新たなイベント・スペース創造のヒントとなる業界トレンドを
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手軽に読めるライトなニュース記事として発信していきます。



べニューニュース

Perfume Disco-Graphy 25 年の軌跡と奇跡

2024年8月9日から10月14日まで、虎ノ門ヒルズのTOKYO NODEで「Perfume Disco-Graphy（パフューム ディスコグラフィ) 25 年の軌跡と奇跡」が開催されています。

結成25周年を迎えたPerfumeの軌跡をテーマにした体験型エキシビションで、Perfumeのライブパフォーマンスを支えるテクノロジーとメンバーの身体性を「奇跡の同期（シンクロ）」というコンセプトで表現します。

会場には約1,500平米にわたる12の展示が設置され、Perfumeがこれまでに築いてきたパフォーマンスの数々を体験できます。展示のひとつ「We are Perfume」では、3600球の球体とレーザーを使った光のインスタレーションが展開され、Perfumeの代表的なポーズを3Dで表現。

また、「Reframe」では、過去の楽曲と振り付けをリンクさせたオーディオ＆ビジュアルインスタレーションが楽しめ、Perfumeの振り付けの進化とその創造性を鑑賞者は視覚的に捉えることができます。さらに、「FUSION」では、ボリュメトリックビデオ技術を用いて、複数の視点からPerfumeのパフォーマンスを体感することができ、360度から鑑賞できる没入型の体験が用意されています。

会期中には、展覧会の内容に合わせた多様な企画も予定。Perfumeメンバーと一緒に会場を巡っているかのように感じられる「VOICEツアー」や、週末金曜日には展示室がディスコフロアに変身するDJイベント「DISCO！DISCO！DISCO！」が開催されます。また、メンバーが監修したコラボメニューが虎ノ門ヒルズ内のレストランで提供され、Perfumeの世界観を食でも楽しめます。

Perfumeの25年の歴史を振り返る年表展示や、過去のライブ映像を楽しめる没入型のシアター体験なども用意されており、Perfumeファンだけでなく、幅広い年代の来場者が楽しめる内容となっています。


edit & write: yoko sueyoshi

会期：2024年8月9日（金）〜2024年10月14日（月・祝）
休館日：なし
開催時間：10:00～20:00（最終入場は19:30）
会場：TOKYO NODE GALLERY A/B/C
住所：東京都港区虎ノ門2-6-2 虎ノ門ヒルズ ステーションタワー 45F）
料金：一般2,800円、高校生・中学生2,200円、小学生1,000円、未就学児無料（いずれも税込）


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

時空をトリップ。テクノロジーで魅せるシンクロの極み

ゴミうんち展

2024年9月27日（金）〜2025年2月16日（日）まで、東京ミッドタウン ミッドタウン・ガーデンの「21_21 DESIGN SIGHTギャラリー1＆2」で「ゴミうんち展」が開催されます。

ゴミとうんちは、人間の社会に常に存在するものでありながら、どこか見たくないものとして扱われています。しかし、世界はさまざまなものが循環しており、自然界において、ゴミとうんちも重要なパーツの一つです。

そこで、本展では身の回りから宇宙までを見渡し、さまざまなゴミやうんちにフォーカス。現代のゴミとうんちの概念や、それが生まれた理由を深く考察するため、さまざまな「ゴミうんち」と向き合う機会を提供します。

ゴミとうんちを「pooploop」という世界の循環の一部として捉え直し、これまで避けてきた存在に改めて向き合うことで、単なる社会問題にとどまらず、さまざまな側面視点が見えてきます。

ギャラリー1を「糞驚異の部屋」と称し、身近なものから宇宙までを見渡してさまざまな「ゴミうんち」にまつわるものを展示。ゴミになるもの、リサイクル資源、190種類を超える土、うんちからつくられるプロダクト、発酵にまつわる身近なもの、ミミズの生態やトイレにまつわる資料展示など、約300〜400種の展示作品や資料を展示します。

ギャラリー2を中心に、「ゴミうんち」という新しい概念を元にリサーチした新しい循環や価値の提案、ゴミの定義を考え直すアプローチ、人間と自然の関係性を再考した作品、あまり見えてこなかった大きな循環を可視化した作品などを展示します。

すぐに処分したり、シンプルにしたりせずに、じっくり観察し新しい視点を持つことで、驚くべき発見や好奇心が生まれるはずです。ゴミうんちという新しい概念をもとに、世界の循環に挑むと向き合う実験の場。覗いてみると新しい視界が広がるはずです。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2024年9月27日（金）〜2025年2月16日（日）
休館日：火曜日（2月11日は開館）、年末年始（12月27日～1月3日）
開催時間：10:00～19:00（入場は18:30）
会場：21_21 DESIGN SIGHTギャラリー1＆2 
住所：〒107-0052 東京都港区赤坂9-7-6 東京ミッドタウン ミッドタウン・ガーデン
費用：一般1,400円、大学生800円、高校生500円、中学生以下無料（いずれも消費税込）


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。


ゴミやうんちをきっかけに、世界の循環と向き合う

2024年9月11日（水）から15日（日）まで、東京・大手町で「若手の夜明け2024 TOKYO」が開催されます。このイベントは、若手醸造家たちが日本酒業界を盛り上げるべく、自らの技術と情熱を発信する場として注目されています。

2007年に有志の若手醸造家たちの熱意から始まった「若手の夜明け」は、蔵の大小や歴史に関わらず、健全な競争環境の中で切磋琢磨し、日本酒業界のさらなる成長を目指しています。

今後の成長が期待される若手酒蔵から業界最注目の実力派酒蔵まで、日本全国から過去最多の64蔵が参加し、約200種類の日本酒が提供されます。多様な日本酒の試飲が可能で、特色ある日本酒を一度に楽しむ絶好の機会となっています。また、日本酒に合うフードの販売なども予定。各蔵が推薦するご当地おつまみが多数販売されます。

特に注目すべきは、2024年の能登半島地震で被災した酒蔵を支援するプロジェクト「能登の酒を止めるな！」で醸された共同醸造酒の試飲です。このプロジェクトは、被災蔵と県外の協力蔵との共同醸造に挑戦しています。

また、日本酒ガイドミニツアーも開催され、日本酒のスペシャリストと共に会場内のブースを巡り、
おすすめの日本酒を味わえるまたとない機会。知識・経験豊富なスペシャリストから日本酒の持つ
ストーリーや味の特徴などを学べます。

ソムリエや蔵元から直接学ぶことができるため、日本酒に対する知識を深めることができます。日本酒愛好者だけでなく、初心者も楽しめる内容が満載のイベントで、日本酒の奥深さを体感し、その魅力に浸ることができます。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2024年9月11日（水）〜15日（日）
開催時間：9月11日（水）〜13日（金）17:00-21:00、9月14日（土）、15日（日）12:00-18:00
会場：大手町フィナンシャルシティ（東京都千代田区大手町1丁目9）
費用：無料（試飲販売等は別途有料）


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

日本酒の新星が東京に集う、特別な5日間

モンスターハンター20周年-大狩猟展-

2024年7月19日(金)から9月8日(日)まで、東京・六本木ヒルズの森アーツセンターギャラリーにて、
「モンスターハンター20周年 -大狩猟展-」が開催されます。

20年の歴史を誇るハンティングアクションゲーム「モンスターハンター」シリーズ。その魅力を余すところなく体感できる本展では、シリーズの歴史を彩ってきた数々のモンスターの迫力満点な造形や貴重な資料、開発秘話などを一挙公開。ファンにはたまらない、ゲームの世界観にどっぷりと浸れる内容となっています。

「武器プロジェクション」は「モンスターハンター：ワールド」とその拡張版「モンスターハンターワールド：アイスボーン」に登場する全14種類、277種類の武器から、来場者が選んだものを実物大で立体的に表示するコンテンツです。

その他、ファン必見の貴重な設定資料や開発資料を多数展示。開発陣の熱い想いが伝わってくる貴重な資料の数々を見ることができます。また、ここでしか手に入らない限定グッズも販売。アクリルスタンド、クッション、Tシャツなど、豊富なラインナップを取り揃えています。

展覧会と同フロアにある「THE SUN & THE MOON（Cafe）」では、モンスターハンターの世界観を反映した特別メニューが楽しめる「大狩猟 CAFÉ」もオープン。オリジナルランチョンマットのプレゼントも
あります。

モンハンのファンにとってはもちろん、ゲームに興味のある人々にも楽しめる内容。20年の歴史を持つモンスターハンターシリーズの魅力を存分に味わえます。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2024年7月19日（金）～9月8日（日）
開催時間：10時〜21時（最終入場20時）
会場：森アーツセンターギャラリー（六本木ヒルズ森タワー52階）
費用：（平日/土日祝）大人：3,700円/3,900円、13歳未満：1,800円/1,900円　※税込


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

ハンターたちよ、本能を呼び覚ませ！大人気ゲームの世界が現実に

TRIO　パリ・東京・大阪　モダンアート・コレクション 

2024年5月21日（火）～8月25日（日）まで、東京国立近代美術館で、「TRIO  パリ・東京・大阪  モダンアート・コレクション」を開催中です。

独自の文化を育んできたパリ・東京・大阪の3都市にある「パリ市立近代美術館」「東京国立近代美術館」「大阪中之島美術館」から、絵画や彫刻など珠玉のコレクションが、初来日の作品32点を含めて約150点集結。

ピカソ、バスキア、藤田嗣治、佐伯祐三など、20世紀から現代にかけて活躍してきた110名のアーティストの作品が一堂に会します。

本展最大の特徴は、34のテーマに沿って、共通点のある作品でトリオを組んで展示されているところ。例えば、「モデルたちのパワー」と名付けたテーマでは、アンリ・マティス、萬鉄五郎、アメデオ・モディリアーニのトリオで作品を展示。それぞれの作家がモデルとなる女性をどのように描いたのか、作品3点を見比べながら鑑賞できます。

他にも、「空想の庭」をテーマにしたトリオでは、植物や動物を描いた絵画を展示。絵のタッチや構図の独自性などから、それぞれの作家のこだわりやイマジネーションを感じ取ることができるはずです。

東西の巨匠が同じテーマで作品を描くとどうなるのか。これまでにないような視点で、作品鑑賞を楽しめるユニークな展覧会となっています。

会期：2024年5月21日（火）～8月25日（日）
開催時間：10:00～17:00 ※入場は16:30まで ※金曜日と土曜日は20:00まで
休館日：月曜日 ※7月15日、8月12日は開館、翌火曜日休館
会場：東京国立近代美術館
費用：一般2,200円、大学生1,200円、高校生700円 ※中学生以下、障害者手帳をご提示の方とその付添者（1名）は無料


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。
※一部作品は展示替えがあります。
※2024年9月14日（土）～12月8日（日）大阪中之島美術館で開催

新感覚。3つのアートをくらべて発見を楽しむ

CLAMP展

2024年7月3日（水）～9月23日（月・休）まで、国立新美術館で「CLAMP展」が開催されます。

いがらし寒月、大川七瀬、猫井、もこなの女性４名からなる創作集団「CLAMP」は、アニメ作品『コードギアス』シリーズ、『カードファイト!! ヴァンガード overDress』『カードファイト!! ヴァンガード will+Dress』ではキャラクターデザイン原案、『カードキャプターさくら』ではシリーズ構成、脚本、衣装デザインを担当するなど、漫画ジャンルの枠を超えて、多様な漫画作品を生み出してきました。

国内外に多くのファンを持つ「CLAMP」のこれまでにフォーカスした本展は、1989年のデビュー作『聖伝-RG VEDA-』から最新作『カードキャプターさくら   クリアカード編』まで、23作品を網羅した約800点のカラー・モノクロ原画を展示。「COLOR」「LOVE」「ADVENTURE」「MAGIC」「PHRASE」「IMAGINATION」「DREAM」の７つのテーマを切り口に、CLAMPの世界を巡る展示となっています。

なかでも、「MAGIC」はCLAMP作品を読んだ時の「魔法にかけられたような体験」を映像展示で表現。数々のキャラクターが登場する3種類の映像を巨大な壁に投影し、ここでしか味わえない没入感を楽しめます。他にも、CLAMP作品ならではの「思わず口に出してしまう、語感のいい名台詞」を散りばめた空間も見逃せません。

時代の流れをつぶさに察知し、常に表現への挑戦を続けるCLAMPの技法や画材の変遷などを知ることができる貴重な展覧会となっています。

©CLAMP・ShigatsuTsuitachi CO.,LTD.
©CLAMP・ShigatsuTsuitachi CO.,LTD.／CLAMP展製作委員会

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2024年7月3日（水）～9月23日（月・休）　
開催時間：10:00～18:00　※毎週金・土曜日は20:00まで　※入場は閉館の30分前まで
休館日：毎週火曜日 　※7月3日（水）・4日（木）・5日（金）は開幕記念限定チケット（申し込み終了）をお持ちの方のみ入場可能
会場：国立新美術館 企画展示室2E
費用：一般2,100円、大学生1,400円、高校生1,000円

※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。


日本漫画界で輝き続ける、伝説的創作集団の世界に迫る

人々がひとつの場所に集まり、にぎやかに楽しむ。
それはイベントの始まり。
街中から新たなにぎわいを生み出している話題のベニューと、
その仕掛け人に突撃取材！
新たなにぎわいづくりのヒントを、編集部が探訪していく企画です。


にぎわい探訪

2023年6月、「集合写真で中腰の人」や「電話なのにお辞儀してる人」などの日常に潜む“いい人”を集めた『いい人すぎるよ展』が初開催。
告知されるや否や、チケットが即完売となり、Z世代に話題の展示会としてSNSを中心に大きなニュースとなった。
その後2023年10月に『いい人すぎるよ展＋やだなー展 2nd Season』を開催すると16日間で25,000人を動員する大ヒットに。
この話題の展示会を仕掛けた “entaku”のメンバーでもあり、『いい人すぎるよ展』の企画を担当した電通の真子千絵美さん（現在Think & Craft/電通クリエーティブXに出向中）にインタビュー。
これからの時代の「にぎわい」のつくり方を探っていく。


■『いい人すぎるよ展』が生まれるまで

―『いい人すぎるよ展』はSNSを中心に、若者に大変話題の展示会となりました。
　この展示会が生まれたのは、どんな経緯からだったんでしょうか？

（真子千絵美さん：以下真子氏）
新人時代のトレーナーだった明円卓さん（クリエーティブディレクター/株式会社kakeru代表）が、きっかけをつくってくれたんです。
私は実は美大出身というのもあって、何か展示を企画するような仕事をしてみたかったんですけど、なかなかそのような機会がなくて……。
「展示の仕事がやりたい」という話を明円さんにしていたら、「じゃあ、二人でやってみよう」ということで自主企画で展示会を二人でやるようになったんです。
何回か自分たちで主催の展示会をやっていたんですけど、明円さんが独立された後に自分のオフィスを使って開催した『やだなー展』がすごい話題になりまして。
次の展示会を企画しているときにお声掛けを頂いたんです。

―そんな背景で生まれた『いい人すぎるよ展』ですが、テーマを“いい人”にした理由はなぜですか？

（真子氏）
まず、これまでの展示と比べて『やだなー展』が話題になった理由を明円さんと考えていました。その時に気づいたのは、“SNSで言いたくなるか”どうか。“体験としてその場で面白いか”だけでいうと、『やだなー展』以前にやっていた展示も楽しかったとはと思うんです。でも、“SNSにあげたくなるか”で言うと、そうではなかった。その点『やだなー展』は、誰もが感じてる日常の小さな出来事にフォーカスしたので、「わかる〜」という共感や、「自分の場合は〜」と自分語りしたくなるような発話要素が強かったのかもと分析しました。そこで、同じ“日常の共感を切り取る”中で、別の切り口はないかを考えていって、そこで「いい人」にフォーカスすることに決まりました。


■共感をキーワードに、体験を設計する

―この展示会が大きな話題になった要因は何だったと思いますか？

（真子氏）
先ほどお話ししたように、“日常の共感を切り取る”ことから逆算したことは大きいと思います。
その上で、企画する時は気付かず終わってから思ったのですが、『やだなー展』よりも広がった理由は二点あるかなと思っています。
一つ目は、「分かる！」という共感が、自分のことだけではなくて、自分の近しい人への目線としての「あるある」になっていたこと。来てくれた人の反応で一番多かったのが、「友達を思い出した」「自分の周りっていい人が多いんだと気づいた」というような、人を思い出す反応で。周りの人に伝えたくなる/誰かについて話したくなる分、発話のフックが多かったんだろうなと思います。
二つ目は、 人を誘いたくなる展示だったこと。『やだなー展』はちょっとネガティブを笑うものではあるので、少し人を誘いにくくはある。でも『いい人』だったらなんだか自分も優しい人な印象を与える気がして誘いたくなる。実際、友達同士とかカップルとか、複数人で来てくれた人もかなり多かったです。

■「にぎわい」をつくり出すためのテクニック

―実際にイベントを始めてみた後だったり、そこからの逆算で“にぎわい”づくりのために
　意識しているポイントはありますか？

（真子氏）
会場選びと、広げるための動画づくりにはこだわっています。
まず会場については、できれば路面沿いに位置して外から中が見えるつくりになっていること。
知らない人が前を通って入りたくなったり、その場では参加しなくても面白そうと記憶に残ることは大事かなと思ってます。また、私たちの展示は、展示物自体はただのパネルやものだったりするので、空間もシンプルでありつつサマになるというかオシャレに見える場所がいいなと思っています。そういう意味で、東京だとミルギャラリーはちょうど良く、何度か利用しています。
あとは、広げるための動画づくり。私たちは展示開催前に展示内容をイメージできる動画を毎回公開していて。その時、SNSでどういう動画が上に上がるのか、アルゴリズムを踏まえた上で作るようにしています。冒頭に気になる情報を入れるとかは普通にありつつですが、例えば、１週間前とかだと、会場は基本前日に設営するので、展示された物は存在しないんです。でも、見た人は“どこでどういう感じの展示をするのか”が一番気になる。なので展示した風の壁とパネルを事前に一部つくって撮影したりしています。

■これからの時代の「にぎわい」のつくり方

―いくつかの展示会を実際につくってみて、これからの時代の「にぎわい」のつくり方について、考えていることはありますか？

（真子氏）
難しいですね…。でも、やってみて分かったというか面白かったのは、面白いと言ってもらえるのは『やだなー展』の方が多かったんですけど、シェア数や来場者数が多かったのは『いい人すぎるよ展』。人が何に共感して、そこからどんなアクションをしていくのかは私たちもまだつかみ切れていないところなので、これからも色々と試していきながら、人の心がどう動いていくのかを見ていきたいです。
entakuで活動する中で一番思うのは、やってみることの大切さ。
企画は正直多くの人ができると思うんです。でも、それを企画で終わらせちゃうことの方が多い。そうじゃなくて、どんなに小さくてもやってみる。お金もかかるし確実に話題になるかなど読めないことも多いのですが、「リスクがある中でも挑戦しないとわからないよね」というのが、entakuと、それを主催する明円さんのスタンスです。実際にやってみた経験から語れることの説得力は強いですし、やったからこそわかることもある。
　だから、どんなアイデアでも「試してみる」ことを大切に、これからも面白いテーマで世の中に“にぎわい”をつくっていきたいなと思います。


話題のイベントの裏側には、緻密な体験設計と、リアルな場だけではないSNSも含めた“にぎわい”のつくり方のヒントがたくさん詰まっていた。
現在PARCOとコラボレーションをして、各地で巡回展をしている同イベント。
これから日本中で、話題を生み出しつづけるであろうこの展示会は、次の時代の“にぎわい”の、ひとつのスタンダードになり得るのかもしれない。



SNSで話題の展示会『いい人すぎるよ展』に学ぶ、これからの時代の「にぎわい」のつくり方

森ビル デジタルアート ミュージアム：エプソン チームラボボーダレス

2024年2月9日（金）、麻布台ヒルズに「森ビル デジタルアート ミュージアム：エプソン チームラボボーダレス（以下、チームラボボーダレス）」が東京・お台場から移転オープンしました。

森ビルとアート集団チームラボが共同で手がけたチームラボボーダレスは、最先端のデジタル技術を駆使した70以上の作品群が展示され、境界のない世界を構築している「地図のない ミュージアム」です。非現実感が漂うアート空間に身体ごと没入することで、「さまよい、探索し、発見する」ことができます。

複数の新作を含むアート群はさらに進化。コンピュータプログラムで描かれる花や滝など自然界に存在する美、多層的な線で表現される炎、生き物のようにうねる波など、自然界の事象をアート空間に落とし込んでいます。花や蝶に触れると散るという、観覧者とアートが相互に作用するインタラクティブな仕掛けがユニークです。

自然界だけではなく、光による巨大な彫刻や無数の球体群によって埋め尽くされた空間など、非現実なアート空間も多数。奥行きを感じない無限に広がる空間に没入できます。唯一無二の幻想的なアートは、来場する人の心を揺さぶり、感性を刺激するはずです。

会期：常設
開催時間：10:00～21:00（最終入館は閉館の1時間前、開館時間は変更になる場合有。公式ウェブサイト要確認）
休館日：第一・第三火曜日（休館日は変更になる場合有。公式ウェブサイト要確認）
会場：麻布台ヒルズ  ガーデンプラザB  B1
住所：東京都港区麻布台1-2-4
費用：大人（18歳以上）：3,800円〜、中学生・高校生（13～17歳）：2,800円
、子ども（4～12歳）：1,500円、3歳以下：無料、障がい者割引：1,900円〜
※事前日時指定予約制。※大人と障がい者割引につきましては変動価格制を導入し、日によって金額が異なるため、日別の価格を要確認
※現地での購入の場合、上記価格に＋200円


※チームラボ 展覧会風景「森ビル デジタルアート ミュージアム：チームラボボーダレス, 東京」2024 東京 麻布台ヒルズ © teamLab, courtesy Pace Gallery
※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。


「境界のない無限の空間」へ、圧倒的没入体験

パエリア・タパス祭り2024 in 横浜赤レンガ倉庫

2024年4月12日（金）～14日（日）に、「パエリア・タパス祭り2024 in 横浜赤レンガ倉庫」が開催されます。

有名スペイン料理店が出店、来場者数は約8万人を見込んでいる日本最大級のスペイン料理の祭典。注目はイベントのタイトル通り、スペインのバレンシア地方が発祥の郷土料理「パエリア」と、アンダルシア地方が発祥といわれる手軽に食べられる「小皿料理」です。

各店が腕をふるって、ここでしか味わえないパエリアとタパスを提供します。また、スペインビールやワイン、スペイン産のスパークリングワイン「カヴァ」などドリンクも目白押し。本場スペインのバルの世界観を満喫できます。

直径1.5メートルの巨大パエリア鍋が登場。一度に200人前作る様子は圧巻です。パプリカやインゲンなどの野菜を使ったパエリアアートも披露されます。また、来場者の投票でパエリア・タパスの日本一を決める「パエリア選手権」と「タパス選手権」も見逃せません。

フラメンコ協会による圧巻のステージや、ベネンシアと呼ばれる細長いひしゃくを巧みに操りシェリー酒をグラスに注ぐ技術「ベネンシアドール」のパフォーマンスなど多彩なプログラムも用意。横浜赤レンガ倉庫がスペインの熱気に包まれるイベントとなっています。

会期：2024年4月12日（金）～14日（日）
開催時間：11時～20時　※最終日は18時まで
会場：横浜赤レンガ倉庫（神奈川県横浜市）
費用：無料（飲食代は別途）


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。
※画像はすべて過去開催時のもの

スペインの食文化を堪能！「巨大パエリア」も登場する美味しい祭典

勇者はUXデザインから生まれる？人生の大切なことをゲームから学ぶ展

2024年3月15日（金）〜4月14日（日）、東京・丸の内にあるGOOD DESIGN Marunouchiで「人生の大切なことをゲームから学ぶ展」を開催中です。

ゲームセンター、ビデオゲーム、スマホゲームと、ゲームは時代を超えて形を変えながら、人々の生活に身近な存在として浸透してきました。アクションやパズル、RPGなど様々なタイプのゲームがありますが、そのゲームを構成するデザインもキャラクターや背景、操作画面など様々な要素があります。デザインの中には「ゲームの体験」も含まれ、UXデザインと呼ばれています。

UXデザインの視点からゲームを捉えるという切り口で企画された本展は、誰もが体験する8つのテーマ【成長、勝利、仲間、困難、お金、挑戦、時間、考え方】をもとに、新たにオリジナルゲームを制作。会場ではゲームを無料で体験できるほか、約550名を対象に実施した独自アンケート結果や、UX・ゲームの専門家インタビュー、ゲームに親しんできた各界のトップランナーのコメントなどを展示。企画展を通してゲームに隠されたUXデザインに触れることができます。

例えば、「成長に関する学び」にフォーカスしてゲームとして制作された「めざせ！カンフーマスター」は、青年の修行を通じて、失敗と成功を繰り返して自身の成長を実感します。「困難な状況に関する学び」をテーマにした脱出ゲーム「ASTRO SURVIVOR」は、ある星に墜落したロケットからの脱出を目指す主人公が、暗い船内の中を彷徨いながら突破口を見つけ出しゴールを目指すという内容。

テーマごとに作られたゲームから、どのような学びを得られるのか、実体験できる展示会となっています。UXやゲームの専門家インタビューやゲームに親しんできた各界のトップランナーのコメントも必見です。

会期：2024年3月15日（金）〜4月14日（日）
開催時間：11:00〜20:00（最終日は18時閉館）
会場：GOOD DESIGN Marunouchi
住所：東京都千代田区丸の内3-4-1 新国際ビル1F
費用：無料（混雑時は入場制限※30分ごと/整理券配布）


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

<お問合せ先>
人生の大切なことをゲームから学ぶ展 企画チーム（株式会社たきコーポレーション）
e-mail：info@gamekaramanabu-ten.com

8つの学びを得られるオリジナルゲームを体験

まるで一枚のポートレートを撮る様に、フォトグラファーが独自の視点で
街の「表情」を切り取っていくビジュアルコンテンツ。
ベニューやエリアのまだ見ぬ可能性を、写真を通して紐解いていく企画です。

街角ポートレート

Photo by　サコッティ　Sakotty

Photographer
サコッティ　Sakotty

愛知県名古屋市出身。日本大学芸術学部写真学科卒業。
そのひとらしさ・そのものらしさを最大限に引き出す表現を得意としています。
見過ごしそうな日常での瞬間を切り撮り、SNS上で『本日の１枚』を連日更新中です。

街角ポートレート #07　新宿

ゴッホ・アライブ

2024年1月6日（土）～3月31日（日）まで、品川の寺田倉庫G1ビルで、ゴッホの世界を五感で感じられる新感覚の没入型展覧会「ゴッホ・アライブ」を開催中です。

「ゴッホ・アライブ」は、ゴッホが描いた傑作を細部まで色鮮やかに再現した3000点以上の画像を、壁、柱、床などあらゆる場所に映し出し、ゴッホの名画を新しい体験として現代に蘇らせた展覧会です。これまで、世界99都市を巡回し900万人を動員。記念すべき世界100都市目の開催地として、東京に上陸しました。

ダイナミックで目を見張るような映像体験空間はもちろんのこと、静まりかえった館内で作品から離れて鑑賞するという従来の鑑賞法とは異なり、クラシック音楽、光、アロマなどに包まれた空間の中でゴッホ作品を体験できます。フランスの田園地方の暖かさを想起させるアロマの香りは、作品とともに深く記憶に残るはず。

ゴッホの名画でお馴染みのひまわり畑や、ゴッホの部屋などを再現したフォトスポットも。会場すぐの「WHAT CAFE」にて、ゴッホ作品をイメージした「ゴッホのひまわりドライカリー」、名作「星月夜」をテーマにしたカクテルなどのオリジナル商品も販売中です。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2024年1月6日（土）～3月31日（日）
開催時間：10:00～18:00 ※最終入場は閉館の60分前まで
会場：寺田倉庫G1ビル
住所：〒140-0002 東京都品川区東品川2丁目6−4
費用：一般3,000円、高校・大学生2,000円、小・中学生1,500円 ※未就学児入場無料


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。