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べニューニュース

Space Travelium TeNQ 宇宙兄弟展 2026

2026年1月16日（金）から4月19日（日）まで、東京ドームシティの宇宙体感施設「Space Travelium TeNQ」館内の企画展示エリアにて、「Space Travelium TeNQ 宇宙兄弟展 2026」が開催されます。

2007年12月に『モーニング』（講談社）で連載が始まり、次巻となる46巻をもって完結することが発表された漫画『宇宙兄弟』。2026年は、作中で兄・南波六太が宇宙飛行士選抜試験に合格し、弟・南波日々人が日本人として初めて月面着陸を果たした年でもあり、物語の始まりの年としても特別な意味を持ちます。

本展では「夢のドア」をテーマに、作品の原点にフォーカスしながら、『宇宙兄弟』の魅力を改めて体感できる展示を展開します。

会場は3つのエリアで構成されます。「夢のはじまり」をテーマにしたエリアでは、登場人物の関係性を相関図で読み解きながら、キャラクター診断や年表を通して物語の軌跡を振り返ります。六太や日々人をはじめ、数々の人物たちが夢を追い、試練を乗り越えてきた歩みをたどることで、『宇宙兄弟』の世界観に改めて触れることができます。

また、作者・小山宙哉氏の制作現場や連載開始当時のメモ、制作に使われた道具など貴重な資料を展示。コミック累計発行部数を宇宙スケールで可視化する展示など、創作の裏側とリアルな宇宙開発のデータを交えながら、作品の背景に迫ります。

そして、作品に登場する伝説的な宇宙飛行士ブライアン・Jの名言「人の人生にはいくつもの“夢のドア”がある」をモチーフにした空間展示も必見。立体的な扉のインスタレーションや複製原画、名言の展示を通して、来場者自身が夢のドアをくぐり抜けるような体験ができます。六太と日々人の月面ミッションにも焦点を当て、『宇宙兄弟』の過去・現在・未来が交差するフォトジェニックな展示空間となっています。

さらに、館内の「LOUNGE Q」では企画展特別映像を上映。巨大スクリーンに映し出される『宇宙兄弟』の世界を楽しめます。ほかにも、VRコンテンツ「THE MOON CRUISE」では期間限定で企画展ビジュアルが登場します。

また、展示エリア内に隠されたオノマトペを探すミッションや、館内展示とのコラボレーション企画など、作品世界をさまざまな角度から体験できる仕掛けも用意されています。

夢を追うこと、挑戦すること、そして新しい扉を開くこと。『宇宙兄弟』が描いてきたメッセージを、宇宙をテーマにした体験型施設で改めて感じられる展覧会です。

会期：2026年1月16日（金）～2026年4月19日（日）※最終日は17:00まで
会場：Space Travelium TeNQ 企画展示エリア（東京都文京区後楽1-3-61　黄色いビル 6F）
料金：入館料に含む（入館料金：一般 平日2,500円／土日祝・特定日3,000円、中高生1,800円、小学生1,300円、3歳以上の未就学児 800円、2歳以下は無料）


※展示内容・開場時間などは変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。
※10歳未満のお子様のご入館には中学生以上の同伴者が必要です。
※7歳未満のお子様、VR利用規約の記載内容に該当する方はVRコンテンツをご体験いただけません。あらかじめご了承ください。
※館内にあるVRコンテンツを体験される7～12歳の方は、18歳以上の保護者の同伴（1名に対し保護者1名）と親権者の同意書が必要です。

夢のドアをひらく。宇宙への憧れを広げた名作の世界へ

「ピクサーの世界展」

2026年3月20日（金・祝）から10月12日（月・祝）まで、ＣＲＥＶＩＡ ＢＡＳＥ Tokyo（クレヴィアベース トーキョー）にて、世界7カ国9都市を巡回し、累計350万人以上を動員中の話題の展覧会「ピクサーの世界展」が開催中です。

ピクサー・アニメーション・スタジオの監修・キュレーションのもと制作された本展は、映画の名場面を実物大スケールで再現した没入型体験イベントです。会場には、『トイ・ストーリー』『モンスターズ・インク』『ファインディング・ニモ』など、ピクサーを代表する作品群の世界が広がります。

ピクサー作品の魅力は、ユーモアや驚きに満ちた世界観だけではなく、友情、家族愛、成長、といった、誰の心にも触れる普遍的なテーマが息づいているところにあります。本展では、そうした物語の力を展示空間として体感できるのが大きな見どころです。映画を観たときに感じたわくわくや切なさ、胸が熱くなる瞬間が、立体的な空間体験としてよみがえります。

会場には、13種類以上のユニークなセットが展示され、総面積3,500㎡を超える没入空間が広がります。たとえば『トイ・ストーリー』ではアンディの部屋に飛び込み、おもちゃたちが命を吹き込まれる瞬間を体験。来場者は、単に作品世界を眺めるのではなく、その場に入り込み、自分自身が物語の中の登場人物になったかのような感覚を味わえます。所要時間は約1時間。名作の舞台を巡りながら、ピクサー作品が持つ想像力と感情の豊かさを全身で体感できる構成です。

ピクサー・アニメーション・スタジオが監修・キュレーションを手がけている点も、本展の特別さを際立たせています。キャラクターや空間を単に再現するだけでなく、作品ごとの世界観やストーリーテリングの核にまで目を向けた構成が貫かれており、ピクサーのクリエイションに対するこだわりを間近に感じることができます。映画ファンはもちろん、デザインやアニメーション表現に関心のある人にとっても見応えのある展示となっています。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2026年3月20日（金・祝）～10月12日（月・祝）
会場：ＣＲＥＶＩＡ ＢＡＳＥ Tokyo（東京都江東区豊洲6-4-25）
時間：開館時間：10:00～20:50 ※最終入場 19:00 ※開催日により22:50まで延長（最終入場 21:00）となる場合があります。
入場料・休館日：詳細はHPの「チケットを入手する」から確認 


※展示内容・開場時間などは変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。


物語の主人公に。世界350万人を魅了した大ヒット展が東京初上陸

Netflix 渋谷リアル・イカゲーム

2026年1月16日から7月20日（月・祝）（予定）まで、渋谷フクラス内「東急プラザ渋谷」3階にて、体験型アミューズメント施設「Netflix 渋谷リアル・イカゲーム」がオープンしています。

世界的社会現象となったNetflixシリーズ『イカゲーム』の世界観を実体験できる、日本初上陸のアミューズメントパークです。2024年10月のニューヨークを皮切りに、マドリード、ソウル（聖水洞）、ロンドン、シドニー、ロサンゼルスを巡回してきた国際的プロジェクトが、満を持して渋谷に登場しました。

来場者は入場後、「FACE SCAN」ゾーンで顔をスキャンし、プレイヤーとして登録されます。鮮烈な色彩と不穏なコントラストに満ちた空間で自動音声の指示に従ううちに、現実からフィクションへと静かに引き込まれていきます。

続く「BANK ROOM」は、作中の宿舎を完全再現した圧倒的な空間。無数の二段ベッドが並ぶ中、フロントマンによるブリーフィングが流れ、ゲームへの緊張と期待が一気に高まります。

ゲームエリアでは、作品に登場する6つのサバイバルゲームを体験します。第1ゲームは「TUG OF WAR（綱引き）」。個人戦でありながらチーム戦でもある緊張感が特徴です。第2ゲーム「MARBLES（ビー玉遊び）」では、指定エリアにビー玉を投げ入れる集中力が問われます。第3ゲーム「MEMORY STEPS（ガラスの橋）」では、安全なタイルを記憶しながら進む冷静さが試されます。

第4ゲームはシリーズを象徴する「RED LIGHT, GREEN LIGHT（だるまさんがころんだ）」。ヨンヒの呼びかけに合わせて動きと静止を制御する緊張が場を支配します。第5ゲーム「ROUND & ROUND（椅子取りゲーム）」は、光るプラットフォームをめぐる瞬発力勝負。最終ラウンドでは2名の勝者が決まります。

そして第6ゲーム「THE LAST SUPPER（最後の晩餐）」。上位6名のみが参加できる最終決戦で、最初に3勝したプレイヤーが優勝者となり、特別な「VIP ROOM」へと招かれます。

ゲーム体験に加え、「ヨンヒの遊び場（グッズ売り場）」やコラボカフェも充実しています。プレイヤーの緑ジャージをはじめ、Tシャツ、フーディ、ステッカー、缶バッジなど、日本限定アイテムが多数並びます。カフェでは、赤と緑、○△□といった象徴的モチーフを味や色、仕掛けに落とし込んだ没入型メニューを楽しめます。

『イカゲーム』の世界の緊張、興奮、そしてスリルを追体験できる没入型アミューズメントで、物語が空間へと拡張された新しいエンターテインメントを体感してみてはいかがでしょうか。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2026年1月16日（金）から7月20日（月・祝）（予定） 
営業時間：11時～21時30分 
会場：渋⾕フクラス 内 東急プラザ渋⾕ 3 階 
チケット料金（税込）： 【平日】一般（大学生以上）3,900円 / こども（小・中・高）3,300円 / 貸切枠76,000円、VIPチケット（1ドリンク付き）2,000円 / 特典引き換えチケット11,000円 
【土日祝日】一般（大学生以上）4,100円 / こども（小・中・高）3,500円 / 貸切枠80,000円、VIPチケット（1ドリンク付き）2,000円 / 特典引き換えチケット11,000円 
※未就学のお子様のご入場は無料ですがゲームに参加する場合はチケットが必要となります。 


※展示内容・イベント・開場時間は変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。

あの大ヒット作が現実に。渋谷で始まる没入型サバイバル体験

Perfume COSTUME MUSEUM FINAL EDITION

11月15日（土）から2026年1月12日（月・祝）まで、そごう美術館で「Perfume COSTUME MUSEUM FINAL EDITION」が開催中です。

2005年にメジャーデビューし、2007年の楽曲「ポリリズム」をきっかけに広く知られる存在となり、2025年9月に「コールドスリープ」を宣言するまで、世界を舞台に第一線で活躍を続けてきたPerfume。彼女たちの世界観を象徴する一つが、ステージ衣装です。本展は、『Perfume COSTUME BOOK 2005–2020』を起点に、メジャーデビュー以降の選りすぐりの衣装を展示してきた全国巡回展の集大成にあたります。

Perfumeの活動を語るうえで欠かせないのが、演出振付家MIKIKO氏とRhizomatiksによるライブ表現です。本展では、Perfumeの歩みを「ライブ」という視点から可視化するため、これまでミュージックビデオを中心に構成してきた展示を刷新。ライブおよびツアー衣装を軸に再構成することで、ステージ上で進化してきた表現の軌跡を、より立体的に紹介します。

会場には、ライブ・ツアー衣装を中心に、初期から最新までPerfumeの活動を象徴する衣装が並びます。2008年の日本武道館初公演、2010年の東京ドーム初公演といった初期の代表的なライブ衣装に加え、2025年9月22日・23日の東京ドーム公演で着用された最新衣装など、12セット36着が新たに公開されます。合計162点・54セットにおよぶ衣装を通して、20年にわたるPerfumeの軌跡を一望できる構成です。


Perfumeの表現は、常に新たな挑戦とともにありました。動く衣装へのプロジェクションマッピングや、音源と連動してLEDが発光する衣装など、テクノロジーと融合した試みは国内外で高く評価されています。

2025年大阪・関西万博のNTTパビリオンで披露されたパフォーマンスでは、次世代通信技術IOWNの可能性を体感できる「未来のライブ」を提示し、「2025 65th ACC TOKYO CREATIVITY AWARDS」ブランデッド・コミュニケーション部門Cカテゴリーにおいてグランプリを受賞しました。

「FINAL EDITION」では、この万博パフォーマンス衣装や、Perfume初のコンセプトアルバムにまつわる衣装など、近年の創作活動を紹介する新たなセクションを設置。最新の表現から、Perfumeの進化を伝えます。


また、各会場で好評を博してきたメンバーセレクト企画「私たちのお気に入り」も本展で進化します。あ〜ちゃん、かしゆか、のっちの3人がそれぞれ思い入れのある衣装を選び、コメントとともに紹介してきた本企画ですが、横浜会場では初めて3体セットで展示される衣装を3セット用意。3人が並ぶことで完成するPerfumeの衣装デザインと世界観を、会場で体感することができます。

衣装を通して浮かび上がるのは、ステージの華やかさだけでなく、その背後にある試行錯誤と創造の積み重ねです。次の表現へと向かうPerfumeのこれまでを知る本展を、ぜひお見逃しなく。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2025年11月15日（土）～2026年1月12日（月・祝）
会場：そごう美術館（そごう横浜店6階）
時間：10:00～20:00（最終入場19:30）
※12/31は時短営業、1/1は休業
入場料（税込）：一般 1,600円（前売 1,400円）、大学・高校生 1,400円（前売 1,200円）、中学生以下 無料


※展示内容・イベント・開場時間は変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。


約160点の衣装で辿る、Perfume 20年の軌跡と世界観

ポケモンと一緒に、宇宙のふしぎをめぐる旅に出発

自然科学研究機構 国立天文台が、株式会社ポケモンと連携して企画展『ポケモン天文台』を開催します。2025年11月1日（土）～2026年1月12日（月・祝）の相模原市立博物館での開催を皮切りに全国を巡回する本展は、ふしぎな生き物「ポケモン」と、宇宙のふしぎを重ね合わせながら、楽しく学べる新しい科学体験型展示です。

国立天文台は、日本における天文学研究の中核を担う研究機関です。観測技術の開発や理論研究を推進するだけでなく、国際的な連携を通じて宇宙の謎に挑み続けています。研究成果を社会へ還元する活動にも力を注いでおり、天文学を通じて科学の面白さを伝える取り組みを積極的に展開しています。

今回の『ポケモン天文台』は、そうした活動を象徴する企画のひとつ。天文学の専門家と、ポケモンに詳しい職員が協力し、株式会社ポケモンや他の主催者とともに、科学とエンターテインメントを融合させた全く新しい展示を作り上げました。

展示では、太陽や月、惑星、銀河など、さまざまな天体の特徴をポケモンの生態になぞらえて紹介。映像や模型、資料を通して、身近な宇宙から遠い銀河のかなたまでをポケモンとともにめぐります。伝説や幻のポケモンたちに出会えるコーナーもあり、子どもたちはまるで冒険のように宇宙を探検しながら学ぶことができます。

制作協力を行うのは、株式会社ポケモン社内の「My First Pokémon プロジェクト」。子どもたちが初めてポケモンに出会う体験を創出するプロジェクトで、『ポケモン化石博物館』など、自然科学との連携企画を手がけてきました。今回の『ポケモン天文台』では、宇宙航空研究開発機構（JAXA）の協力のもと、天文学とエンターテインメントが融合した「ここでしか見られない宇宙」を届けます。

科学の目と子どもの好奇心が出合う『ポケモン天文台』。ポケモンと一緒に宇宙を見上げるその体験が、子どもたちの心に「科学する目」を育てていきます。

edit & write: yoko sueyoshi

開催期間：2025年11月1日（土）～2026年1月12日（月・祝）
所在地：相模原市立博物館（神奈川県相模原市中央区高根3丁目1-15）
開館時間：午前9時30分～午後5時
休館日：2025年11月4日（火）、11月10日（月）、11月17日（月）、11月25日（火）、12月1日（月）、12月8日（月）、12月15日（月）、12月22日（月）、12月29日（月）～2026年1月3日（土）、1月5日（月）
日時指定券：一般1,600円、大学・高校生：1,300円、中学生以下：800円、３歳以下は無料
今後の開催予定：けんしん郡山文化センター（2026年春）／かくだ田園ホール（2026年夏）／豊橋市自然史博物館（2026年秋）／長崎歴史文化博物館（2026年冬）


※本展は日時指定優先制を導入しています。日時指定枠に余裕がある場合のみ、当日券を販売します。
※11月1日（土）～11月3日（月・祝）は完全日時指定制。
※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報は展覧会公式サイトおよび博物館サイトをご確認ください。

横浜美術館リニューアルオープン記念展　佐藤雅彦展　新しい×（作り方＋分かり方）

2025年6月28日（土）から11月3日（月・祝）まで、「横浜美術館リニューアルオープン記念展　佐藤雅彦展　新しい×（作り方＋分かり方）」が開催されています。表現者であり教育者としても活躍している佐藤雅彦の創作活動を、網羅的に紹介する大規模な個展です。

佐藤雅彦は、NECの「バザールでござーる」や湖池屋の「ポリンキー」などのCMをはじめ、NHK教育番組「ピタゴラスイッチ」、楽曲「だんご3兄弟」、プレイステーションゲーム「I.Q」など、ジャンルを超えて多くの人の記憶に残るコンテンツを生み出してきました。

創作の根底には、「作り方」と「分かり方」についての独自の理論やアイデアが深く息づいています。あらゆる事象と真摯に向き合い、自らの思考を丁寧に整理し、そこから表現を立ち上げていく──「作り方を作る」ことが、彼の創作の核であり、ものづくりの面白さでもあります。

本展では、映像、インスタレーション、書籍、キャラクターデザイン、教育プログラムなど、ジャンル横断的な作品群を一堂に展示。それぞれの作品がどのように生まれ、何を伝えようとしているのか、その創作の背景にある独創的な「作り方」に焦点をあて、佐藤雅彦ならではの思考の手順や観察方法を読み解きます。

また、佐藤雅彦の表現活動は、見る人に「どうしたらわかってもらえるか」というコミュニケーションデザインの視点を大切にしています。本展でも、日常の中の当たり前を問い直す知的好奇心に満ちた作品に触れることができます。

リニューアルを機に掲げられた「テーマとジャンルの多様性」を象徴する展覧会でもあり、横浜美術館の新たな出発を飾るにふさわしい内容。過去のヒット作に触れながら、その背後にある思考の技法や世界の捉え方に出合うことで、来場者一人ひとりの「考え方」まで揺さぶる展覧会です。


edit & write: yoko sueyoshi

会期：2025年6月28日（土）～11月3日（月・祝）
会場：横浜美術館（横浜市西区みなとみらい3-4-1）
開館時間：10:00～18:00（入館は閉館30分前まで）
※会期中の10月・11月の土曜日は20:00まで開館
休館日：木曜日
観覧料：一般 2,000円（1,900円）、大学生 1,600円（1,500円）、中高生 1,000円（900円）、小学生以下無料
※（ ）内は団体料金。※障がい者手帳持参者と介護者1名は無料。
※事前に日時指定券をご予約・ご購入の上、ご来場ください。


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。
※画像は無断での転載禁止です。

ヒットの裏に方程式あり。稀代の表現者の思考に迫る

ジブリの立体造型物展

2025年5月27日（火）から9月23日（火・祝）まで、東京・天王洲の寺田倉庫にて「ジブリの立体造型物展」が開催されます。世界中で愛されるスタジオジブリ作品を、映像を越えた「立体造型」という新たなかたちで体験する展覧会です。

「となりのトトロ」「千と千尋の神隠し」「ハウルの動く城」など、ジブリ映画の名場面が立体造型物となって展示。平面のアニメーションが立体として目の前に立ち上がることで、作品世界への新たな没入体験が可能になります。空間演出を含めたダイナミックな構成は、スクリーンでは味わえない感動を味わえます。

見どころの一つは、ジブリ作品がどのように海外へ届けられていったのかという軌跡を紹介する「海を渡った熱風」です。知名度の低かった時代から、各国のパートナーたちが情熱を持って作品を広めていった背景を、北米・欧州・アジアそれぞれの事例を通じて辿ります。ジブリの世界が「人」によって広がっていったドラマが浮かび上がります。

また、「紅の豚」に登場する飛行艇サボイアS-21を、特撮界のエキスパート、伊原弘の手によって木製アートとして。会場の寺田倉庫が水辺に面していることも相まって、まるで映画の中に迷い込んだかのような没入感です。

さらに、宮﨑駿監督が2002年に三鷹の森ジブリ美術館のために制作した短編アニメーション映画 「空想の空とぶ機械達」も特別上映。久石譲の音楽とともに、空への憧れが詰まった世界観が会場に広がります。

立体造型でこそ見えてくるジブリの新しい魅力に触れながら、“観る”から“体感する”へと変える展示の数々。作品世界にトリップしたかのような没入体験を確かめてください。

会期：2025年5月27日（火）～9月23日（火・祝）
会場：天王洲・寺田倉庫 B＆C HALL／E HALL
開館時間：9:30～20:00（最終入場19:00）※5/27（火）は15:00開館
費用：【通常チケット】大人 1,900円／中・高校生 1,600円／小学生 1,200円、【特典付きチケット】大人 2,900円／中・高校生 2,600円／小学生 2,200円
※日時指定予約制


edit & write: yoko sueyoshi


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベント HP をご確認ください。

あの名場面が、立体でよみがえる。映像から飛び出したアニメーションの世界に没入

「デザインあ展 neo」

2025年4月18日（金）から9月23日（火・祝）まで、東京・虎ノ門のTOKYO NODEにて企画展「デザインあ展 neo」が開催中です。NHK Eテレの人気番組「デザインあ neo」の世界観を立体化した本展は、前回の巡回型展から約4年ぶり。今回のテーマは“動詞”。

会場は“動詞”をテーマにした様々な展示が用意されている

展覧会の冒頭で出迎えるのは、天井から吊るされた巨大な「あ」の文字。足元には「動詞の庭」と名付けられたスペースが広がり、本展の主題を象徴的に伝えます。続く展示では、6つのブースで歩行動作を視覚化する「あるきかたログ」、3メートルを超える巨大なお箸によって“食べられる気分”を体験できる「たべられるきもち」など、ユーモアと発見を織り交ぜた作品が並びます。

他にも、学童イスの多様な可能性を示す「学童イスのゆめ」、壁一面に約1,500個の持ち手が生える「もちてのむれ」、番組内でもおなじみのコーナーを体験できる「デッサンあ」「みんなのあ」など、五感を刺激するインスタレーションが多数。さらに、360度映像に没入する「DO IT!」など、体と映像が連動する新感覚のコンテンツも展開され、訪れる人々を“デザインで遊ぶ”時間へと誘います。

本展の総合ディレクターはグラフィックデザイナーの佐藤卓氏。映像ディレクターに中村勇吾氏、音楽ディレクターに蓮沼執太氏を迎え、番組制作に関わるクリエイター陣が集結。「デザインに関わりのないものは日常にひとつもない」と語る佐藤氏の言葉どおり、デザインを思考する入り口として“動詞”を据えた本展は、年齢を問わず訪れる人々に新しい視点を届けてくれます。

また、会期中は展覧会と連動した特設ショップで、図録や限定グッズ60種以上を販売中。さらに、虎ノ門ヒルズの各所では展覧会の世界観が街に広がり、スペシャルメニューや装飾を展開しています。

デザインを“見る”から“感じる”へとシフトさせるこの展覧会は、観察・考察・体験というステップを通じて、あたりまえの日常に潜む“デザイン”の本質に気づかせてくれる場となるはずです。国内巡回の予定なし、この場所、この期間だけ。159日間限定の展示をお見逃しなく。

会期：2025年4月18日（金）～9月23日（火・祝）
会場：TOKYO NODE GALLERY A/B/C（虎ノ門ヒルズ ステーションタワー 45F）
開館時間：10:00～19:00（最終入場18:30） ※各月第1・第3水曜は17:00閉館（最終入場16:30）、9月17日は19:00閉館

チケット料金（税込／日時指定制）：
• 一般：2,500円
• 高校生・中学生：1,200円
• 小学生：1,000円
• 2歳以上：500円
• 2歳未満：無料 ※小学生以下は保護者同伴必須


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。


TVから飛び出した人気番組。「動詞」から思考を深める35の体感型展示

「ゴジラ生誕70周年記念 ゴジラ・THE・アート展」

2025年4月26日（土）から6月29日（日）まで、森アーツセンターギャラリー（六本木ヒルズ森タワー52階）にて、大規模展覧会「ゴジラ生誕70周年記念 ゴジラ・THE・アート展」が開催されます。

キャラクターを超えた「概念」としてのゴジラを再発見できる本展は、「破壊」と「再生」、「恐怖」と「希望」など、ゴジラという存在が内包する多様なテーマを、現代アートの視点で再解釈することに挑戦。アーティストたち それぞれの感性を通して、1954年の映画『ゴジラ』から最新作まで、時代背景と共に進化してきたゴジラ像を新たに導き出しました。

会場には、絵画、立体、映像、ジオラマといった多彩なメディアを用いたアート作品が並びます。日本を代表する現代美術家・横尾忠則氏、写真家・川田喜久治氏をはじめとする多様な分野の表現者が参加。また、2023年から2024年にかけて 渋谷PARCOで開催された「GODZILLA THE ART by PARCO」からアーティスト も再集結し、さらに拡張された表現世界を構築します。

本展のために制作されたオリジナル映像作品や、巨大ジオラマによる臨場感あふれる演出にも注目です。会場では、映像と空間が融合する新感覚の展示体験が味わえます。

また、数量限定のフィギュア付きスペシャルチケットや、ここでしか手に入らない30cmフィギュア「ゴジラ・THE・アート展 開催記念 東宝30cmシリーズ FAVORITE SCULPTORS LINE ゴジラ(2016)熱線放射Ver.」  、アーティストコラボによるTシャツなどのグッズ販売が実施されるほか  、来場者特典として「ゴジラ カードゲーム」も配布予定です。さらに、絵本作家のキューライスによるサイン会（5月14日）など、来場者が直接参加できる企画も充実しています。

「ゴジラ・THE・アート展」は、特撮や映画の枠を越えて、現代アートによって今の時代における「ゴジラとは、何か」を問い直す展覧会です。かつてスクリーンを揺るがした“怪獣王”の姿を、ぜひこの機会に現代美術という視点から体感してください。

会期：2025年4月26日（土）～6月29日（日）
会場：森アーツセンターギャラリー（六本木ヒルズ森タワー52階）
開館時間：10:00～19:00（※4月26日～5月6日、および金・土は20:00まで／最終入館は閉館30分前）
休館日：会期中無休
入館料（税込）：【平日券】一般・大学生・専門学校生 2,200円／中高生 1,500円／4歳～小学生 500円、【土日祝】一般・大学生・専門学校生 2,500円／中高生 1,600円／4歳～小学生 600円、【ゴジかラ割（5/7～30の平日17時以降）】一般・大学生・専門学校生 1,700円／中高生 1,000円／4歳～小学生 無料


現代アートで読み解く“ゴジラ”の姿。国内外のアーティストが描く新たな世界観

特別展「チ。 ―地球の運動について― 地球(いわ)が動く」

2025年3月14日（金）から6月1日（日）まで、東京都江東区の日本科学未来館にて、特別展「チ。 ―地球の運動について― 地球（いわ）が動く」が開催されます。アニメ「チ。―地球の運動について―」の壮大な世界を舞台にした本展は、地動説の歴史的研究から現代の観測技術まで、数々の知恵に触れることができます。

来場者は「地動説研究ノート」を片手に、天文学の発展とその革新のプロセスを追体験。アニメの世界に入り込んだような没入感のある展示と、実際の天文学研究に基づいた科学的アプローチが融合し、訪れる人々に「知ることの喜び」を提供します。


4つのエリアを巡りながら、地動説の探求の軌跡を辿れる展示が特徴。

「第1章：地動説との出会い」は、地動説との最初の遭遇を体験。作中の世界観に触れながら、天文学の基礎を学びます。古代の天体観測機「アストロラーベ」の体験や、満天の星空の下で天文学の魅力を体感できます。

「第2章：地動説の証明」は、天動説と地動説の違いを実験で体感。天動説では金星は満ちることないとされていた一方、地動説では満ちるとされています。金星の見え方を再現し、どちらの説が正しいかを実際に確かめることで、キャラクターたちの発見を追体験できます。

「第3章：地動説の普及」は地動説が社会に広がるきっかけとなった活版印刷を紹介。実際に活字を組んで印刷を体験し、知識が伝播するプロセスを実感します。

「第4章：地動説の過去～現在～未来」は、地動説を広めた偉人たちの功績を振り返り、現代の天文学の進化を探ります。過去から現在に至る観測技術の発展を学び、宇宙研究の未来に目を向けます。


その他にも、現代の宇宙研究に関する最先端の情報も紹介され、地動説が確立されたその先に広がる科学の未来にも目を向けることができます。

さらに、本展限定のオリジナルグッズも多数販売。キャラクターをモチーフにしたアイテムから、学びを深めるための特別なグッズまで幅広く取り揃えています。

「チ。 ―地球の運動について― 地球（いわ）が動く」展は、知的好奇心を刺激するだけでなく、科学の発展と歴史に思いを馳せる特別な体験を提供します。アニメの世界に触れながら、知の冒険に出掛けてみてはいかがでしょうか。

その他にも、現代の宇宙研究に関する最先端の情報も紹介され、地動説が確立されたその先に広がる科学の未来にも目を向けることができます。

さらに、本展限定のオリジナルグッズも多数販売。キャラクターをモチーフにしたアイテムから、学びを深めるための特別なグッズまで幅広く取り揃えています。

「チ。 ―地球の運動について― 地球（いわ）が動く」展は、知的好奇心を刺激するだけでなく、科学の発展と歴史に思いを馳せる特別な体験を提供します。アニメの世界に触れながら、知の冒険に出掛けてみてはいかがでしょうか。

edit & write: yoko sueyoshi


会期：2025年3月14日（金）～6月1日（日）
会場：日本科学未来館（東京都江東区青海2-3-6）
休館日：火曜日（ただし、3月25日、4月1日、4月29日、5月6日は開館）
入場料（税込）：大人（19歳以上）2,200円（団体2,000円）、18歳以下（小学生以上）1,500円（団体1,300円）、未就学児（4歳以上）500円（団体400円）
※3歳以下は無料
※障害者手帳、受給者証などの証明書をお持ちの方は本人および付き添いの方1名まで無料
※「日本科学未来館 常設展」も観覧可能（ドームシアターは別料金・要予約）

■グッズ（※）付きチケット：大人（19歳以上）一般3,200円、18歳以下（小学生以上）一般2,500円、未就学児（4歳以上）一般1,500円

※本展キービジュアルを使用した、蓄光アクリルコースター（本チケット限定品）


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。
※商品のご購入は公式HPの注意事項をよくお読みの上でご購入ください。
※グッズ付きチケットは規定数量に達し次第、販売終了となります。
※「グッズ付きチケット」１枚につき「蓄光アクリルコースター」１つを本展入り口にてお渡しいたします。
※転売目的でのご購入および第三者への提供は禁止しております。 

アニメの世界観に触れながら、地動説の歴史と天文学の知識を深める

「ONE PIECE ONLY」展

2024年10月9日（水）から2025年1月13日（月・祝）まで、東京都立川市のPLAY! MUSEUMにて「ONE PIECE ONLY」展が開催されます。本展は、世界初の展覧会であり、『ONE PIECE』の制作プロセスや貴重な資料を展示する特別なイベントです。

目玉は、『ONE PIECE』の誕生から現在に至るまでの過程を描いたアート作品や資料の数々。原作者・尾田栄一郎氏の原画や1000話のネーム、印刷過程の資料を一堂に集め、コミックスが読者の手元に届くまでの舞台裏を詳細に紹介します。

また、全長140メートルに及ぶ「ONE PIECEの大絵巻」では、1話から1110話までを圧倒的なスケールで展示し、『ONE PIECE』の世界に没入できる空間を提供します。

さらに、来場者にはジャンプコミックスサイズの展覧会図録をプレゼント。この図録には、ネームや原画のクローズアップ写真、印刷資料など、貴重な情報が192ページにわたり収録されています。

会場限定販売のカラー版図録やオリジナルグッズもファン必見のアイテムです。また、オリジナルグッズには「週刊少年ジャンプ」と同じ用紙で印刷された名場面ポスターや、特別デザインのアパレル、ステーショナリーなど、ファン心をくすぐるアイテムが揃っています。

展覧会では、来場者がイラストを描いて「黄金の部屋」に展示する体験型企画や、展覧会を記念した号外ポスターの配布も行われます。さらに、「宝箱」の海外輸送用クレートの装飾など、ファン参加型のコンテンツも充実しています。このほか、8Kハイスピードカメラで撮影された印刷工程の映像インスタレーションも見どころです。

さらに、PLAY! MUSEUMならではの新しい試みとして、漫画のアートプリントを未来に伝えるプロジェクト「集英社マンガアートヘリテージ」に基づいた作品の展示も行われます。尾田栄一郎氏の原画を活版印刷や和紙を用いた特別な技法で再現したアートプリントが多数並びます。

この展覧会は、漫画『ONE PIECE』の創造的なプロセスをアートとして未来に伝える試みであり、漫画文化の新たな可能性を体現した貴重な機会となっています。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2024年10月9日（水）～2025年1月13日（月・祝）
会場：PLAY! MUSEUM（東京都立川市緑町3-1 GREEN SPRINGS W3棟 2F）
開館時間：10:00～18:00（最終入場 17:30）
休館日：12月31日～1月2日
入場料金（税込）：一般 2,400円、大学生 1,800円、高校生 1,200円、中・小学生 800円、未就学児無料　※完全日時指定制（入場券はセブンチケット限定発売）


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

1000話・100巻の記念展覧会。誰も見たことがない「ONE PIECE」を体験

MARUNOUCHI BRIGHT HOLIDAY 2024 ～LET’S PLAY in MARUNOUCHI with SUPER MARIO～

2024年11月14日（木）から2025年1月13日（月・祝）まで、「MARUNOUCHI BRIGHT HOLIDAY 2024 ～LET’S PLAY in MARUNOUCHI with SUPER MARIO～」が開催中です。丸の内エリア全体を舞台に、任天堂の「スーパーマリオ」の世界観を体現した装飾やコンテンツが展開され、この冬だけの特別な体験を提供します。

メイン会場となる丸ビル1階の「マルキューブ」では、高さ約13mの巨大オブジェ「スーパーマリオのパワーアップイルミネーション」が出現。このオブジェは、マリオが叩く「ハテナブロック」を再現し、アイテムが勢いよく飛び出す躍動感を表現しています。

夜間には、「スーパーマリオ」の音楽とともに華やかなライティングショーが演出され、幻想的な雰囲気を楽しむことができます。ライティングショーは毎日17時から21時まで15分間隔で上映され、訪れる人々を「スーパーマリオ」の世界へ引き込みます。

新丸ビルでは、劇場風ステージを模したフォトスポット「プリンセスピーチ Showtime!　キラメキフォトスポット」が設置されます。ピーチと並んで写真撮影ができるこのスポットは、ファミリーや友人同士、さらには一人でも楽しめる特別な体験です。

丸ビルや新丸ビルだけでなく、丸の内テラスや国際ビル、丸の内オアゾといった各施設も、それぞれ独自の装飾でホリデーシーズンを彩ります。各エリアには、ヨッシーやキノピオ、ルイージといったキャラクターをテーマにした展示やフォトスポットが展開され、来場者を冒険の世界へ誘います。

イベント期間中には、丸の内エリア内9箇所を巡るスタンプラリーも開催。参加者は「ハテナブロック」がデザインされた台紙を購入し、スタンプを集めて特典としてイベント限定グッズを手に入れることができます。さらに、丸の内エリア限定の「スーパーマリオ」グッズも多数販売。限定デザインのアパレルやグッズなど、ファンにはたまらないラインナップが揃います。

edit & write: yoko sueyoshi


会期：2024年11月14日（木）～2025年1月13日（月・祝）※2025年1月1日（水・祝）は除く
ライティングショー：17:00～21:00（15分ごとに上映、上映時間4分程度）
会場：丸ビル、新丸ビル、丸の内オアゾ、丸の内ブリックスクエア 他
スタンプラリー台紙購入価格：200円（税込）


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

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