務める町野健氏は、「衣食住のうち『住の領域』には、まだ大きな成長余地がある」と語ります。人と異なること自体が価値となる時代だからこそ、画一的ではない、多面的な部屋のあり方を提示したいという思いのもと本展は企画されました。 

異業種が交わることで、インテリアの可能性をさらに押し広げる展示。インテリアを「家具や雑貨の組み合わせ」としてではなく、「自分自身を表現する手段」として捉え直すきっかけを与えてくれます。 

edit & write: yoko sueyoshi 

会期：2026年4月18日（土）〜5月17日（日） 
会場：TOKYO NODE GALLERY A/B/C（虎ノ門ヒルズ ステーションタワー） 
時間：10:00～20:00（最終入場 19:30） 
入場料（税込）：一般 1,900円／小人（3歳〜小学生）950円 
※2歳以下無料 
※5月5日（こどもの日）は小人無料 
※障がい者手帳をお持ちの方とその介助者1名まで無料
※展示内容・開場時間などは変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。  

「6畳の部屋」という表現が映し出す、それぞれの価値観 

Space Travelium TeNQ 宇宙兄弟展 2026

2026年1月16日（金）から4月19日（日）まで、東京ドームシティの宇宙体感施設「Space Travelium TeNQ」館内の企画展示エリアにて、「Space Travelium TeNQ 宇宙兄弟展 2026」が開催されます。

2007年12月に『モーニング』（講談社）で連載が始まり、次巻となる46巻をもって完結することが発表された漫画『宇宙兄弟』。2026年は、作中で兄・南波六太が宇宙飛行士選抜試験に合格し、弟・南波日々人が日本人として初めて月面着陸を果たした年でもあり、物語の始まりの年としても特別な意味を持ちます。

本展では「夢のドア」をテーマに、作品の原点にフォーカスしながら、『宇宙兄弟』の魅力を改めて体感できる展示を展開します。

会場は3つのエリアで構成されます。「夢のはじまり」をテーマにしたエリアでは、登場人物の関係性を相関図で読み解きながら、キャラクター診断や年表を通して物語の軌跡を振り返ります。六太や日々人をはじめ、数々の人物たちが夢を追い、試練を乗り越えてきた歩みをたどることで、『宇宙兄弟』の世界観に改めて触れることができます。

また、作者・小山宙哉氏の制作現場や連載開始当時のメモ、制作に使われた道具など貴重な資料を展示。コミック累計発行部数を宇宙スケールで可視化する展示など、創作の裏側とリアルな宇宙開発のデータを交えながら、作品の背景に迫ります。

そして、作品に登場する伝説的な宇宙飛行士ブライアン・Jの名言「人の人生にはいくつもの“夢のドア”がある」をモチーフにした空間展示も必見。立体的な扉のインスタレーションや複製原画、名言の展示を通して、来場者自身が夢のドアをくぐり抜けるような体験ができます。六太と日々人の月面ミッションにも焦点を当て、『宇宙兄弟』の過去・現在・未来が交差するフォトジェニックな展示空間となっています。

さらに、館内の「LOUNGE Q」では企画展特別映像を上映。巨大スクリーンに映し出される『宇宙兄弟』の世界を楽しめます。ほかにも、VRコンテンツ「THE MOON CRUISE」では期間限定で企画展ビジュアルが登場します。

また、展示エリア内に隠されたオノマトペを探すミッションや、館内展示とのコラボレーション企画など、作品世界をさまざまな角度から体験できる仕掛けも用意されています。

夢を追うこと、挑戦すること、そして新しい扉を開くこと。『宇宙兄弟』が描いてきたメッセージを、宇宙をテーマにした体験型施設で改めて感じられる展覧会です。

会期：2026年1月16日（金）～2026年4月19日（日）※最終日は17:00まで
会場：Space Travelium TeNQ 企画展示エリア（東京都文京区後楽1-3-61　黄色いビル 6F）
料金：入館料に含む（入館料金：一般 平日2,500円／土日祝・特定日3,000円、中高生1,800円、小学生1,300円、3歳以上の未就学児 800円、2歳以下は無料）


※展示内容・開場時間などは変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。
※10歳未満のお子様のご入館には中学生以上の同伴者が必要です。
※7歳未満のお子様、VR利用規約の記載内容に該当する方はVRコンテンツをご体験いただけません。あらかじめご了承ください。
※館内にあるVRコンテンツを体験される7～12歳の方は、18歳以上の保護者の同伴（1名に対し保護者1名）と親権者の同意書が必要です。

夢のドアをひらく。宇宙への憧れを広げた名作の世界へ

「ピクサーの世界展」

2026年3月20日（金・祝）から10月12日（月・祝）まで、ＣＲＥＶＩＡ ＢＡＳＥ Tokyo（クレヴィアベース トーキョー）にて、世界7カ国9都市を巡回し、累計350万人以上を動員中の話題の展覧会「ピクサーの世界展」が開催中です。

ピクサー・アニメーション・スタジオの監修・キュレーションのもと制作された本展は、映画の名場面を実物大スケールで再現した没入型体験イベントです。会場には、『トイ・ストーリー』『モンスターズ・インク』『ファインディング・ニモ』など、ピクサーを代表する作品群の世界が広がります。

ピクサー作品の魅力は、ユーモアや驚きに満ちた世界観だけではなく、友情、家族愛、成長、といった、誰の心にも触れる普遍的なテーマが息づいているところにあります。本展では、そうした物語の力を展示空間として体感できるのが大きな見どころです。映画を観たときに感じたわくわくや切なさ、胸が熱くなる瞬間が、立体的な空間体験としてよみがえります。

会場には、13種類以上のユニークなセットが展示され、総面積3,500㎡を超える没入空間が広がります。たとえば『トイ・ストーリー』ではアンディの部屋に飛び込み、おもちゃたちが命を吹き込まれる瞬間を体験。来場者は、単に作品世界を眺めるのではなく、その場に入り込み、自分自身が物語の中の登場人物になったかのような感覚を味わえます。所要時間は約1時間。名作の舞台を巡りながら、ピクサー作品が持つ想像力と感情の豊かさを全身で体感できる構成です。

ピクサー・アニメーション・スタジオが監修・キュレーションを手がけている点も、本展の特別さを際立たせています。キャラクターや空間を単に再現するだけでなく、作品ごとの世界観やストーリーテリングの核にまで目を向けた構成が貫かれており、ピクサーのクリエイションに対するこだわりを間近に感じることができます。映画ファンはもちろん、デザインやアニメーション表現に関心のある人にとっても見応えのある展示となっています。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2026年3月20日（金・祝）～10月12日（月・祝）
会場：ＣＲＥＶＩＡ ＢＡＳＥ Tokyo（東京都江東区豊洲6-4-25）
時間：開館時間：10:00～20:50 ※最終入場 19:00 ※開催日により22:50まで延長（最終入場 21:00）となる場合があります。
入場料・休館日：詳細はHPの「チケットを入手する」から確認 


※展示内容・開場時間などは変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。


物語の主人公に。世界350万人を魅了した大ヒット展が東京初上陸

ラーメンどんぶり展

2025年3月7日（金）から6月15日（日）まで、東京・六本木の21_21 DESIGN SIGHTにて企画展「ラーメンどんぶり展」を開催中です。この展覧会では、私たちが日常的に目にする「ラーメンどんぶり」をきっかけに、日本の食文化やデザイン、工芸、建築、音といった多様な切り口から、その背景にある技術や思想に光を当てます。

会場では、美濃焼の伝統的な技法で作られたどんぶりをはじめ、40組のアーティストや建築家、デザイナーらが制作した「アーティストラーメンどんぶり」を展示。さらに、一人のコレクターにより全国各地から集められた約250点におよぶラーメンどんぶりコレクションも公開され、地域性や時代ごとのデザインの変遷にも触れることができます。

また、展示の中ではラーメン店の環境音を再現したサウンドインスタレーションや、竹中工務店やTONERICO:INC.らが提案する新しいラーメン屋台の展示など、“食”と“デザイン”が融合した空間が来場者を魅了します。

会場内には、佐藤卓による「ラーメンと丼の解剖」の展示にて、ラーメンとどんぶりの構造や美学を細かく分析する解説も添えられ、ラーメンどんぶりという身近な存在が、デザインや社会、文化とどのように関わっているのかを深く掘り下げます。

本展の企画は、グラフィックデザイナーの佐藤卓氏とライターの橋本麻里氏が、2012年から取り組んでいる美濃焼に関するプロジェクトの一つである「美濃のラーメンどんぶり展」に端を発します。

ラーメンどんぶりという器を切り口に、作り手の技術と哲学、受け手の使い方と感性、そして社会との接点をデザインとして再構築するこの取り組みは、展覧会という形式を通じて新たな価値を提示します。

佐藤氏は、「ラーメンどんぶりは日本のポピュラーデザインの象徴です。見慣れた器の奥に、積み重ねられた工夫と知恵が詰まっている」と語り、橋本氏も「どんぶり一つを通じて、日本文化の構造や思想が立ち上がってくる。それを体感してほしい」とコメント。

会場ショップではナルト模様のタイルや暖簾を模した手ぬぐいなど、ユニークで洗練されたオリジナルグッズも販売しています。

一杯のラーメンを支える器という視点から、日本のデザイン文化の奥深さと魅力を発見するというユニークでユーモラスな機会。食とデザイン、そして文化の未来について考えるきっかけとして、ぜひ会場に足を運んでみてください。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2025年3月7日（金）～6月15日（日）
会場：21_21 DESIGN SIGHT ギャラリー1＆2（東京都港区赤坂9-7-6 東京ミッドタウン ミッドタウン・ガーデン）
開館時間：10:00～19:00（入場は18:30まで）
休館日：火曜日（ただし4月29日、5月6日は開館）
入場料：一般1,600円、大学生800円、高校生500円（すべて税込）、中学生以下無料


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。


器から読み解く、ラーメンとデザインの深い関係

北海道地チーズ博2025

2025年2月7日（金）から2月12日（水）まで、東京都渋谷区の表参道ヒルズ 本館 B3F スペース オーで、「北海道地チーズ博 2025」が開催されます。このイベントは、北海道の気候風土から生まれた300種類以上の地チーズを体験できる特別な機会です。

「リアルな地チーズ王国北海道を実感！」をテーマに、試食や購入、ペアリング体験など、北海道の食文化の奥深さを堪能できるさまざまなコンテンツを展開。北海道の食材を活かした多様なチーズを味わうだけでなく、その製造プロセスや地域ごとの特色にも触れることができます。

北海道内の50の工房やメーカーが集結しているので、来場者は生産者に直接あじわいやお勧めの食べ方を聞いたうえで、購入できるのも魅力。

注目は「地チーズ5種の食べ比べ＜セレクト5＞（参加費500円・税込）」。フレッシュ、ハード、カビ系など多彩な地チーズを50種類から5種類を選び、食べ比べやペアリングを楽しめます。<セレクト5>の参加者は、お気に入りのチーズを選んで投票し、「北海道地チーズ総選挙 2025」のグランプリを選出する審査プロセスに参加することができます。

また、北海道産のワインやクラフトビール、チーズのために造られた日本酒も集結しているので、チーズとワインのペアリングも要チェックです。

イベントは前期（2月7日～9日）と後期（2月10日～12日）で出店者や販売商品が入れ替わり、何度訪れても新しい発見があります。

広大な自然環境と多様な気候風土の中で育まれた乳製品の最高峰、北海道地チーズの魅力を堪能できるイベントとなっています。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：前期2025年2月7日（金）～2月9日（日）、後期2025年2月10日（月）～2月12日（水）
会場：表参道ヒルズ 本館 B3F スペース オー（東京都渋谷区神宮前4-12-10）
開館時間：11:00～20:00（初日13:00～、最終日18:00まで）
入場料: 無料


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。


大地の恵みを堪能。50工房＆メーカーの個性と出合う

スケスケ展 in TOKYO

2023年7月7日（金）～8月27日（日）、東京ドームシティの｢Gallery AaMo（ギャラリー アーモ）」で「スケスケ展 in TOKYO」を開催中です。2018年より全国12箇所を巡回し、累計約30万人を動員したスケスケ展が、この夏、東京の中心にやってきます。

「スケる（透ける）」を通じて、多種多様な生物や物の中身を紹介する特別展です。昨今、物事の簡略化や不可視化が進む中、日常気にする機会が少ない中身の状態や仕組みを感じることで、物事により関心を持ってもらうことを狙った展覧会です。

最新のデジタル技術を用いたスケる体験や、骨格標本や透明生物の展示など100点以上の展示は予想外の発見が盛りだくさん。
様々なアプローチで、子どもから大人まで幅広い世代の好奇心を刺激します。

スクリーンの前に立つと体がスケて骨や血管、筋肉が映し出される「にんげんスケスケ」、いろいろな骨から動物を推測する「どうぶつスケスケ」、透明なピアノや構造が見える車など身近なのに知らなかった製品の内側を知る「くらしスケスケ」などを展示。


「スケスケ展 in TOKYO」オリジナルで、東京ドームの構造や実際に使用されたベースやピッチャープレートなど、東京ドームの内側を知ることができる「トウキョウドームスケスケ」を展開。平日限定で「トウキョウドームスケスケ」を中心にしたAIロボットによるオリジナルガイドツアーも実施します。

期間中、対象日は会場全体をカラフルな照明でライトアップし、デイタイムとは異なる特別な照明演出を実施。展示されているクリスタルピアノによるピアニストの生演奏も行われ、ピアノの音が鳴る仕組みを理解できます。来場者全員にサイリウムをプレゼントとのことで、「スケスケナイト」ならではの楽しみも充実しています。

edit & write : yoko sueyoshi

会期：2023年7月7日（金）～8月27日（日）
開催時間：平 日 10:00～17:00、土日祝 10:00～18:00
※最終入館は閉館の 30 分前まで
※8月11日（金・祝）～16日（水）の期間は10:00～18:00
会場：Gallery AaMo（ギャラリー アーモ）
住所：〒112-0004東京都文京区後楽 1-3-61 1階
費用：【平日】一般（高校生以上）1,400円／こども（4歳以上）700円、【土日祝】一般（高校生以上）1,600円／こども（4歳以上）900円
※3歳以下は入場無料
※8月11日(金・祝)～16日(水)はお盆期間のため、土日祝の料金

▼「スケスケナイト」
開催日: 8月4日(金)・5日（土）・10日(木)・11日（金・祝）・12日（土）・18日(金)・19日（土）・25日(金)・26日（土）
開催時間：金曜日17:30~21:00 土・祝18：00～21：00※最終入場は閉館の30分前まで
費用：金曜日　ナイトチケット一般(高校生以上)1,500円、ナイトチケットこども(4歳以上)800円　土・祝　ナイトチケット一般(高校生以上)1,700円、ナイトチケットこども(4歳以上)1,000円　

※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。



全国で30万人動員。「スケる」で知る、生物や物の仕組み　＠東京ドームシティGallery AaMo 

練馬区立美術館コレクション+　植物と歩く

2023年7月2日（日）～8月25日（金）、練馬区立美術館で「植物と歩く」が開催中です。洋画、日本画、ガラス絵、版画、彫刻、和本、植物標本などを通して、作者が植物のどのような部分に焦点を当てて作品を制作したのか、植物がどのように作家を触発したのかを探る展覧会です。
プロローグは「植物の観察」。観察によって植物の特徴を写し、記録するという目的は同じでも、描き方は作家ごとに大きく異なります。

なかでも、現在放送中のNHK朝の連続テレビ小説「らんまん」の主人公のモデルで、植物界に多大な功績を残した植物学者・牧野富太郎による植物図は、見どころのひとつ。精緻な描写と巧みな構図で植物の特徴を捉えており、その卓越した画力は観る人を惹きつけます。


第1章の「花のうつろい」では、植物の中でも鑑賞対象として特別な位置づけの花に対して、作家はどのような描写で表現してきたのかを紹介。

人間の心情や生活に華やぎをもたらす存在としての花、不気味なかげりとともに咲き誇る花、散った瞬間の幻想的な花など、それぞれ異なる側面から花の特徴を捉えた作品を展示しています。


第2章の「雑草の夜」は、鑑賞の対象になりにくい草にフォーカス。集合的で複合的な生命力を持つ草は、画家にとって魅力的なモチーフです。大画面を小さな葉で埋め尽くす油彩画を描いた佐田勝など、草を特徴的に描き出す作品を鑑賞できます。

第3章の「木と人をめぐる物語」は、インドネシアの木にまつわる風習から着想して制作した大小島真木の作品などを紹介します。素材としてあらゆるものを作り出せる存在であり、同時にあらゆる生命の拠り所としての存在である木。作品を通して、その対極的な側面を紹介します。

エピローグは「まだ見ぬ植物」と名づけられ、土や水など芽吹きを準備する環境や時間に言及する作品を展示しています。

展覧会のタイトル「植物と歩く」には、植物の営む時間と空間に感覚をひらき、ともに過ごすという意味が込められているとのこと。学者や画家の多種多様な表現から、人間にとっての植物の存在を考察できる展覧会です。

edit & write : yoko sueyoshi


会場 　：練馬区立美術館 
会期 　：2023年7月2日（日）～ 2023年8月25日（金）
休館日：月曜日（月曜日が祝休日のときは開館、その翌平日は休館） 
住所　：〒176-0021 東京都練馬区貫井1-36-16 
開催時間：10:00～18:00　 ※入館は17:30まで 
費用：一般500円、高校・大学生および65～74歳300円、
中学生以下および75歳以上無料、障害者（一般）250円、障害者（高校・大学生）150円、
団体（一般）300円、団体（高校・大学生）200円

※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。
　最新の情報はイベントHPをご確認ください。

植物の観察＆記録に触れる。朝ドラで話題の学者の植物図も必見＠練馬区立美術館

特別展「NEO 月でくらす展 〜宇宙開発は、月面移住の新時代へ！～」

2023年4月28日（金）〜9月3日（日）、日本科学未来館で特別展「NEO 月でくらす展 〜宇宙開発は、月面移住の新時代へ！～」を開催中です。科学的な知見をもとに、月面で長期滞在が実現した世界を描き出したこの展覧会。来館者は月を開拓する仲間になりきって「月でのくらし」を体験できます。

展覧会は「月面基地ゾーン（基地内）」と「月面ゾーン（基地外）」の2つのゾーンで構成。月のくらしの基盤となる「月面基地ゾーン」は、月での普段のくらしを体験できる「生活エリア」、月でのくらしの安全を守る任務を支える「管制室エリア」、地質や水資源など6つの研究室で月について体験しながら学べる「ラボエリア」に分かれており、基地内での衣食住や月でくらすための仕事まで体験できます。


「月面ゾーン（基地外）」では、月から見える地球の姿や、月の砂（レゴリス）におおわれた月面などを再現。専用の衣装に着替えて月の重力を疑似体験できるほか、実際に月着陸実証機 SLIM（スリム）に乗って実際に月へ行く予定の月面ロボット「SORA-Q（ソラキュー）」と実物と同じサイズのモデルの操作など、様々なミッションを体験できます。

さらに、2040 年代を想定した月面基地内の食堂では、月で栽培される食材のサンプルや調理過程を展示。また、「月面コンビニ」には、化粧品、衣料品、宇宙食など、実際に企業で開発・構想されている「月で使えるアイテム」をチェックできます。

子どもから大人まで楽しめる「月面移住の世界」。月でのくらしを一歩先に疑似体験することで、月が秘める無限の可能性と、人類に与えるインパクトを実感できるはずです。

edit & write : yoko sueyoshi

会場：日本科学未来館 	 
会期：2023年4月28日(金) ～ 9月3日(日) 住所：東京都江東区青海 2-3-6 
開催時間：全日10:00〜17:00 
費用：大人（19 歳以上） 2,400 円、18 歳以下（小学生以上） 1,700 円、未就学児（4 歳以上） 1,100 円、3歳以下無料
※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

いざ月面へ。月での日常生活を身近に実感できる異色の展覧会＠日本科学未来館

ガウディとサグラダ・ファミリア展

2023年6月13日（火）〜9月10日（日）、東京国立近代美術館で「ガウディとサグラダ・ファミリア展」を開催中です。スペイン、カタルーニャ地方に生まれ、バルセロナを中心に活動した建築家アントニ・ガウディ（1852-1926）。圧倒的な存在感を放つサグラダ・ファミリア聖堂は、世界中の人々を魅了し続けています。

「ガウディとサグラダ・ファミリア展」は、長らく「未完の聖堂」と言われながらも、いよいよ完成の時期が視野に収まってきたサグラダ・ファミリア聖堂から、ガウディの建築思想と造形原理を読み解いていく展示で構成されています。

図面のみならず膨大な数の模型を作ることで構想を練り上げたガウディ独自の制作方法や、建築・彫刻・工芸を融合する総合芸術志向にも光を当て、100点を超える図面、模型、写真、資料に最新の映像をまじえて、ガウディ建築の神髄に迫ります。


ガウディの創造の源泉を探る展示では、「歴史」「自然」「幾何学」の3つのポイントにフォーカス。「人間は創造しない。人間は発見し、その発見から出発する」という言葉を残した背景にある、独創的な建築を生み出す土台となった観察力や探求心を浮き彫りにします。

また、サグラダ・ファミリア聖堂の軌跡をたどる展示では、具体的な制作方法が明らかに。ガウディが手掛けたオリジナル模型や彫刻などから、ユニークな形状にスポットを当てています。

専門の彫刻家に造形を委託できなかったガウディは、自ら彫刻を制作。当時は最新技術だった写真や、動物・人間など実物モデルからの石膏の型取りを活用したことなど、ガウディの彫刻術にはテクノロジーの活用とリアルの存在の融合という特徴があります。展覧会では、スペイン内戦時の破壊を免れたガウディのオリジナル彫刻を紹介しています。

ガウディの造形や設計原理のみならず、思想的側面などに触れられる貴重な展覧会。1882年の着工から140年が経過した今、比類なき建築物を生み出したガウディの足跡をたどることは、現在そして未来の建築の姿を模索するヒントになるはずです。

edit & write : yoko sueyoshi

会場：東京国立近代美術館 
会期：2023年6月13日（火）～9月10日（日） 
休館日：月曜日 
住所：東京都千代田区北の丸公園3-1　 
開催時間：10：00～17：00（金・土曜日は20：00まで）
※入館は閉館の30分前まで 費用：一般2,200円、大学生1,200円、高校生700円、中学生以下は無料 
※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。 
※本展は、混雑時に入場をお待ちいただく可能性があります。平日や夕方の時間帯での鑑賞がおすすめです。
※【巡回情報】佐川美術館：2023年9月30日（土）～12月3日（日）、名古屋市美術館：2023年12月19日（火）～2024年3月10日（日）

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