近年、音声認識やAIなど便利なテクノロジーが次々と生まれています。こうした技術によって「できること」が増える今、イベント制作の現場でも「本当の意味で誰もが楽しめる体験とは何か」が改めて問われています。

イベント制作の裏側に潜む「無意識の偏り」を、テクノロジーと私たちの意識のあり方から考え直すため、お話を伺うのは、障害を「世界を捉え直す視点」として数々のプロジェクトを企画してきた田中みゆき氏と、世界的パラスポーツの祭典の閉会式の全体統括を経て、イベントにおけるDEIの重要性を発信する星山賢氏。

「形ばかりのバリアフリー」で終わらせないために。参加者の主体性を尊重し、心に届く「体験設計」をどう描くべきか。明日からの現場で活かせる対話のヒントを探ります。


プロフィール

田中みゆき
キュレーター／プロデューサー。「障害は世界を捉え直す視点」をテーマに、カテゴリーにとらわれないプロジェクトを通して表現の捉え方を多様な鑑賞者とともに再考する。最近の仕事に『音で観るダンスのワークインプログレス』『オーディオゲームセンター』『ルール？展』展覧会『語りの複数性』など。2022年7月から12月までACCのフェローシップを経てニューヨーク大学障害学センター客員研究員としてニューヨークに滞在後、帰国。2025大阪・関西万博 日本館基本構想クリエイター。

星山賢
施工会社や制作プロダクションを経て2008年電通ライブ（旧電通テック）に入社。様々な企業のイベントプロモーションから官公庁などの案件も担当。2021年に開催された世界的パラスポーツの祭典ではクロージングセレモニーの全体統括として関わり、そこでイベントにおけるDEIの大切さを肌で感じ、「みんなのイベント・ガイドライン」や「サステナビリティに配慮したガイドラインDEI編」の制作メンバーに参画。


テクノロジーの実装を急ぐ前に、まず立ち返りたい「健常者中心主義」の危うさ

――テクノロジーが加速度的に進化する中で、人間の能力拡張やアクセシビリティの向上への期待が高まっています。実際にテクノロジーを取り入れることで、社会におけるアクセシビリティはどう変わっていくとお考えでしょうか。

田中：前提として、「エイブリズム（Ableism：健常中心主義）」についての理解が必要だと思います。エイブリズムとは、健常者の心身の状態や価値観を「標準」とし、それに当てはまらない人を「劣っている」あるいは「直すべき対象」と見なす考え方のことです。

テクノロジーとエイブリズムは、実は密接に切り離せない関係にあります。例えば、視覚障害のある人がデバイスを使って一人で道を歩けるようになる、あるいは聴覚障害のある人が音声認識で会話をテキスト化して理解できるようになる。これらは一見素晴らしい進化ですが、その根底にあるモデルは「障害者を、いかに健常者の状態に近づけるか」という、いわばメインストリームへの「同化」なんです。

もちろん、それによって仕事の機会を得たり、外出の選択肢が増えたりするのは非常に良いことです。しかし、それが「彼らが自分自身の体のまま、ありのままの状態で豊かに生きられる社会」に向かっているかというと、実は逆行している側面があるのではないか。テクノロジーによって「健常者に負担をかけなくて済む（健常者にとって都合のいい）人」を増やしているだけではないか、という問いを忘れてはいけないと思います。


星山：普通に生活していると、同化にはなかなか気づけません。「便利になって良かった」で片付けてしまいがちです。

田中：例えば、パラスポーツの大会で「義足というテクノロジーによって、驚異的な記録で走る」ことは感動の物語として称賛されます。でも、もしその選手がオリンピックに出ようとすれば、拒絶反応を示す人が現れます。

これは、「障害者が『障害者』という枠の中で感動を与えてくれる分には歓迎するけれど、健常者の領域に入ってくるのは線を引いて拒絶する」という心理が顕在化されています。自分たちとは違う存在として切り離しながら、エンターテインメントとして消費する。この歪んだ構造は、形を変えながら今も日本社会で平然と続いています。

星山：私もパラスポーツの大会で選手の頑張りをみて、純粋に感動を覚えてしまう人間の一人ですが、実際に健常者を超える記録を出している人がいる以上、「障害者のためのスポーツ大会」という枠に閉じ込め、別物として切り離すことの是非を、社会全体で議論していかなければいけないのかもしれませんね。


見栄えの良さではなく、当事者の主体性を支えるテクノロジーを

――テクノロジーの実装と聞くと、すぐに期待してしまいますが、健常中心主義に偏っていないか疑わないと、根本的な課題の解決にはならないということですね。

田中：テクノロジーを考えるときにすごく危険なのは、「感動を生む」ようなことにはお金が注ぎ込まれがちだということです。見応えがあるし、見栄えもするし、多くの人が喜ぶ。開発側も投資する側もそういう方向に流れやすいのですが、本当に必要なのは、もっと地味で、障害のある人がその人らしく日常を生きていくためのテクノロジーです。

星山：目新しいテクノロジーの実装を急ぐだけでなく、障害のある人を「支援の対象」としてではなく、自立した意思を持つ「主体」として捉え直す視点が必要ではないでしょうか。


田中：まさに「主体性を奪わないこと」がアクセシビリティの核心です。日本の場合、障害のある人に対する人権意識が非常に低いと感じます。「良かれと思って」当事者の代わりに何かを決めたりしてしまう人がまだまだ多い。それによって当事者の方も「自分には能力が足りない」と思い込まされています。障害のある人の自立生活がなかなか進まない背景のひとつにはそういった価値観があります。

アメリカのろう学校で教える友人の話ですが、まず「耳が聞こえないことで、あなたの権利が損なわれることは絶対にない」ということを徹底的に教え込むそうです。対して日本では、「人に迷惑をかけてはいけない。迷惑をかける人は周囲の思いやりに常に感謝を示さなければならない」という意識が埋め込まれているように感じられてなりません。「健常者＝100%の人権がある人、障害者＝それ以下の人」という、極めて残酷な能力主義です。

しかし、私たちは皆、常に変化し、老いていく揺らぎの中にいます。「自分は一生100%完璧な健常者である」と断言できる人はいないはずです。その意味でも、どのような状態になっても主体性が守られる仕組みを作ることは、障害者支援という枠を超え、この社会で生きるすべての人に安心を保証することに他なりません。


AIが人間の主観やバイアスを排除し、属性を超えた共感を設計する可能性

――では、未来のイベントをよりインクルーシブなものにしていくために、制作者が明日からできることは何でしょうか。デジタルの世界ではアクセシブルな設定が充実してきていますが、リアルのイベントという特定の場所と時間における体験をどう変えていけばいいでしょうか。

田中：インクルーシブには色々な形があります。多くの人は、バリアフリーの基準を達成することに一生懸命になりがちですが、その前に「どういう場を作りたいか」「その場を開くことが来場者に何をもたらすのか」という本質を話し合うべきです。 障害者が一人参加すれば達成、という話ではありません。さらに「なぜバリアフリーにすることが自分たちにとって必要なのか」という対話を深めることが必要です。

星山：「誰かに合わせる」という前提を捨てて、関わる人のマインドが変われば、自ずとテクノロジーの使い方も変わっていくはずだと、改めて痛感しました。

田中：テクノロジーの可能性という意味では、私はAIに大きな期待を寄せています。なぜなら、AIには「人間の忖度」がないからです。 アクセシビリティを阻む最大の要因は、実は「縦割りで役割が分断された組織やマジョリティを前提につくられた商慣習」です。例えば、アメリカの薬局では薬が鍵付きの棚に入っていて、視覚障害者は店員に説明を読んでもらわないと買えません。でも、読み上げてもらうよう頼むと、店員から「自分は薬剤師ではないから、薬事法に関わることはできない」と断られることがあります。ここで基本的な情報へのアクセスが遮断されるんです。

これは特殊な例ではなく、イベントに関しても言えることです。例えば、日本で開催される大規模なイベントでは、企画と運営、チケット販売、現場の管理などがそれぞれ別の会社によって担われていることがありますよね。本来、アクセシビリティは全体を横断して実装されるべきものですが、役割の細分化によって窓口や現場で聞いてもアクセシビリティの情報が得られないケースがあります。

しかし、AIなら忖度なく淡々と情報を提供してくれます。AIによって、これまで「自分の責任はここまで」「普通は当たり前にできるから問題ない」という意識によって閉じられていた扉が、一気に開かれました。これは大きな希望です。ただ、AIの活用は消費者側のリテラシーに依存しており、デジタル格差によってアクセスできない人も出てくるでしょう。さらにAI自体にバイアスが潜んでいるリスクにも留意しなければいけません。それでも「マジョリティによって構築された社会の構造」を打破する可能性を持っています。


星山：イベントという身体性を伴う現場だと、視座が「アクセスの確保（入れるかどうか）」という入り口の部分で止まってしまっている気がします。その先の「体験の本質をどう共有するか」というフェーズまで上げていかなければいけません。

田中：教育格差や経験値のギャップをどう埋めるかという課題は大きいですが、まずは制作者が「あなたに来てほしい」というメッセージを、その中身（コンテンツ）が対象とする人々にとって魅力的なものになっているかから考え、適切な方法で伝え続けること。そして、アクセシビリティを権利として当たり前に実装していく。それがイベント制作、ひいては社会のOSを書き換える第一歩になるのだと思います。

write＆edit : yoko sueyoshi
photo : hideki ookura



【後編】「感動の消費」から「主体性の尊重」へ。テクノロジーが切り拓く、属性やバイアスを越えたイベントの未来

「アクセシビリティ」という言葉がイベント制作の現場に浸透する昨今。しかし、作り手として取り組む中で、「形式的なものにとどまっていないか」「正解は何なのか」と、ふと立ち止まってしまう瞬間もあるのではないでしょうか？とはいえ、障害別にカテゴライズし、紋切り型の配慮で「健常者の文化」に寄せるだけのアプローチでは、一人ひとりの特性を無視することにもなりかねません。

イベント制作が抱える「アクセシビリティのパラドックス」を解消するには、制作者はどのような視点を持てば良いのでしょうか。イベントや展覧会のキュレーションやプロデュースを通して、アクセシビリティのあり方を問い直し続けている田中みゆき氏と、世界的なパラスポーツの祭典の閉会式で全体統括を担当し、現場の葛藤をよく知るプロデューサーである星山賢氏とともに、今のイベント制作現場から抜け漏れている視点や、当事者の関与の必要性について語り合ってもらいました。


プロフィール

田中みゆき
キュレーター／プロデューサー。「障害は世界を捉え直す視点」をテーマに、カテゴリーにとらわれないプロジェクトを通して表現の捉え方を多様な鑑賞者とともに再考する。最近の仕事は『音で観るダンスのワークインプログレス』『オーディオゲームセンター』『ルール？展』、展覧会『語りの複数性』など。2022年7月から12月までACCのフェローシップを経てニューヨーク大学障害学センター客員研究員としてニューヨークに滞在後、帰国。2025大阪・関西万博 日本館基本構想クリエイター。

星山賢
施工会社や制作プロダクションを経て2008年電通ライブ（旧電通テック）に入社。様々な企業のイベントプロモーションから官公庁などの案件も担当。2021年に開催された世界的なパラスポーツの祭典ではクロージングセレモニーの全体統括として関わり、そこでイベントにおけるDEIの大切さを肌で感じ、「みんなのイベント・ガイドライン」や「サステナビリティに配慮したガイドラインDEI編」の制作メンバーに参画。


人を機能で捉える危うさを超え、個人の文脈にアクセシビリティを編み込む

ーー最初に、現在のイベント制作におけるアクセシビリティについて、田中さんはどのように感じていらっしゃるのかお聞かせください。

田中： まず、障害のある人のアクセシビリティは、とても幅広いものですが、現在のイベント制作では、大きく分けて2つの方向性があると考えています。

1つ目は、いわゆる「健常者」と言われる人々が企画して行うイベントに、後からアクセシビリティを付与するパターンです。 これは現在、多くのイベントで行われている手法ですね。

2つ目は、その対極にあるものです。 障害のある人が参加することを前提に、最初から「インクルーシブ（誰も排除されない）なイベント」として作るパターンです。

そして重要なのは、その中間に非常に多様なグラデーションがあることです。 これには、演出の段階から障害当事者が関わるものや、表現そのものの中にアクセシビリティを埋め込んでいくような取り組みを含みます。

これらは、前提も状況もまったく違います。今回の対談では主に1つ目の「後からアクセシビリティを付ける」話が中心になるかと思いますが、正直なところ、この手法には限界があると感じています。

なぜなら、現在のアクセシビリティの多くは、人を「機能」で捉えてしまい、健常者を基準として障害を「個別の対応が必要な不具合」のように扱っているからです。そのような考え方を「エイブリズム（ableism）」と呼びます。しかし、障害の特性はその人の一部に過ぎません。

たとえば、ろう者（耳が聞こえない人）であれば、ろう者の家族と育ったのか聴者の家族と育ったのか。どういう教育を受け、第一言語は何なのかなど、育った環境や文化によって、必要としているアクセシビリティは一人ひとり異なります。

現在の「インクルーシブ」と呼ばれるイベントは、個々が楽しめるものになっているかよりも「とりあえずみんなが参加すること」が優先される空気が生まれてしまっている感覚があります。


星山：私自身、世界的なパラスポーツの祭典の閉会式を担当した際、まさに「健常者目線」の壁に直面しました。たとえば、一概に「通路にスロープを設置しよう」と言っても、人によって右が不自由な場合も、左が不自由な場合もあります。片側だけの手すりでは掴めない人が出てくるわけです。

そのため、企画チーム内でも「健常者だけで進めるのは無理だ」という話になり、当事者の声を聞いたり、障害当事者の視点を取り入れたコンサルティングを行う団体に専門家として入ってもらったりして環境を整えましたが 、ハード面をクリアした後の「どう楽しんでもらうか」という点については、イベント制作者の大きな課題です 。

アクセシビリティを考えると、どうしても「イベント会場に来るまでのバリアをどう取り除くか」に意識が向きがちです。でも本当は、来場したあとにどう楽しめるかが重要なんですよね。楽しんでもらう方法として、私たちが真っ先に考えるのは「情報保障」です。たとえば字幕を付ける、手話にする、音声で情報を取れるようにするなどの対応です。

ただ、そこでいつも引っかかるものがあります。障害のある方に対して、文字情報やアナウンスで「状況を伝える」だけで、果たしてそれは「楽しめている」ことになるのだろうか、と。漠然と感じています。結局、健常者の体験レベルに寄せようとしているだけではないかという葛藤が常にあります。そのジレンマをどう乗り越えれば良いのか、自分の中でずっと考えているのですが、簡単には答えが出ません。


「共通の経験」を見出すことで、健常者起点のクオリティを超える

ーー星山さんと同じような葛藤を抱えるイベント制作者は多いと思います。田中さん、それを乗り越えるためには、どのような視点が必要でしょうか。

田中：障害のある人が、マジョリティである健常者が主体となるイベントに参加しやすい環境を整えることはもちろん大事です。健常者の中で話題になっている作品に関心を持っている障害のある人もたくさんいます。同時に、障害のある人が障害者の文化に触れることも、自己のアイデンティティを確立する上で不可欠です。

しかし現状は、マジョリティによる作品のアクセシビリティの担保が不十分な上、障害者の表現も「ダイバーシティ」という名目で、健常者との差異に価値が置かれがちです。真に対等な創作には、健常者も障害者も何かと比較されることなく、ありのままの表現として正当に評価される土壌が欠かせません。

でも、普段から接する機会が少ないと、どうしても違いを強調することに終始してしまいます。では、それをどう乗り越えるかというと、まずイベント制作者が障害のある人の「共通の経験」を理解することです。同じ障害のある人同士、あるいは違う障害がある人同士でも、共通する経験はあります。たとえば「社会が自分のために作られていない」と毎日思い知らされる、というような経験です。それは、マジョリティの社会や文化を疑うことでもある。

そのうえで、障害のある人がどのようにその特性にもとづいた世界の捉え方や生活様式をしているかを見つめる。つまり障害のある人が作る文化を丁寧に掘り下げていく。特に規模の大きいイベントになると「何となくみんなが平和的にその場にいるいい感じの絵が描ければいい」という空気が蔓延しがちな中で、そうした視点を持つことが、とても必要だと思っています。

星山：「何となくいい感じの絵」については、私も違和感を覚えています。世界的なパラスポーツの祭典の閉会式を手がけていたとき、演出家と話していたのは、障害のある人をキャストとして迎え入れると、従来の練習の枠組み自体を見直す必要が生じる、ということでした。どのように障害のあるキャストとステージを作っていくべきか、かなり悩みましたし、議論を重ねました。

そこで、オーディションで選ぶ基準として、障害のある人だから起用するのではなく、たとえばダンスがとても上手い人に障害があったというように、あくまでもクオリティ重視でアサインしようと話しました。

田中：それは良い視点ですね。ただ、演出家が健常者である限り限界があることを自覚しておく必要はあると感じます。障害のある人の表現を扱う際には、健常者の表現と比較するのではなく、異なる美意識や評価基準を育てる視点が必要です。しかし作り手が健常者の場合、結局は「健常者から見て遜色ないもの」を評価することがゴールになっていないでしょうか。その状態では、いつまでも「健常者にとって見栄えが良い障害者」しか呼ばれず、結果としてどの分野でも同じ人が繰り返し出ている状況は、変わらないなと思います。

いろんなタイプの障害のある人が時間や場を共にし、一緒に創り上げることで、それぞれに必要なアクセシビリティを考えられるようになります。アクセシビリティは健常者が障害者に提供する、やってあげるものという固定観念が日本ではありますが、障害のある人同士でも互いに必要なアクセシビリティを考えることは可能です。

むしろ、先ほどお話した共通の経験があるからこそ、より深く理解できる部分もあると思います。たとえば、車椅子の人が目の見えない人に「今、目の前でこういうことが起こっているけど、あなたならどういう情報が欲しい？」と聞けますし、補い合えます。たとえば、アメリカでアクセシビリティが整っている施設は、当事者が働いていることが多いです。自分たちのアクセシビリティは自分たちが一番わかっている、という土台があるんです。この点は、日本も社会全体で発想を転換するべきなのではないかと思います。

ーーアクセシビリティが進んでいる国と日本との違いは、何に起因しているとお考えになりますか？

田中：一番は「人権に対する意識の違い」にあると感じています。日本では「障害のある人も参加できるのが当たり前」という前提が、社会全体にまだ浸透していません。特に最近強く感じるのは、人権を「能力とのトレードオフ」のように捉える空気感です。「何か貢献できるから参加していい」「役に立つから社会にいていい」というように、何らかの条件と引き換えに権利が認められるような、そんな危うさがあります。

海外に目を向けると、障害のある人が演出を手がけるといったことも、ごく自然なこととして受け入れられています。そこには「能力があるから」という以前に、そこに存在し、表現することが当然であるという土壌があるんですね。

私たちはどこかで、人権を「誰かから与えられるもの」だと思い込みすぎているのかもしれません。本来、人権とはお墨付きが必要なものではなく、生まれながらに誰もが等しく持っているものです。「誰かの承認」がなければ社会に参加できないという今の空気感を変え、当たり前の権利を当たり前に享受できる社会にしていく必要があると考えています。


ガイドラインを一歩として、形式的な対応から「最適解」を導く対話を喚起する

ーー根底にある意識や、そこから生まれる発想を一気に転換することは難しいかもしれませんが、いろいろ模索しながら正解を探しているイベント制作者もいると思います。現在、電通グループでは「みんなのイベント・ガイドライン」という、イベントに参加する誰もが取り残されないための手引書をまとめています。この作成に携わられた星山さん、内容についてご説明いただけますでしょうか。

星山：「みんなのイベント・ガイドライン」は、来場者とスタッフ双方が「取り残されない」イベントの実現を目指す指針です。世界的なパラスポーツの祭典での知見や改正障害者差別解消法（※）を踏まえて作成しました。電通と電通ライブが共同制作し、外部有識者の監修を経て、実務に即した内容に整えました。

（※）不当な差別を禁じ、必要な合理的配慮の提供を義務付ける法律。2024年4月施行により、民間事業者も義務の対象になった。

ガイドラインを作成した背景には、パラスポーツの祭典の閉会式をプロデュースするに際して多様な方々と協働することで得た知見をグループ内で共有し、DEI（多様性・公平性・包摂）の考え方を組織や事業の価値向上に活かしていきたいという考えがありました。また、改正障害者差別解消法への対応を機に、現場へ「誰も取り残さない視点」を実装する必要性も高まっていました。

特徴は、現場が萎縮しないよう厳格な「ルール」ではなく、考え方を学ぶ「入門編」として設計した点です。まずは「みんなとは誰か」を定義しました。車いす利用者の動線、視覚・聴覚障害、LGBT+、妊婦、ムスリムの方々の礼拝など、来場者が現場で直面しやすい不便さや困りごとを可視化し、会場選定や設備対応といった実務的な解決策を例示しました。

構成は「困りごと・解決ポイント・対応例」をセットで確認でき、具体的なソリューションも紹介しています。さらに、作って終わりにせず、イベントごとに異なるターゲットに合わせて活用できる「チェックリスト」を付属。企画チームが「何を優先すべきか」を主体的に話し合い、その時々の最適解を導き出すための伴走型ツールとして設計しました。



――「みんなのイベント・ガイドライン」は現場の意識を形式的な対応から、田中さんがおっしゃるような本質的な体験の提供へとシフトさせていくための指針になるのではないかと感じました。では、合理的配慮を進める上で、私たちが誤解してはいけない視点は何でしょうか。

田中：障害のある人と接する時に、彼らが常に「困りごと」を持っている存在だと決めつけないで欲しい、ということを前提にお話します。まず、合理的配慮には「事前の環境調整」と「個別の合理的配慮」の二段階があることを理解する必要があります。事前の環境調整は、大多数をカバーできるよう土台を整えることですが、それだけでは十分ではありません。そういった最大公約数的なアプローチからはみ出るニーズのために存在するのが、本来の合理的配慮という概念です。

一度に「みんな」が満足する状態は存在しませんが、だからといってすべてを個別対応にするにも限界があります。できる限り前提となる知識や特性ごとの対応を準備してアクセスを広げる努力はしつつも、カバーしきれない個々のニーズにどう向き合うかを考えなければなりません。

-具体的には、どのような向き合い方が有効でしょうか。

田中：例えば、舞台芸術における「リラックスパフォーマンス」が分かりやすいかもしれません。 これはもともとは、自閉症や発達障害、精神障害など、劇場で静かに座って観ることが難しい方々のために設けられた上演形態です。

海外では「通常の上演」と「リラックスパフォーマンス」を明確に分けて実施することもあるくらい、従来の観劇のルールやマナーのために劇場に来られない人たちに向けられたものです。私が海外で体験した際は、観客が叫んだり歩き回ったりしても、それをその場にいる全員がそういうものとして受け止める、非常にエネルギッシュで面白い場でした。

最近、日本でも導入されるケースが増えていますが、子どもや家族向けのゆるく楽しい会のように誤解されている例も多く見られます。そのことによって結局本来対象とされている人は結局来られていないのではないでしょうか。「みんな」が結局健常者中心で考えられているために、結果として中途半端なものになっている気がしています。

-つまり「分けること」が正解になる場合もある、ということでしょうか。

田中：そうです。あえて「分ける」ことによって、充実した時間を送ることができる人たちがいます。もちろん、パラスポーツの祭典のように「体験の質が多少違っても、みんなが同じ場にいること」に価値がある場合もあります。一方で、「自分のままで自分らしく体験したい」という時には、様々な特性の人が混ざることで、結局誰か（大抵の場合はその場におけるマジョリティ）に合わせることになり、その体験が叶わないこともあるでしょう。

大切なのは、一つのノウハウで全てを突き通そうとしないことです。集まった人や環境などさまざまな要素に応じて最適解は異なります。日本社会に足りないのは、その時々に応じた「多様なあり方」を模索し、自分たちのあり方を更新していく柔軟性ではないでしょうか。

write＆edit : yoko sueyoshi
photo : hideki ookura

【前編】真のアクセシビリティを届けるために、イベント制作者に求められる視点の転換とは

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べニューニュース

「ピクサーの世界展」

2026年3月20日（金・祝）から10月12日（月・祝）まで、ＣＲＥＶＩＡ ＢＡＳＥ Tokyo（クレヴィアベース トーキョー）にて、世界7カ国9都市を巡回し、累計350万人以上を動員中の話題の展覧会「ピクサーの世界展」が開催中です。

ピクサー・アニメーション・スタジオの監修・キュレーションのもと制作された本展は、映画の名場面を実物大スケールで再現した没入型体験イベントです。会場には、『トイ・ストーリー』『モンスターズ・インク』『ファインディング・ニモ』など、ピクサーを代表する作品群の世界が広がります。

ピクサー作品の魅力は、ユーモアや驚きに満ちた世界観だけではなく、友情、家族愛、成長、といった、誰の心にも触れる普遍的なテーマが息づいているところにあります。本展では、そうした物語の力を展示空間として体感できるのが大きな見どころです。映画を観たときに感じたわくわくや切なさ、胸が熱くなる瞬間が、立体的な空間体験としてよみがえります。

会場には、13種類以上のユニークなセットが展示され、総面積3,500㎡を超える没入空間が広がります。たとえば『トイ・ストーリー』ではアンディの部屋に飛び込み、おもちゃたちが命を吹き込まれる瞬間を体験。来場者は、単に作品世界を眺めるのではなく、その場に入り込み、自分自身が物語の中の登場人物になったかのような感覚を味わえます。所要時間は約1時間。名作の舞台を巡りながら、ピクサー作品が持つ想像力と感情の豊かさを全身で体感できる構成です。

ピクサー・アニメーション・スタジオが監修・キュレーションを手がけている点も、本展の特別さを際立たせています。キャラクターや空間を単に再現するだけでなく、作品ごとの世界観やストーリーテリングの核にまで目を向けた構成が貫かれており、ピクサーのクリエイションに対するこだわりを間近に感じることができます。映画ファンはもちろん、デザインやアニメーション表現に関心のある人にとっても見応えのある展示となっています。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2026年3月20日（金・祝）～10月12日（月・祝）
会場：ＣＲＥＶＩＡ ＢＡＳＥ Tokyo（東京都江東区豊洲6-4-25）
時間：開館時間：10:00～20:50 ※最終入場 19:00 ※開催日により22:50まで延長（最終入場 21:00）となる場合があります。
入場料・休館日：詳細はHPの「チケットを入手する」から確認 


※展示内容・開場時間などは変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。


物語の主人公に。世界350万人を魅了した大ヒット展が東京初上陸

Space Travelium TeNQ 宇宙兄弟展 2026

2026年1月16日（金）から4月19日（日）まで、東京ドームシティの宇宙体感施設「Space Travelium TeNQ」館内の企画展示エリアにて、「Space Travelium TeNQ 宇宙兄弟展 2026」が開催されます。

2007年12月に『モーニング』（講談社）で連載が始まり、次巻となる46巻をもって完結することが発表された漫画『宇宙兄弟』。2026年は、作中で兄・南波六太が宇宙飛行士選抜試験に合格し、弟・南波日々人が日本人として初めて月面着陸を果たした年でもあり、物語の始まりの年としても特別な意味を持ちます。

本展では「夢のドア」をテーマに、作品の原点にフォーカスしながら、『宇宙兄弟』の魅力を改めて体感できる展示を展開します。

会場は3つのエリアで構成されます。「夢のはじまり」をテーマにしたエリアでは、登場人物の関係性を相関図で読み解きながら、キャラクター診断や年表を通して物語の軌跡を振り返ります。六太や日々人をはじめ、数々の人物たちが夢を追い、試練を乗り越えてきた歩みをたどることで、『宇宙兄弟』の世界観に改めて触れることができます。

また、作者・小山宙哉氏の制作現場や連載開始当時のメモ、制作に使われた道具など貴重な資料を展示。コミック累計発行部数を宇宙スケールで可視化する展示など、創作の裏側とリアルな宇宙開発のデータを交えながら、作品の背景に迫ります。

そして、作品に登場する伝説的な宇宙飛行士ブライアン・Jの名言「人の人生にはいくつもの“夢のドア”がある」をモチーフにした空間展示も必見。立体的な扉のインスタレーションや複製原画、名言の展示を通して、来場者自身が夢のドアをくぐり抜けるような体験ができます。六太と日々人の月面ミッションにも焦点を当て、『宇宙兄弟』の過去・現在・未来が交差するフォトジェニックな展示空間となっています。

さらに、館内の「LOUNGE Q」では企画展特別映像を上映。巨大スクリーンに映し出される『宇宙兄弟』の世界を楽しめます。ほかにも、VRコンテンツ「THE MOON CRUISE」では期間限定で企画展ビジュアルが登場します。

また、展示エリア内に隠されたオノマトペを探すミッションや、館内展示とのコラボレーション企画など、作品世界をさまざまな角度から体験できる仕掛けも用意されています。

夢を追うこと、挑戦すること、そして新しい扉を開くこと。『宇宙兄弟』が描いてきたメッセージを、宇宙をテーマにした体験型施設で改めて感じられる展覧会です。

会期：2026年1月16日（金）～2026年4月19日（日）※最終日は17:00まで
会場：Space Travelium TeNQ 企画展示エリア（東京都文京区後楽1-3-61　黄色いビル 6F）
料金：入館料に含む（入館料金：一般 平日2,500円／土日祝・特定日3,000円、中高生1,800円、小学生1,300円、3歳以上の未就学児 800円、2歳以下は無料）


※展示内容・開場時間などは変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。
※10歳未満のお子様のご入館には中学生以上の同伴者が必要です。
※7歳未満のお子様、VR利用規約の記載内容に該当する方はVRコンテンツをご体験いただけません。あらかじめご了承ください。
※館内にあるVRコンテンツを体験される7～12歳の方は、18歳以上の保護者の同伴（1名に対し保護者1名）と親権者の同意書が必要です。

夢のドアをひらく。宇宙への憧れを広げた名作の世界へ

A Bunch of Stuff – Tokyo

2025年11月28日（金）から2026年5月6日（水・祝）まで、高輪ゲートウェイのNEWoMan TAKANAWA South 2F「＋Base 0」にて、ジョニー・デップのアート展「A Bunch of Stuff - Tokyo」が開催中です。

ハリウッドきっての変幻自在な俳優として知られるジョニー・デップには、アーティストの一面があります。本展では、本人のアート作品をはじめ、大規模な没入型展示を通じて、彼の芸術的世界を公開します。

デップにとっての絵画とは、映画や音楽で名声を得る以前から、思索にふけり、日常を逃れるための深い「聖域」でした。スケッチや絵画、シルクスクリーンの実験に満ちた彼のスタジオは、創造性が自由に流れるプライベートな空間であり、その空気感そのものが本展の核となります。

今回、米国外では初となる試みとして、デップのスタジオから直接100点以上の作品や私物、貴重なアイテムを東京へ運び出し、彼のアトリエの雰囲気をそのままに再現しました。30年以上前の自画像から近年の表現豊かな作品まで、一点一点が彼の経験や感情、想像力の断片を映し出します。来場者は「作品を鑑賞する」というよりも、「創作の現場に立ち会う」感覚でデップの世界観に入り込むことができます。

会場は、空間ごとに演出の表情が変わる没入型の構成。ボヘミアンなスタジオを思わせる空間や、フランスのアトリエを散策するように作品世界を巡るゾーンなど、シーンごとに異なる感情が立ち上がります。

さらに、亡き愛犬Mooh（ムー）とともに花畑に包まれる演出など、鑑賞者の感覚に直接触れる体験が連続します。映画のような音響とアニメーションに包まれる没入型の空間に身を置くことで、デップの創造的宇宙に触れることができます。

なかでも象徴的な体験として用意されるのが、「ブラックボックス」で鑑賞する没入型ショートフィルムです。ジョニー・デップ自身のナレーションとともに、絵画が映像化され、360度の音と光に包まれながら、記憶や思考の断片をたどるような鑑賞体験へと導かれます。

さらに東京会場では、日本限定の没入型空間が登場するほか、体験の余韻を広げる「A Bunch of Stuff」カフェ＆バーも展開。鑑賞前後の時間まで含めて一続きの体験として設計されています。会場では日本限定グッズに加え、ニューヨークで人気を博したアイテムも展開予定。展示の記憶を持ち帰る楽しみも用意されています。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2025年11月28日（金）～2026年5月6日（水・祝）
時間：10:00～20:50（最終入館 20:00）
会場：高輪ゲートウェイ NEWoMan TAKANAWA South 2F「＋Base 0（プラスベースゼロ）」
住所：〒108-0074 東京都港区高輪2-21-2
アクセス：JR山手線・京浜東北線／根岸線「高輪ゲートウェイ駅」直結
入場料（税込）：大人 3,190円／子ども（4～12歳）2,090円（税込）※3歳未満無料 


※展示内容・開場時間などは変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。


表現者の魂に触れる。ジョニー・デップが誘う、創作の深淵

リカちゃんのON/OFF展

2026年2月3日（火）から2月23日（月・祝）まで、ルクア大阪 9階「LUCUAホール」にて、「リカちゃんのON/OFF展」を開催中です。

1967年の誕生以来、リカちゃんは時代の空気や価値観を映しながら、世代を超えて親しまれてきました。「ごっこ遊び」や「おしゃれ遊び」を通して、子どもたちの憧れや夢を形にしてきただけでなく、近年では、リカちゃんとともに成長してきた大人世代に向けた展開も広がっています。

本展は、リカちゃんのコーディネート、洋服作り、 SNS への写真投稿など大人の「#リカ活」をテーマにした初の展覧会です。リカちゃんを通して、現代社会の大人が日々行き来する「ON」と「OFF」の姿に寄り添います。

会場では、人気クリエイター「現実を生きるリカちゃん」とのコラボレーションによるジオラマ展示を展開。〈職業編〉〈プライベート編〉〈恋愛編〉の3つのシチュエーションを軸に、「あるある」と共感してしまう日常のワンシーンを立体的に再現します。細部まで作り込まれたジオラマは、思わず写真に収めたくなる世界観です。

また、美容・ファッション分野の専門家が、骨格やパーソナルカラーの視点から「なぜリカちゃんはかわいいのか」を本気で分析する展示も見どころのひとつです。かわいさの理由を理論的に考察することで、自分自身の装いやメイクに役立つヒントを得られます。

「#リカ活」を体験できるフォトスポットも会場内に多数設置。リカちゃんを持参して撮影を楽しんだり、撮影したリカちゃんをアイコンにしたりと、自分なりの「リカ活」を体験できます。

さらに、本展のコンセプトにあわせて制作された展覧会オリジナルのリカちゃんも数量限定で登場します。ONとOFF、それぞれのコーディネートがセットになった特別仕様で、展示の余韻を自宅でも楽しめるアイテムです。


ONをがんばる日があるから、OFFの時間が愛おしくなる。『リカちゃんのON/OFF展』は、リカちゃんの姿を通して、自分自身のONとOFFをやさしく見つめ直すきっかけをくれる展覧会です。

edit & write: yoko sueyoshi

●大阪会場
会期：2026年2月3日（火）～2月23日（月・祝）
会場：ルクア大阪 9F「LUCUAホール」（大阪市北区梅田3-1-3）
時間：10:30～20:30（最終入場は閉場30分前まで）※最終日のみ17:00閉場
入場料（税込）：一般（高校生以上）1,800円、小・中学生 1,300円、オリジナルリカちゃん付きチケット 10,600円
※未就学児は入場無料です。
※各会場での当日券の販売はございません。事前にアソビュー！でご購入ください
※障がい者手帳をお持ちの方（介助者1名を含む）は通常料金の半額となります（要証明）。
※オリジナルリカちゃん付きチケットに障がい者割引は適用されません。
※混雑時には入場整理券の配布や入場制限を行う場合があります。
※展示内容・イベント・開場時間は変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。

●東京会場
会期：2026年3月4日（水）～31日（火）
会場：LUMINE 0　NEWoMan新宿店　5F（東京都渋谷区千駄ヶ谷5-24-55）
時間：11:00～20:00（最終入場は閉場30分前まで）※最終日のみ17:00閉場
入場料（税込）：①平日／一般（高校生以上）2,000円、小中学生1,500円、オリジナルリカちゃん付きチケット 10,800円　②土日祝／一般（高校生以上）2,200円、小中学生1,700円、オリジナルリカちゃん付きチケット 11,000円
※未就学児入場無料
※各会場での当日券の販売はございません。事前にアソビュー！でご購入ください
※障がい者手帳をお持ちの方（介助者1名を含む）は通常料金の半額となります（要証明）。
※オリジナルリカちゃん付きチケットに障がい者割引は適用されません。
※混雑時には入場整理券の配布や入場制限を行う場合があります。
※展示内容・イベント・開場時間は変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。

「あるある」が止まらない。働くリカちゃんの愛しい日常

Netflix 渋谷リアル・イカゲーム

2026年1月16日から7月20日（月・祝）（予定）まで、渋谷フクラス内「東急プラザ渋谷」3階にて、体験型アミューズメント施設「Netflix 渋谷リアル・イカゲーム」がオープンしています。

世界的社会現象となったNetflixシリーズ『イカゲーム』の世界観を実体験できる、日本初上陸のアミューズメントパークです。2024年10月のニューヨークを皮切りに、マドリード、ソウル（聖水洞）、ロンドン、シドニー、ロサンゼルスを巡回してきた国際的プロジェクトが、満を持して渋谷に登場しました。

来場者は入場後、「FACE SCAN」ゾーンで顔をスキャンし、プレイヤーとして登録されます。鮮烈な色彩と不穏なコントラストに満ちた空間で自動音声の指示に従ううちに、現実からフィクションへと静かに引き込まれていきます。

続く「BANK ROOM」は、作中の宿舎を完全再現した圧倒的な空間。無数の二段ベッドが並ぶ中、フロントマンによるブリーフィングが流れ、ゲームへの緊張と期待が一気に高まります。

ゲームエリアでは、作品に登場する6つのサバイバルゲームを体験します。第1ゲームは「TUG OF WAR（綱引き）」。個人戦でありながらチーム戦でもある緊張感が特徴です。第2ゲーム「MARBLES（ビー玉遊び）」では、指定エリアにビー玉を投げ入れる集中力が問われます。第3ゲーム「MEMORY STEPS（ガラスの橋）」では、安全なタイルを記憶しながら進む冷静さが試されます。

第4ゲームはシリーズを象徴する「RED LIGHT, GREEN LIGHT（だるまさんがころんだ）」。ヨンヒの呼びかけに合わせて動きと静止を制御する緊張が場を支配します。第5ゲーム「ROUND & ROUND（椅子取りゲーム）」は、光るプラットフォームをめぐる瞬発力勝負。最終ラウンドでは2名の勝者が決まります。

そして第6ゲーム「THE LAST SUPPER（最後の晩餐）」。上位6名のみが参加できる最終決戦で、最初に3勝したプレイヤーが優勝者となり、特別な「VIP ROOM」へと招かれます。

ゲーム体験に加え、「ヨンヒの遊び場（グッズ売り場）」やコラボカフェも充実しています。プレイヤーの緑ジャージをはじめ、Tシャツ、フーディ、ステッカー、缶バッジなど、日本限定アイテムが多数並びます。カフェでは、赤と緑、○△□といった象徴的モチーフを味や色、仕掛けに落とし込んだ没入型メニューを楽しめます。

『イカゲーム』の世界の緊張、興奮、そしてスリルを追体験できる没入型アミューズメントで、物語が空間へと拡張された新しいエンターテインメントを体感してみてはいかがでしょうか。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2026年1月16日（金）から7月20日（月・祝）（予定） 
営業時間：11時～21時30分 
会場：渋⾕フクラス 内 東急プラザ渋⾕ 3 階 
チケット料金（税込）： 【平日】一般（大学生以上）3,900円 / こども（小・中・高）3,300円 / 貸切枠76,000円、VIPチケット（1ドリンク付き）2,000円 / 特典引き換えチケット11,000円 
【土日祝日】一般（大学生以上）4,100円 / こども（小・中・高）3,500円 / 貸切枠80,000円、VIPチケット（1ドリンク付き）2,000円 / 特典引き換えチケット11,000円 
※未就学のお子様のご入場は無料ですがゲームに参加する場合はチケットが必要となります。 


※展示内容・イベント・開場時間は変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。

あの大ヒット作が現実に。渋谷で始まる没入型サバイバル体験

怒怒怒ランド

2025年11月16日から2026年2月25日まで、西武渋谷店B館地下1階にて体験型展示「怒怒怒ランド」を開催中です。日常のなかで感じる、ちょっとしたイライラや行き場のないモヤモヤ。そんな「怒り」の感情を、否定するのではなく「遊び」へと昇華させてしまうユニークな展示です。

本展を企画・制作するのは、『いい人すぎるよ展』『そういうことじゃないんだよ展』などを手がけ、シリーズ累計80万人以上を動員してきたクリエイティブチームentaku。これまで「日常の共感」をユーモアに変えてきた彼らが、最新作のテーマに選んだのは「怒り」です。誰もが抱えるこの厄介な感情を、体を使って楽しみながら解き放てる仕掛けが会場に散りばめられています。

会場には、見るだけでなく体を使って参加できる仕掛けが多数設置されています。「ふざけてるとこうなるぞ投げ」では、イラッとする言葉にボールを投げつけることで、抑えてきた感情を一瞬だけ解放する体験ができます。キャストが札を動かして妨害する手動ギミックが、どこか現実の理不尽さを思わせます。

一方、「ぶっとばすぞボンボヤージュ」では、巨大な言葉がラスボスのように立ちはだかり、思わず声を上げてしまう場面も。「許せないです逮捕します投票所」や「クソ占い」「許すまじスマホ」など、SNS時代の苛立ちを可視化した展示も並びます。

また、「A型の人立ち入り禁止エリア」や「潔癖症メリーゴーランド」は、当事者への取材をもとに制作されたコーナーです。几帳面さや潔癖さが試される空間設計は、思わず苦笑を誘います。さらに「怒ってる人どうぶつえん」では、怒りを抱えた人間の“生態”が動物園のように紹介され、来場者は自分自身の姿を重ねるかもしれません。

火・水・木曜の18:00～19:45には、怒怒怒ランドのオリジナルキャラクターによるショーが数回開催されます。やる気があるのかないのか分からない着ぐるみたちが繰り広げる自由なパフォーマンスは、怒りと脱力のあいだを行き来する奇妙な可笑しさに満ちています。

怒りは厄介な感情である一方、人間らしさの証でもあります。「怒怒怒ランド」は、その感情を否定せず、遊びへと変換し、共有できる体験へと昇華させます。笑って、投げて、叫んで——心の中のモヤモヤを、この“怒りの遊園地”で解き放ってみてはいかがでしょうか。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2025年11月16日（日）～2026年2月25日（水）
会場：西武 渋谷店 B館地下1階（東京都渋谷区宇田川町21-1）
チケット（税込）：【平日】展示鑑賞券：2,100円、展示鑑賞券＋ハーフあそびパス：2,700円、展示鑑賞券＋フルあそびパス：3,100円、小学生以下：無料、障がい者手帳をお持ちの方：500円割引（本人＋介助者1名）
【休日】展示鑑賞券：2,400円、展示鑑賞券＋ハーフあそびパス：3,000円、展示鑑賞券＋フルあそびパス：3,400円、小学生以下：無料、障がい者手帳をお持ちの方：500円割引（本人＋介助者1名）


※展示内容・イベント・開場時間は変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。

「ムカつく」は最高のエンタメ。世界一平和なブチギレ体験

イベント業界で働く人同士が“舞台裏の本音”を共有しながら、これからのキャリアの景色を一緒に描いていく対話型のコミュニティです。
企画・制作・運営に携わる仲間同士だからこそ話せるリアルな経験やヒントを交換し、次の一歩を照らす場をつくります。

TALK ROOM

2025年11月14日、電通ライブがイベント業界で活躍する女性たちが仕事や人生について語り合う「VENUE LINK 女性キャリア交流会」を開催しました 。女性の入社が増え、活躍の場が広がるイベント業界。一方で、ハードな現場や不規則なスケジュールの中で、「これからどう働き、どう生きていく？」と迷うことも多いはず。

そこで、日々奮闘する女性たちが、仕事のやりがいからプライベートの悩みまでを明るく語り合う会を用意しました。誰か一人の完璧なロールモデルを目指すのではなく、多くの人の素敵な「ロールパーツ」を拾い集め、自分の人生を見つめてみる。そんなポジティブな交流会となった様子をレポートします。

イベント業界で働く女性が語り合える場を目指して

空間デザインやイベントプロデュース、マーケティングなど幅広い職種の26名が参加した「VENUE LINK 女性キャリア交流会」。始まりでは、この会を企画したVENUE LINK事務局から、開催に至った熱い主旨が語られました。

「イベント業界全体の女性比率が高まっている一方で、実際に働く女性たちはキャリアパスをどう描くべきかに頭を悩ませている現状があります。昼夜や休日を問わず働くことも珍しくないハードな環境の中で、女性たちが将来を想像するためのヒントを得られたらと思い、今回の交流会を企画しました」

やりがいは大きいけれど、ときに忙殺されがちな業界。だからこそ、「いかに生き、いかに働くか」を本音で語り合える場は、この先も自分らしく、そして長くこの仕事を楽しみ続けるための、とてもポジティブなきっかけになるはずです。

続いて、緊張をほぐすため、3～4人が座る各テーブルで共通点を見つけるワークが行われました。出身地、趣味、ラーメンの好みなど、いろいろな共通点が見つかり、各卓で笑いが起こります。

配られたスケッチブックとペンを使い、発見した共通点を発表。「幕張メッセで仕事をしたことがある」という、業界人なら避けては通れない共通点も。「申請関係の業務が苦手」という共通点が発表されたときは、「わかる～！」と全員から笑顔がこぼれていました。


計画は必要ないかも？登壇者が語る、結婚するまでのリアル

場が温まったところで、トークセッションがスタートしました。イベント業界にとどまらず、起業している女性を含めて、自分らしく活躍している5名の登壇者が、自身の失敗や成功を包み隠さず共有しました。それぞれのプロフィールは次のとおりです。

司会を務めるのは、近藤洋子さん。母親が「自分らしいキャリアや生き方」を模索し、好きを仕事にするための起業スクール「日本ママ起業家大学」の学長です。

「幸せをゴールにした働き方」をサポートする近藤さんは、高校3年生の娘を持つ母でもあります。「更年期vs反抗期」のホルモン戦争真っ只中と笑わせつつ、「永遠の女子高の先輩」という立ち位置で、女性たちがもっと楽に生きられるヒントを届けたいと話します。

最初のトークテーマは、結婚観について。近藤さんは「結婚するかどうか、子供を持つかどうか。これって本当に人それぞれですよね。でも、結局は自分で決めることが幸せに直結するんじゃないかなって思うんです。そこで皆さんに聞きたいのは、『いつから結婚とか考えたの？』です」と投げかけます。すると、三者三様の価値観が浮き彫りに。

堀内：私は完全に計画外でした。そもそも結婚願望すらなかったですし、「人生で結婚という選択肢はないな」とすら思っていたくらいで。

近藤：えっ、そうなんですか！ そこからどうして？

堀内：長くお付き合いしていた人がいたんですけど、彼からプロポーズされたタイミングで、結婚について考えるようになって。まさにプレゼンをされた気持ちでした（笑）


近藤：プレゼン！？（笑）

堀内：そうです（笑）。それで、「ここまで考えてくれるなら、結婚してもいっか」って。でも、なるべく遅いほうがいいなとはぼんやり思っていて、結局32歳のときに決めました。

田尾：私も1ミリも考えてなかったですね。願望とかいう次元じゃなくて、本当に何も（笑）。学生時代に付き合っていた人と再会して、そのままの流れでしたね。結婚は「勢い」だと思います。


小山：私はお二人よりはちょっと焦りがあったかも。30歳を過ぎて周りが結婚し始めて、一緒に遊んでくれる友達がいなくなったときに「やばい、私もそろそろしなきゃ！」って。今の夫と32歳で付き合って、33歳で結婚しました。

山本：入社して数年は深夜帰りが多かったので、出会いの機会が少なかったです。「このままで大丈夫なのか？」と婚活っぽく動いた時期もあったのですが、うまくいかず。その後たまたまた知り合った彼と波長が合い、仕事で忙しい時でも、家に心の支えがあるっていいな、と思うようになり、結婚を意識するようになりました。

名字もキャリアも自分で決める。恋愛もキャリアも「ライトな行動」を起点に

近藤：結婚するとき、名字の問題って結構大きいですよね。私も旧姓で仕事をしてますけど、戸籍名と使い分けるのってややこしいじゃないですか。皆さんはポリシーとかありました？

堀内：私は、名字を変えたくないっていうのが「結婚したくなかった理由」の第1位でした！ だから最初は「事実婚」を提案していたんです。結局は話し合って、今は旧姓をビジネスネームにしてます。生まれてからの名前はアイデンティティなので、急に変わる違和感がすごくて。

近藤：結婚前にそこをちゃんと旦那様と対話できたのは、すごくいいコミュニケーションですよね。

堀内：そうですね。私のこだわりに付き合ってくれる人だったんだな、って今は思います。「普通は変えるでしょ」って言われたら、結婚してなかったかも（笑）。

田尾：私は名前へのこだわりは全然なかったんですよ。でも、いざ結婚するってなったときに、仕事で関わっている人たちに「名前変わりました、結婚しました」っていちいち説明して回るのが本当に面倒くさくて（笑）。それで、仕事ではずっと旧姓のままですね。

近藤：事務的な理由がすごくリアル！でも、旧姓を使い続けたり、事前にしっかり話し合ったり、そういう細かい「自分で決める」ことの積み重ねが、結局は幸せに直結するのかもしれませんね。ここまでのお話を聞いていても、皆さん本当に様々ですよね。

でも共通しているのは「たまたま」というキーワード。今、目の前のことに一生懸命生きているからこそ、神様が「たまたま」出会わせてくれる。計画を立てること以上に、その偶発的な出会いも重要なんじゃないかな、なんて思いました。では、続いてのテーマは小山さん、お願いします。

小山：はい！ まずは結婚・出産に関係なく、今振り返って思う「20代・30代のうちにこうしておけばよかった」というお話から。仕事でもプライベートでも、皆さんはどうでした？

田尾：事前に質問をいただいて準備していたんですけど……正直、あんまりないんですよ（笑）。今私は40歳ですが、20年前の自分を振り返ると、もう愛おしい。「あのとき一生懸命悩んで出した答えだから、可愛かったね」って思って終わっちゃう。

ただ、あえて言うなら「とにかく自分で考えてください」ということ。会社に求められる振る舞いとか、周りがそうしているからじゃなくて、自分の頭で考えて答えを出す。その繰り返しが大事だと思います。

近藤：SNSの情報や周りの声に流されず、自分の頭で考える。大きなキーワードですね。小山さんはどうですか？

小山：私はもう少し現実的な話で、もっと早く投資を始めておけばよかったです（笑）。早く始めるほど、増えた利益がさらに次の利益を生むので、将来の金額に大きな差がつく可能性が高まるからです。あともう一つは、海外に行くこと。ストッパーが働いて挑戦しなかったことを後悔している自分がいるので、「住んでみたかったな」と今でも思うことがあります。

近藤：やらなかったことが後悔になるって言いますもんね。若いうちの「投資」と「海外」、大事ですね。ここで質問が届いています。「昔と今、仕事のモチベーションはどう保っていますか？」。堀内さん、いかがでしょう？

堀内：私はイベントや広告関連の仕事が純粋に楽しいんですよね。成果物がわかりやすいし、それに対するリアクションも直接見られる。結局、「楽しい」が一番のモチベーションな気がしています。

近藤：自分がやりたいワクワクが、結果として評価やお金に繋がっていくのはいいですよね。

堀内：うちの会社では「クライアントよりクライアントになれ」って言うんですけど、担当する商品のことを誰より詳しくなると、相手も喜んでくれるし、チーム全員がその商品を好きになると最強ですよね。環境をどれだけ楽しくできるかが大事だと思います。

近藤：もし「やる気が湧かないな」と感じるなら、それは何かがズレているサインかもしれませんね。こんなガチな質問も来ています。「仕事が忙しすぎて恋愛する時間がない。機会を逃しているのではと焦ります」。

小山：最近ならマッチングアプリが主流ですよね。私の若い頃は時間がないなりに、合コンに精を出していました（笑）

近藤：合コンの勝率って、実際どうなんですか？ 

小山：合コンは彼氏を作るためというより、友達を作りに行く感覚ですね。重く考えず、構えすぎず、ライトにいろんな人に会ってみるのがいいのかなと。

近藤：足を運ぶことで目が肥えるのもありますよね。あと、私のように「ダメンズ」にハマっちゃう人は「ナウシカ症候群（私だけがこの人を救える）」に陥りがちなので、自分で選ばず、信頼できる第三者に決めてもらうのも手ですよ。


コントロールできない育児と仕事。背中で見せる「働くかあちゃん」の姿

小山：話題がガラッと変わりますが、ここで「出産後の仕事のやりがい」についても触れておきたいです。

山本：私は初めての育児がとにかく楽しくて、最初は仕事のことを全部忘れて育児を満喫していたんです。もともと深夜作業が当たり前のハードな働き方をしていたので、夜泣き対応も慣れたもんで（笑）。でも、子供が1歳に近づくにつれて、そろそろ仕事もしたいなという気持ちが自然と湧いてきました。

実際に復帰してみると、仕事観が本当に変わりましたね。以前は仕事のことしか頭になかったけれど、育児という別のライフワークができたことで、仕事への向き合い方がいい意味で客観的になったというか。自分の中に「仕事」と「育児」という二つの軸ができたような感覚です。

小山：仕事をしているときは、本来の自分に戻れる感覚があるんですよね。でも子育てをしていると、自分でも制御できないような人格が出てきてしまって、「これ、私らしくないな」と感じる瞬間があるんです。むしろ仕事をしているときの方が、自分らしさを感じられるというか。

イベントのプロデュースという物事をコントロールする仕事をしてきたので、育児の「どうしても思い通りにいかない状況」に戸惑うことが多いです（笑）。そのコントロールできないもどかしさに、日々苦戦しています。

近藤：結婚や出産といったライフイベントが本当にたくさんありますよね。大げさじゃなく、イベントごとに「人生が新しく作り替えられる」というか、生まれ変わるような感覚があると思うんです。子育てを通して、これまで知らなかった「新しい自分」に出会ってしまったとき。それって、ご自身の中ではどんな感覚だったんですか？

山本：新しい自分を受け入れるのには、やっぱり時間がかかりますよね。今もまさに苦戦しているところです（笑）。子供が一人、二人、三人……と増えるたびに状況が全然違って、私、一体どうなっちゃうの？」って戸惑うことの連続で。

でも、ようやく仕事とプライベートのオンオフはつけられるようになってきたかな、と思います。私のやりがいは、結局のところ「誰かに喜んでもらいたい」という気持ちに繋がっているんです。仕事も、その先にいる誰かの喜ぶ顔が透けて見えるから、そこに向けて全力で頑張れる。

子育ても根本は同じで、喜んでほしいという一心なんですが、現実はなかなか上手くいかないことも多いですよね。ただ、子供を保育園や学童に預けて働いている以上、苦しみながら働いている姿だけは見せたくないな、という思いがあります。

感情が素直に出ちゃうタイプなので、仕事が上手くいかないときに機嫌が悪くなることもあるんですけど（笑）。それでも、トータルでは「ママは仕事を楽しんでるんだな。働くって楽しそうだな」と、子供に感じてもらえたら嬉しいですね。

近藤：そういう親の背中を見せることが、一番の教育になっていったりするんじゃないかなって思うんです。それに、子供も本当に「子供」じゃないですからね。私は今、一番の相談相手が娘なんです。仕事はすごく楽しくやっているけれど、やっぱりたまにはいろいろあるじゃないですか（笑）。そんなときに「今ね、こんなことがあってね……」なんて話をすることもあります。

山本：親がそういう嫌な話をすると、子供って意外と喜ぶんですよね。うちの子は「どんな嫌なことがあったの？」って興味津々です（笑）

近藤：でも、そんなふうに社会の中で奮闘しながら生きている「かあちゃん」の姿っていうのも、悪くないんじゃないかなと思ったりします。

自分なりの「ロールパーツ」を見つけ、納得感のあるキャリアを「ナチュラルに」選べる社会になってほしい

近藤：一方で、やはり子どもが生まれてからは、仕事のスタイルを変えないといけないケースもありますよね。

小山：独身でバリバリ仕事をしていた頃と比べると、やっぱり仕事のやり方は変わりましたね。ただ、私は仕事だけにはしたくなくて、子育ても仕事もやりたいという両立のスタンスを希望していたので、クライアントワークは一回やめようかなという選択を自分の中でしました。でもそのときに、「こういうふうにやってみたら？」と示唆をくれる先輩がいたので、そこはすごく救われたなと思っています。自分の中でやりたいことが見つけられたので、今はそこに向かって進んでいます。

近藤：身近にそういう存在がいるっていうのは、本当に大きいですよね。

小山：そうですね。ただ、イベント業界って女性の上の世代が少なくて……。

近藤：もし理想的な先輩がいて、「あの人の生き方がいいな」と思っても、ロールモデルを全部真似するのは結構しんどいですよね。だから、「この人のこの要素はいいな」という「ロールパーツ」を発見してほしいなと。この交流会がロールパーツを見つける機会になったら、とても素敵だなと思います。ここで、会場からの質問をひとつ。「女性の働き方について、もっとこうになって欲しいなと思うことはありますか？」 堀内さん、いかがでしょう。

堀内：少し前までD2CIDという100名弱のクリエイティブ主体の会社にいたのですが、私はそこで上から3番目のポジションだったんです。社長・役員・私（シニアマネージャー）、 という感じで。人数が少ないからこそ、そのポジションにいると毎週の経営会議で組織の動きがすごく見えてくるんですね。

でも、その経営会議に出ているのが、気がついたら私以外全員男性の先輩になっちゃってて（笑）。D2Cグループの役員会議でも、女性ってほとんどいないんじゃないかなと思うんです。そこに、もっと差し込めるようになるといいですよね。月並みですけど、女性がもっと上のポジションに、それも無理やり頑張って苦しみながらではなく、「ナチュラルなキャリアの選択」として役員になれること。そういう環境が、この業界にはすごく必要なんじゃないかなって。

田尾：私は、女性側の「覚悟」の問題もあるのかなと感じています。「自分が一家を養っていく」という覚悟で働くのか、それとも「いい感じに結婚して、養ってもらいながら自分も活躍したい」のか。そこが曖昧だと、「家庭の収支バランス（PL）をどうするのか」っていう話になっちゃいますよね。

今までは時代的に、男性がどうしても養わざるを得なかったという背景がありました。でも、これだけ平等と言われる中で、どれほど「養う覚悟」を持って働きたい女性がいるのか。自分がそれを希望するなら突き進めばいいし、そうじゃないなら、しっかり稼いでくれる人をちゃんと見極めることも大事ですよね。



近藤：女性側のマインドセットですね。仕事もそうですし、いろいろな方の話を聞いていると「丁寧な暮らしをしなければならない」といった「ねばならない」という固定観念に縛られている方も多い気がします。自分がやりたければいいけれど、もしそれが自分を苦しめているのであれば、その考えは捨ててしまってもいいんじゃないかなって。そういうマインドセットは必要ですよね。

小山：ちなみに、事前質問で「弊社は育児休業手当が出ないので、女性に不利ではないか」というお悩みがあったのですが……安心してください、育児休業給付金は会社の手当ではなく、雇用保険から支給されます。会社独自の手当ではないので、平等に受け取ることができます。

近藤：こういう情報にしっかり触れていくことも、本当に大切ですよね。

小山：そうですね。電通ライブでは「パパママハンドブック」を作って、会社の制度や国の制度がまとめてわかるようにしています。みんなにわかりやすくまとまった情報があるというのはとても便利なので、これは是非オフィシャルパートナーの経営の皆さんにもご紹介できればと思います。

自分らしい「幸せ」の定義を、自らの手で描くワークショップ

登壇者たちのセキララでポジティブな本音に、会場全体が温かな共感で包まれたトークセッション。締めくくりに、司会の近藤さんはこんな言葉を送りました。

近藤：自分の価値観を大切にする「いい意味でのわがまま」が、これからの社会で受け入れられる新しい価値に繋がっていくのかもしれません。当たり前をアップデートしながら、皆さんと一緒にこれからの人生をもっと面白くしていきたいですね。 

続いて、自分自身の内面とじっくり向き合うためのワークショップがスタートしました。VENUE LINK事務局の山本が、今回のメインワークである「キャリアデザインツリー」の描き方を説明します。 

山本：今回は「キャリアデザインツリー」を皆さんと一緒に書いてみたいと思います。キャリアプランというと仕事の目標に特化しがちですが、このワークでは「ライフ」も含めた総合的な人生のデザインを目指します。 このツリーは、将来の理想の姿と、自分にとって大切なものを可視化することで、毎日をポジティブに進むための「道しるべ」となるものです。

山本さんは、ツリーを構成する「太陽・地面・木」の3つの要素について解説しました。

【太陽】…10年後の理想の自分。どんなふうに働き、誰とどんな生活をしていたいか、理想のライフスタイルを想像します。
【根（地面から下）】…これまでの経験や自分の強み、ポテンシャルを確認する現在地です。
【木】…根から太陽に向かうために必要なステップや、挑戦したい経験を整理します。

このワークの特徴は、幹の左側を「キャリア軸」、右側を「ライフ軸」と分けて描く点にあります。山本さんは「まずは太陽（10年後）から書き、次に根（過去）を振り返ることで、今の自分に足りないものや、これから挑戦したいことが見えてきます」と、具体的なステップを伝授しました。

「いきなりツリーを描くのが難しい」という方のために、自分の考えを整理するための「10の質問」シートも用意されました。

参加者の皆さんは、ときどきペンを止めて考え込んだり、登壇者からアドバイスを受けたりしながら、熱心に書き進めていました。

最後には、作成したツリーをグループ内でシェア。自分でも気づかなかった想いを言葉にすることで、新たな発見や「ロールパーツ」を見つける、充実した時間となりました。

自分自身の願望やこだわりと向き合いながら、キャリアデザインツリー にこれからを記すーー。忙しいイベント業界に身を置く女性たちにとって、心を落ち着かせて自分の本心を見つめる貴重な機会になったようです。

プログラムが終了したあとには、フィンガーフードとドリンクで懇親会を開催。心がほどけたのか、参加者たちが登壇者に相談したり、談笑したりと和やかな時間が流れました。

参加者のアンケートには、「様々な価値観・考え方があると改めて感じ、自分を見つめなおす場ともなりました。」「今後の人生について深く考える機会になりました」と、充実した時間を過ごせたことが分かるコメントが多数寄せられました。

毎日が忙しいイベント業界では、自分と向き合う余裕を失い、ふと孤独を感じる瞬間もあるはずです。けれど、同じ境遇の仲間と出会い、誰かの素敵な「ロールパーツ」を知り、新しい選択肢に気づき、自分の理想の将来についてポジティブに思いをめぐらせることで、未来への視界はぐっと開けていくのではないでしょうか。今回の交流会は、そんな前向きな希望を分かち合う、実りある時間となりました。会場に広がっていた晴れやかな表情が、明日への活力へとつながっていく——そんな温かな熱量を、確かに感じるひとときでした。


write＆edit : yoko sueyoshi
photo : hideki ookura


【女性交流会レポ】仲間＆先輩たちの「ロールパーツ」から見つける、自分らしいキャリアの描き方

Perfume COSTUME MUSEUM FINAL EDITION

11月15日（土）から2026年1月12日（月・祝）まで、そごう美術館で「Perfume COSTUME MUSEUM FINAL EDITION」が開催中です。

2005年にメジャーデビューし、2007年の楽曲「ポリリズム」をきっかけに広く知られる存在となり、2025年9月に「コールドスリープ」を宣言するまで、世界を舞台に第一線で活躍を続けてきたPerfume。彼女たちの世界観を象徴する一つが、ステージ衣装です。本展は、『Perfume COSTUME BOOK 2005–2020』を起点に、メジャーデビュー以降の選りすぐりの衣装を展示してきた全国巡回展の集大成にあたります。

Perfumeの活動を語るうえで欠かせないのが、演出振付家MIKIKO氏とRhizomatiksによるライブ表現です。本展では、Perfumeの歩みを「ライブ」という視点から可視化するため、これまでミュージックビデオを中心に構成してきた展示を刷新。ライブおよびツアー衣装を軸に再構成することで、ステージ上で進化してきた表現の軌跡を、より立体的に紹介します。

会場には、ライブ・ツアー衣装を中心に、初期から最新までPerfumeの活動を象徴する衣装が並びます。2008年の日本武道館初公演、2010年の東京ドーム初公演といった初期の代表的なライブ衣装に加え、2025年9月22日・23日の東京ドーム公演で着用された最新衣装など、12セット36着が新たに公開されます。合計162点・54セットにおよぶ衣装を通して、20年にわたるPerfumeの軌跡を一望できる構成です。


Perfumeの表現は、常に新たな挑戦とともにありました。動く衣装へのプロジェクションマッピングや、音源と連動してLEDが発光する衣装など、テクノロジーと融合した試みは国内外で高く評価されています。

2025年大阪・関西万博のNTTパビリオンで披露されたパフォーマンスでは、次世代通信技術IOWNの可能性を体感できる「未来のライブ」を提示し、「2025 65th ACC TOKYO CREATIVITY AWARDS」ブランデッド・コミュニケーション部門Cカテゴリーにおいてグランプリを受賞しました。

「FINAL EDITION」では、この万博パフォーマンス衣装や、Perfume初のコンセプトアルバムにまつわる衣装など、近年の創作活動を紹介する新たなセクションを設置。最新の表現から、Perfumeの進化を伝えます。


また、各会場で好評を博してきたメンバーセレクト企画「私たちのお気に入り」も本展で進化します。あ〜ちゃん、かしゆか、のっちの3人がそれぞれ思い入れのある衣装を選び、コメントとともに紹介してきた本企画ですが、横浜会場では初めて3体セットで展示される衣装を3セット用意。3人が並ぶことで完成するPerfumeの衣装デザインと世界観を、会場で体感することができます。

衣装を通して浮かび上がるのは、ステージの華やかさだけでなく、その背後にある試行錯誤と創造の積み重ねです。次の表現へと向かうPerfumeのこれまでを知る本展を、ぜひお見逃しなく。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2025年11月15日（土）～2026年1月12日（月・祝）
会場：そごう美術館（そごう横浜店6階）
時間：10:00～20:00（最終入場19:30）
※12/31は時短営業、1/1は休業
入場料（税込）：一般 1,600円（前売 1,400円）、大学・高校生 1,400円（前売 1,200円）、中学生以下 無料


※展示内容・イベント・開場時間は変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。


約160点の衣装で辿る、Perfume 20年の軌跡と世界観

麻布台ヒルズ クリスマスマーケット 2025

11月22日（土）から12月25日（木）まで、冬の風物詩「麻布台ヒルズ クリスマスマーケット 2025」が開催中です。世界各国のグルメや雑貨を扱う全17店舗が集結。煌びやかな光に包まれる中央広場で、心温まるホリデーシーズンを楽しめます。

中央広場の芝生エリアには、ライティングデザイナー・加藤久樹氏が手がけるクリスマスツリーが登場。光り方の異なる5種類のライティングで彩られたもみの木が、訪れる人々を温かく迎えます。

さらに、麻布台ヒルズの地下通路「セントラルウォーク」では、アーティスト三澤遥氏による「くるり子」の展示を実施。小さなキャラクターたちが音楽に合わせて踊る、幻想的な世界が広がります。

12の飲食店では、目の前で仕上げるできたてのメニューが登場。三國清三氏がプロデュースする「Dining 33」では、たっぷりのラクレットチーズをかけた「とろけるラクレットチーズと冬野菜＆ソーセージのグリル」を提供。「Minimal - Bean to Bar Chocolate -」では、温かいチョコレートを苺にかけた「チョコレートストロベリー」が登場します。

さらに、プレッツェル専門店「BREZEL KING」や、ドイツと日本の食文化を融合させた「CAFÉ & BAR B」など、初出店の味も楽しめます。平日限定のランチセットや、グリューワインのポットサービスなども実施され、昼も夜も異なる表情で味わえるマーケットです。

5つの物販店では、心ときめくクリスマス雑貨が揃います。ドイツの名店「ケーテ・ウォルファルト」は、関東エリア最大規模で出店し、「くるみ割り人形の王様」など限定商品を展開。初出店の「SiKiTO」では、麻布台ヒルズの植栽を取り入れた特別なブーケやリースを販売。また「MAMBO by CLASKA」では、人気キャラクター・MAMBOの冬小物が並び、ギフトセットやラッピングも充実しています。


きらめくツリーの光、街に漂う冬の香り、手のひらに届く温かなグルメ。マーケットを楽しんだ後は、セントラルウォークのアートやタワープラザのイルミネーションを巡りながら、
街のあちこちに散りばめられたクリスマスの世界を、ぜひ満喫してください。

edit & write: yoko sueyoshi

イベント名：麻布台ヒルズ クリスマスマーケット 2025
会期：2025年11月22日（土）〜12月25日（木）
会場：麻布台ヒルズ　中央広場


※展示内容・イベント・開場時間は変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。


光と香りが満ちる、心ほどける冬の祝祭

Mozuミニチュア展〜ようこそ、ちいさな世界へ。〜 in 銀座

2025年11月12日（水）から12月21日（日）まで、銀座三越で「Mozuミニチュア展 〜 ようこそ、ちいさな世界へ。〜 in 銀座」を開催中です。精巧なミニチュア作品で注目を集めるクリエイター・Mozu による巡回展で、SNSで大きな反響を呼んできた代表作や最新作が登場し、幼い頃の記憶がふっと蘇るような「ちいさな世界」が会場に広がります。

Mozu は1998年生まれの若手クリエイターで、コマ撮りアニメ、ミニチュア、トリックラクガキの3分野で活動。高校生時代に制作した「自分の部屋のミニチュア」がSNSで注目され、一躍話題に。以来、YouTube や Instagram を中心に多くのファンを持つ人気作家です。

Mozuの作品には、人の暮らしの跡を感じさせる「生活の気配」があり、精巧でありながら懐かしさがにじむ情景表現が特徴です。細部の傷や紙の質感、光の反射に至るまでリアルに表現しており、「小さいのに懐かしい」「見たことあるのに新しい」という、不思議な感覚に。ミニチュアという枠を超えて人々の心を捉えています。

今回の展覧会で注目なのが、最新作「こびとの縁側」です。おばあちゃん家の夏休みをイメージした作品で、自由研究ノートや虫かご、風に揺れるカーテン、食べかけのスイカの皮まで、夏の匂いが漂う情景が丁寧に作り込まれています。縁側に腰かけたときの体温や、夕暮れの風の流れまで感じられるような、どこか温かい時間が流れています。

SNSで広く知られる代表作も勢揃いします。「こびとの秘密基地」は、最低限の生活道具を詰め込んだ「小さなくらし」の理想形。レンジの中では野菜スープが温まるのを待ち、散らかった工具やメモ書きに、生活の息遣いが宿ります。

「こびとのお風呂」は、実家のお風呂場を思い出しながら制作された作品。ひらがなポスターの端が少しめくれている様子や、くるくると丸められるお風呂の蓋の質感まで再現され、思わず作品の前で足を止めて眺めてしまうほどの完成度です。作品を通して、自分の記憶とこびとの日常がふっと重なる瞬間が訪れます。

展示空間には、作品づくりの裏側を覗けるエリアもあります。Mozuが実際に使用している作業机をそのまま再現した空間では、工具の置き方、カッター跡の残る机の表面、散らばる紙片など、制作現場のリアルをそのまま感じられます。どのように作品が生まれ、どんな時間を積み重ねて精巧なミニチュアが形づくられていくのかを、間近で体感できる貴重な展示です。

Mozuが創り出す作品に目を凝らしていると、遠い日々の匂いや音、手触りの記憶がふっとよみがえり、現実と空想が静かに溶け合うような感覚が生まれます。銀座という都市の真ん中で、どこか懐かしい「ちいさな世界」を旅してみてください。

edit & write: yoko sueyoshi

イベント名：Mozuミニチュア展 〜ようこそ、ちいさな世界へ。〜 in 銀座
会期：2025年11月12日（水）〜12月21日（日）
会場：銀座三越 新館7階 催物会場
時間：午前10時〜午後8時
※最終日は午後6時閉場
※全日程・日時指定制（入場は閉場1時間前まで）
※12月5日（金）は終日閉場
チケット：当日一般・大学生・高校生2000円、小・中学生1000円、未就学児は入場無料
グッズ付き日時指定チケット（数量限定）3000円


※展示内容・イベント・開場時間は変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。
