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べニューニュース

Perfume COSTUME MUSEUM FINAL EDITION

11月15日（土）から2026年1月12日（月・祝）まで、そごう美術館で「Perfume COSTUME MUSEUM FINAL EDITION」が開催中です。

2005年にメジャーデビューし、2007年の楽曲「ポリリズム」をきっかけに広く知られる存在となり、2025年9月に「コールドスリープ」を宣言するまで、世界を舞台に第一線で活躍を続けてきたPerfume。彼女たちの世界観を象徴する一つが、ステージ衣装です。本展は、『Perfume COSTUME BOOK 2005–2020』を起点に、メジャーデビュー以降の選りすぐりの衣装を展示してきた全国巡回展の集大成にあたります。

Perfumeの活動を語るうえで欠かせないのが、演出振付家MIKIKO氏とRhizomatiksによるライブ表現です。本展では、Perfumeの歩みを「ライブ」という視点から可視化するため、これまでミュージックビデオを中心に構成してきた展示を刷新。ライブおよびツアー衣装を軸に再構成することで、ステージ上で進化してきた表現の軌跡を、より立体的に紹介します。

会場には、ライブ・ツアー衣装を中心に、初期から最新までPerfumeの活動を象徴する衣装が並びます。2008年の日本武道館初公演、2010年の東京ドーム初公演といった初期の代表的なライブ衣装に加え、2025年9月22日・23日の東京ドーム公演で着用された最新衣装など、12セット36着が新たに公開されます。合計162点・54セットにおよぶ衣装を通して、20年にわたるPerfumeの軌跡を一望できる構成です。


Perfumeの表現は、常に新たな挑戦とともにありました。動く衣装へのプロジェクションマッピングや、音源と連動してLEDが発光する衣装など、テクノロジーと融合した試みは国内外で高く評価されています。

2025年大阪・関西万博のNTTパビリオンで披露されたパフォーマンスでは、次世代通信技術IOWNの可能性を体感できる「未来のライブ」を提示し、「2025 65th ACC TOKYO CREATIVITY AWARDS」ブランデッド・コミュニケーション部門Cカテゴリーにおいてグランプリを受賞しました。

「FINAL EDITION」では、この万博パフォーマンス衣装や、Perfume初のコンセプトアルバムにまつわる衣装など、近年の創作活動を紹介する新たなセクションを設置。最新の表現から、Perfumeの進化を伝えます。


また、各会場で好評を博してきたメンバーセレクト企画「私たちのお気に入り」も本展で進化します。あ〜ちゃん、かしゆか、のっちの3人がそれぞれ思い入れのある衣装を選び、コメントとともに紹介してきた本企画ですが、横浜会場では初めて3体セットで展示される衣装を3セット用意。3人が並ぶことで完成するPerfumeの衣装デザインと世界観を、会場で体感することができます。

衣装を通して浮かび上がるのは、ステージの華やかさだけでなく、その背後にある試行錯誤と創造の積み重ねです。次の表現へと向かうPerfumeのこれまでを知る本展を、ぜひお見逃しなく。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2025年11月15日（土）～2026年1月12日（月・祝）
会場：そごう美術館（そごう横浜店6階）
時間：10:00～20:00（最終入場19:30）
※12/31は時短営業、1/1は休業
入場料（税込）：一般 1,600円（前売 1,400円）、大学・高校生 1,400円（前売 1,200円）、中学生以下 無料


※展示内容・イベント・開場時間は変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。


約160点の衣装で辿る、Perfume 20年の軌跡と世界観

麻布台ヒルズ クリスマスマーケット 2025

11月22日（土）から12月25日（木）まで、冬の風物詩「麻布台ヒルズ クリスマスマーケット 2025」が開催中です。世界各国のグルメや雑貨を扱う全17店舗が集結。煌びやかな光に包まれる中央広場で、心温まるホリデーシーズンを楽しめます。

中央広場の芝生エリアには、ライティングデザイナー・加藤久樹氏が手がけるクリスマスツリーが登場。光り方の異なる5種類のライティングで彩られたもみの木が、訪れる人々を温かく迎えます。

さらに、麻布台ヒルズの地下通路「セントラルウォーク」では、アーティスト三澤遥氏による「くるり子」の展示を実施。小さなキャラクターたちが音楽に合わせて踊る、幻想的な世界が広がります。

12の飲食店では、目の前で仕上げるできたてのメニューが登場。三國清三氏がプロデュースする「Dining 33」では、たっぷりのラクレットチーズをかけた「とろけるラクレットチーズと冬野菜＆ソーセージのグリル」を提供。「Minimal - Bean to Bar Chocolate -」では、温かいチョコレートを苺にかけた「チョコレートストロベリー」が登場します。

さらに、プレッツェル専門店「BREZEL KING」や、ドイツと日本の食文化を融合させた「CAFÉ & BAR B」など、初出店の味も楽しめます。平日限定のランチセットや、グリューワインのポットサービスなども実施され、昼も夜も異なる表情で味わえるマーケットです。

5つの物販店では、心ときめくクリスマス雑貨が揃います。ドイツの名店「ケーテ・ウォルファルト」は、関東エリア最大規模で出店し、「くるみ割り人形の王様」など限定商品を展開。初出店の「SiKiTO」では、麻布台ヒルズの植栽を取り入れた特別なブーケやリースを販売。また「MAMBO by CLASKA」では、人気キャラクター・MAMBOの冬小物が並び、ギフトセットやラッピングも充実しています。


きらめくツリーの光、街に漂う冬の香り、手のひらに届く温かなグルメ。マーケットを楽しんだ後は、セントラルウォークのアートやタワープラザのイルミネーションを巡りながら、
街のあちこちに散りばめられたクリスマスの世界を、ぜひ満喫してください。

edit & write: yoko sueyoshi

イベント名：麻布台ヒルズ クリスマスマーケット 2025
会期：2025年11月22日（土）〜12月25日（木）
会場：麻布台ヒルズ　中央広場


※展示内容・イベント・開場時間は変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。


光と香りが満ちる、心ほどける冬の祝祭

Mozuミニチュア展〜ようこそ、ちいさな世界へ。〜 in 銀座

2025年11月12日（水）から12月21日（日）まで、銀座三越で「Mozuミニチュア展 〜 ようこそ、ちいさな世界へ。〜 in 銀座」を開催中です。精巧なミニチュア作品で注目を集めるクリエイター・Mozu による巡回展で、SNSで大きな反響を呼んできた代表作や最新作が登場し、幼い頃の記憶がふっと蘇るような「ちいさな世界」が会場に広がります。

Mozu は1998年生まれの若手クリエイターで、コマ撮りアニメ、ミニチュア、トリックラクガキの3分野で活動。高校生時代に制作した「自分の部屋のミニチュア」がSNSで注目され、一躍話題に。以来、YouTube や Instagram を中心に多くのファンを持つ人気作家です。

Mozuの作品には、人の暮らしの跡を感じさせる「生活の気配」があり、精巧でありながら懐かしさがにじむ情景表現が特徴です。細部の傷や紙の質感、光の反射に至るまでリアルに表現しており、「小さいのに懐かしい」「見たことあるのに新しい」という、不思議な感覚に。ミニチュアという枠を超えて人々の心を捉えています。

今回の展覧会で注目なのが、最新作「こびとの縁側」です。おばあちゃん家の夏休みをイメージした作品で、自由研究ノートや虫かご、風に揺れるカーテン、食べかけのスイカの皮まで、夏の匂いが漂う情景が丁寧に作り込まれています。縁側に腰かけたときの体温や、夕暮れの風の流れまで感じられるような、どこか温かい時間が流れています。

SNSで広く知られる代表作も勢揃いします。「こびとの秘密基地」は、最低限の生活道具を詰め込んだ「小さなくらし」の理想形。レンジの中では野菜スープが温まるのを待ち、散らかった工具やメモ書きに、生活の息遣いが宿ります。

「こびとのお風呂」は、実家のお風呂場を思い出しながら制作された作品。ひらがなポスターの端が少しめくれている様子や、くるくると丸められるお風呂の蓋の質感まで再現され、思わず作品の前で足を止めて眺めてしまうほどの完成度です。作品を通して、自分の記憶とこびとの日常がふっと重なる瞬間が訪れます。

展示空間には、作品づくりの裏側を覗けるエリアもあります。Mozuが実際に使用している作業机をそのまま再現した空間では、工具の置き方、カッター跡の残る机の表面、散らばる紙片など、制作現場のリアルをそのまま感じられます。どのように作品が生まれ、どんな時間を積み重ねて精巧なミニチュアが形づくられていくのかを、間近で体感できる貴重な展示です。

Mozuが創り出す作品に目を凝らしていると、遠い日々の匂いや音、手触りの記憶がふっとよみがえり、現実と空想が静かに溶け合うような感覚が生まれます。銀座という都市の真ん中で、どこか懐かしい「ちいさな世界」を旅してみてください。

edit & write: yoko sueyoshi

イベント名：Mozuミニチュア展 〜ようこそ、ちいさな世界へ。〜 in 銀座
会期：2025年11月12日（水）〜12月21日（日）
会場：銀座三越 新館7階 催物会場
時間：午前10時〜午後8時
※最終日は午後6時閉場
※全日程・日時指定制（入場は閉場1時間前まで）
※12月5日（金）は終日閉場
チケット：当日一般・大学生・高校生2000円、小・中学生1000円、未就学児は入場無料
グッズ付き日時指定チケット（数量限定）3000円


※展示内容・イベント・開場時間は変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。


記憶のかけらを呼び起こす、ちいさな日常のワンダーランド

東京ビエンナーレ2025

2025年10月17日（金）から12月14日（日）まで、国際芸術祭「東京ビエンナーレ2025」が開催されます。テーマは「いっしょに散歩しませんか？」。上野、神田、日本橋、八重洲、大手町、丸の内、有楽町、水道橋に作品が点在し、まち全体が巨大なミュージアムのように変わる芸術祭です。歩きながら作品に出合うたびに視点がゆさぶられ、いつもの東京がまったく違う姿に見えてくる。そんな「発見の散歩」を楽しめる芸術祭です。

作品は、上野の「東叡山 寛永寺」と馬喰町の「エトワール海渡リビング館」という2つの拠点会場を含む12会場、まちなか31か所に点在。古い建物の壁や路地、商店街の隙間、ビルの足元など、思わぬ場所でアートと出会えるのが特徴です。

海外公募プロジェクト「Social Dive」では、世界中から1400件を超える応募があり、選ばれたアーティストが実際に東京の生活や文化に飛び込み、地域の人々との交流を通じて新作を制作します。彼らの視点を通すことで、私たちが普段見過ごしている東京の魅力が立ち上がります。

また、本芸術祭の見どころのひとつが「Tokyo Perspective」。これは、アーティストが東京の街を歩きながら撮影した風景を展示するプロジェクトで、撮影した場所と作品を行き来しながら鑑賞できる、新しいタイプのアート体験です。スマホのデジタルマップを片手に、同じ視点に立って街を見ると、まったく違う表情が見えてきます。


拠点会場のひとつ「東叡山 寛永寺」では、普段は入れない歴史的空間が特別に公開され、そこでしか成立しない作品が展示されます。葵の間廊下など、江戸から続く由緒ある空間と現代アートが共鳴する体験を味わえるのも貴重です。


もう一つの拠点会場「エトワール海渡リビング館」では、老舗企業のビル6フロアを丸ごと使用。都市や人の営み、見えないつながりをテーマにしたインスタレーションや映像、写真などが展開され、「現代の東京をどう見るか」を問いかける空間が広がります。

さらに、歩きながら楽しめるイベントも充実。看板建築をめぐるツアー、都市の裏側を読み解く「さんぽ大学」課外講義、街の音を拾うワークショップなど、アートだけでなく東京そのものを学ぶ企画も盛りだくさんです。

東京の歴史、まちの表情、人々の暮らし、そのすべてがアートを通して浮かび上がる東京ビエンナーレ2025。歩いて気づき、立ち止まって感じる。そんな都市を読み直す旅が待っています。

edit & write: yoko sueyoshi

イベント名：東京ビエンナーレ2025
会期：2025年10月17日（金）～12月14日（日）
会場：【拠点展示】東叡山 寛永寺、エトワール海渡リビング館／【展示エリア】上野・御徒町エリア、神田・秋葉原エリア、水道橋エリア、日本橋・馬喰町エリア、八重洲・京橋エリア、大手町・丸の内・有楽町エリア 計6エリア
鑑賞チケット：2会場（東叡山 寛永寺、エトワール海渡リビング館）共通チケット　一般：3,000円、学生：1,800円、高校生以下：無料
会場別チケット　エトワール海渡リビング館：一般 2,200円／学生 1,500円
東叡山 寛永寺（有料エリア）：一般 1,200円／学生 500円
※高校生以下はすべての会場が無料（学生証の提示を求める場合あり）
※障がい者手帳をお持ちの方と付き添い1名は無料（当日手帳提示）
※以下の会場・エリアは、チケットなしで鑑賞できます。
寛永寺：根本中堂周辺、不忍池辯天堂（無料エリア）
まちなか展示：上野・御徒町、神田・秋葉原、水道橋、日本橋・馬喰町、八重洲・京橋、大手町・丸の内・有楽町の各所
屋外展示や路地プロジェクト「スキマプロジェクト」など
※オンライン購入の場合は各券100円引き。

※展示内容・イベント・開場時間は変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。



東京を歩いて触れる、都市とアートの新しいかたち

ポケモンと一緒に、宇宙のふしぎをめぐる旅に出発

自然科学研究機構 国立天文台が、株式会社ポケモンと連携して企画展『ポケモン天文台』を開催します。2025年11月1日（土）～2026年1月12日（月・祝）の相模原市立博物館での開催を皮切りに全国を巡回する本展は、ふしぎな生き物「ポケモン」と、宇宙のふしぎを重ね合わせながら、楽しく学べる新しい科学体験型展示です。

国立天文台は、日本における天文学研究の中核を担う研究機関です。観測技術の開発や理論研究を推進するだけでなく、国際的な連携を通じて宇宙の謎に挑み続けています。研究成果を社会へ還元する活動にも力を注いでおり、天文学を通じて科学の面白さを伝える取り組みを積極的に展開しています。

今回の『ポケモン天文台』は、そうした活動を象徴する企画のひとつ。天文学の専門家と、ポケモンに詳しい職員が協力し、株式会社ポケモンや他の主催者とともに、科学とエンターテインメントを融合させた全く新しい展示を作り上げました。

展示では、太陽や月、惑星、銀河など、さまざまな天体の特徴をポケモンの生態になぞらえて紹介。映像や模型、資料を通して、身近な宇宙から遠い銀河のかなたまでをポケモンとともにめぐります。伝説や幻のポケモンたちに出会えるコーナーもあり、子どもたちはまるで冒険のように宇宙を探検しながら学ぶことができます。

制作協力を行うのは、株式会社ポケモン社内の「My First Pokémon プロジェクト」。子どもたちが初めてポケモンに出会う体験を創出するプロジェクトで、『ポケモン化石博物館』など、自然科学との連携企画を手がけてきました。今回の『ポケモン天文台』では、宇宙航空研究開発機構（JAXA）の協力のもと、天文学とエンターテインメントが融合した「ここでしか見られない宇宙」を届けます。

科学の目と子どもの好奇心が出合う『ポケモン天文台』。ポケモンと一緒に宇宙を見上げるその体験が、子どもたちの心に「科学する目」を育てていきます。

edit & write: yoko sueyoshi

開催期間：2025年11月1日（土）～2026年1月12日（月・祝）
所在地：相模原市立博物館（神奈川県相模原市中央区高根3丁目1-15）
開館時間：午前9時30分～午後5時
休館日：2025年11月4日（火）、11月10日（月）、11月17日（月）、11月25日（火）、12月1日（月）、12月8日（月）、12月15日（月）、12月22日（月）、12月29日（月）～2026年1月3日（土）、1月5日（月）
日時指定券：一般1,600円、大学・高校生：1,300円、中学生以下：800円、３歳以下は無料
今後の開催予定：けんしん郡山文化センター（2026年春）／かくだ田園ホール（2026年夏）／豊橋市自然史博物館（2026年秋）／長崎歴史文化博物館（2026年冬）


※本展は日時指定優先制を導入しています。日時指定枠に余裕がある場合のみ、当日券を販売します。
※11月1日（土）～11月3日（月・祝）は完全日時指定制。
※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報は展覧会公式サイトおよび博物館サイトをご確認ください。

隅田川 森羅万象 墨に夢

2025年9月1日（月）から12月21日（日）まで、墨田区及び隅田川流域を舞台にアートプロジェクト「隅田川 森羅万象 墨に夢」（通称：すみゆめ）が開催されます。江戸の浮世絵師・葛飾北斎が90年の生涯を過ごしたすみだの地で、今を生きる人々が「墨で描いた小さな夢」に色を重ねるように、芸術文化にとどまらず、森羅万象あらゆる表現を通して、まちに新しい賑わいを生み出すプロジェクトです。

テーマは「北斎」「隅田川」はじめ、すみだの地域資源。まちの風景や人の営み、地域に根づく文化を起点に、アートを通じて日常の中に小さな変化と発見をもたらします。隅田公園そよ風ひろば、すみだ生涯学習センター、電気湯、北條工務店となり、YKK60ビルAZ1ホールなど、区内各所で多彩なプログラムが展開され、アートと生活が自ずと交わる風景が生まれます。

すみゆめは、アーティストや地域住民、企業、学生など、ジャンルや立場を越えて関わる人たちが互いにつながり、まちの魅力を再発見することを目指しています。期間中は、隅田川やまちなかを舞台に主催事業やプロジェクト企画が展開されるほか、毎月の「寄合」では、参加団体や地域で活動する人たちが互いの活動を紹介し合い、新たなコラボレーションの芽を育てます。

北斎が生涯にわたって探求した「森羅万象」という言葉のように、すみゆめはあらゆる表現を受け入れ、まち全体を舞台として動かしていきます。訪れる人も暮らす人も、アートを通じてこのまちの魅力を再発見していく。そんな「すみゆめ」は、すみだの地に新しい風を吹き込んでいます。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2025年9月1日（月）～12月21日（日）
会場：隅田公園そよ風ひろば、すみだ生涯学習センター（ユートリヤ）、Stranger、電気湯、曳舟文化センター、北條工務店となり　ほか区内各所


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

まちと人が色づく。北斎ゆかりの地で紡がれるアートプロジェクト

東京・上野の国立科学博物館にて、2025年7月12日（土）から10月13日（月・祝）まで、特別展「氷河期展 〜人類が見た4万年前の世界〜」が開催されています。氷と影が織りなす冷たい世界の中で、動物や人類が刻んだ記憶が、目の前に甦る展覧会です。

約4万年前の氷河期――そこは、人類とマンモスをはじめとする巨大動物が共に暮らしていた時代でした。本展では、氷河期の自然環境や人類の営みを今に伝える約100点の展示資料を通じて、「生き延びるとは何か」「絶滅とは何か」という根源的な問いを掲げ、氷河期を生き抜いた者と姿を消した者、その命運を分けた謎に迫ります。

展覧会は３章構成で、自然史と人類史を交錯させながら、氷河期の世界を立体的に体感できる内容です。

第1章は「氷河期 ヨーロッパの動物」。ヨーロッパ北部は厚い氷床に覆われ、その南には乾燥した草原が広がっていました。ここには「メガファウナ（巨大動物群）」と呼ばれる動物たちが君臨。ケナガマンモス、サーベルタイガーなど、現在では絶滅してしまった種から、ステップバイソンやトナカイのように現在もその子孫を残す種も存在していました。

展示では、それらの動物の体格、食性、移動の様子など最新の復元研究をもとに、なぜ一部が絶滅し、一部が生き延びたのかを探ります。展示資料には、ケナガマンモス、ホラアナライオン、ホラアナグマ、ステップバイソン、ギガンテウスオオツノジカ、ケサイカなど、多彩な巨獣の写真・復元図も含まれています。

第2章は「ネアンデルタール人とクロマニョン人」。約4万年前、ヨーロッパには二つの人類が共に生きていました。逞しい骨格と強靭な筋肉を備え、狩猟生活に適応したネアンデルタール人と、比較的ほっそりとした体型で手足が長く、文化的表現を持ち始めたクロマニョン人。

本展では、その頭蓋骨の実物が日本で初めて展示されます。彼らはどのような環境で生活し、どのような道具を使い、どのように互いと関わったのか。そして、なぜネアンデルタール人は姿を消してしまったのか――この問いが胸に迫ります。

第3章は「氷河期の日本列島」。南北に長く、多様な環境を抱える日本列島もまた、氷河期の影響を色濃く受けています。約3万8千年前には人類がすでに日本列島を訪れていたとされ、出土した石器や化石などの復元資料を通じて、狩猟・採集・居住のかたちが紹介されます。

ナウマンゾウ、ヤベオオツノジカ、ハナイズミモリウシといった「日本三大絶滅動物」の痕跡と、氷河期の環境に適応して暮らしていた人々の暮らしぶりが浮かび上がります。資料には、用田鳥居前遺跡出土の石器、ハナイズミモリウシ（岩手県立博物館所蔵）、港川人（東京大学総合研究博物館所蔵）などが含まれ、空間的にも地域的にも多角的に当時の日本列島を描写しています。

来場者数20万人を超えてなお注目を集める「氷河期展」。動物や人類の生と死の歴史を辿る展示は、現代社会に生きる私たちに「生きるとは何か」「繋がるとは何か」を問いかける場となっています。

edit & write: yoko sueyoshi

開催概要
展覧会名：特別展「氷河期展 〜人類が見た4万年前の世界〜」
会期：2025年7月12日（土）〜10月13日（月・祝） 
会場：国立科学博物館（東京都台東区上野公園7-20） 
開館時間：9:00〜17:00（入館は16:30まで） 
夜間開館：10月10日（金）〜10月13日（月・祝）、閉館時間は19:00（入館は18:30まで）
チケット：【一般・大学生】2,300円、【小・中・高校生】600円
※未就学児は無料　
※障がい者手帳をお持ちの方とその介護者１名は無料
※学生証、各種証明書をお持ちの方は、入場の際にご提示ください


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。


特別展「氷河期展 〜人類が見た4万年前の世界〜」

イベント業界で働く人同士が“舞台裏の本音”を共有しながら、これからのキャリアの景色を一緒に描いていく対話型のコミュニティです。
企画・制作・運営に携わる仲間同士だからこそ話せるリアルな経験やヒントを交換し、次の一歩を照らす場をつくります。

TALK ROOM

2025年7月8日、VENUE LINK主催の若手座談会「TALK ROOM」が電通ライブ社にて開催されました。参加したのはイベント業界の若手メンバー約30名。記念すべき第1回のテーマは“会場起点”での企画づくり。参加したメンバーは3つのSTEPに沿った企画立案のグループワークを体験し、企業の垣根を超えて意見交換を行いました。単なる勉強会にとどまらず、参加したイベント業界の若手同士の横のつながりを深める貴重な機会となりました。

「業界内での横のつながりが薄い」を解決

今回集まったのは、VENUE LINKのオフィシャルパートナーから選出された、イベント業界入社10年目以下のメンバー。

イベント制作には企業の垣根を越えてのチームワークが必須なのは言うまでもありません。しかし、「特に若手の横のつながりが薄い」ことは、業界内でもしばしば課題として挙げられていました。

そこで今回は「企業の垣根を越えた若手のつながり強化」を目的に、VENUE LINK主催のワークショップを開催。VENUE LINK制作チームも参加し、6つのチームに分かれ、約1時間の座談会形式で行われました。

初対面のメンバーも多い中、まずは15分間のアイスブレイクから。年齢や年次を直接口には出さずに、会話の内容だけをヒントにチーム内で年齢順に席替えするというレクリエーション。「初めて買ったCDは？」「小学生の頃流行った歌は？」「私はアイドルの〇〇さんと同世代！」など、世代のヒントとなる会話で盛り上がり、参加者の緊張もほぐれました。

会場起点でイベント企画を考える3STEP

ここからが座談会の本題。チームごとに「会場」だけが設定された状態で、3つのSTEPで自由にイベント企画を考えてもらいます。

それぞれのチームのメンバーは、施工会社、イベントプロダクション、映像制作会社などあえて異なる立場の方がミックスされている状態。それぞれの職能を活かした多角的な視点が交わることで、どんな企画が生まれたのでしょうか？

STEP1 会場を読み解こう

まず最初のSTEPは「会場を読み解こう」。各チームのテーブルには、「六本木エリアの商業施設」「品川エリアの大型ホール」「東京駅近郊のラグジュアリーホテル」といった3つの個性豊かな会場が割り振られており、基本情報が書かれたカードが置かれています。ただしこの時点で開示されているのは、会場の住所、アクセス、面積、利用料、見取り図など最低限のデータのみ。この会場をより深くリサーチすることから始め、最終的にはチームごとにイベント企画へと落とし込みます。

参加者の知見を総動員しながら、PC、スマホ、もちろんVENUE LINKも使用して「誰が来たくなる？」「この場所でやりやすいことは？」「逆にできないことは？」などを徹底的に調査。チーム内で話し合い、情報を集めます。

STEP2 イベント企画を考えよう

続いて、STEP1で分析した会場の特性を元に「意味あるイベント体験」を考えます。ここではクライアントや予算は一旦考慮しなくてOK。制限を撤廃することで自由な発想を促しつつも、ターゲット、導線、演出といった「その会場での実現可能性」は考えた、バランスのとれた設計を行います。


参加者は全員がイベントのプロ集団。それぞれの立場からのアイデアが飛び交い、またそれが掛け合わさることで、さらに新しいアイデアが生まれる。話し合いはやはり白熱していました。


会話の中で出たアイデアは各チームに用意されたワークシートにまとめ、さらに企画を練ります。
まとめる際には「メインアイデア」をベースに、目指す世界観・価値観の軸である「コンセプト」、ターゲットや実施時期、内容にあたる「Who / When / What」、イベントの目的である「ゴール」、そしてインパクトが求められる「タイトル」を整理。
それにより、それぞれの知見から生まれたアイデアがより具体化していきます。

STEP3 Presentation Time！

最後のSTEPでは、各チーム5分間のプレゼンテーションを実施。各チームがどのようなイベント企画を考えたのか、少しだけご紹介！

「東京駅近郊のラグジュアリーホテル」が会場として設定されたのは1班と5班。
1班は皇居に近いという立地を活かしたランニングイベントを企画しました。
スポーツウェアの試着会、ホテルとコラボレーションしたケータリングなどを提供し、ランナー同士の交流や健康志向の向上をゴールに設定。ホテルという格式高い場所にランニングという新たな側面を付加し、会場のイメージの変化も狙えるアイデアでした。

5班は会場の非日常感・ラグジュアリー感を活かし、ジュエリーブランドの周年イベントを企画。
ジュエリーのオーナーを来場者に設定し、VIP、準VIP、一般の方で会場内のエリアを分け、それぞれの方が楽しめるイベントを提案しました。ドレスコードや食事の提供により、周年祭に相応しい華やかさを演出し、顧客体験を向上。ブランドのことをより好きになっていただくことがゴールのイベントです。

2班と6班の会場は、「品川エリアの大型ホール」。
2班は古着の展示イベントを提案しました。
実際のクライアントまでイメージしながら、1階と2階に分かれた会場を広く使い、古着の販売やアップサイクルのワークショップ、著名人のトークイベントを企画。サステナブルの文脈からも注目されている古着。これまで古着に興味がなかった方でも、立ち寄れるような開かれたイベントにすることで、古着の価値向上をゴールとしたイベントです。

6班が提案したのは来場者参加型のファッションショー。
来場者が各ブランドの新作を実際に着て、会場内で過ごすことで、ショーの一員になったかのような没入感をコンセプトにしています。そのため、会場内には撮影映えするようなスポットを多数用意。SNSでの“バズ”も意識し、参加ブランドのブランディング向上を狙います。

「六本木エリアの商業施設」が会場に設定された3班は、「日本のお酒」をテーマにしたイベントを企画。
お酒に合う世界各国の料理も同時に提供することで、インバウンドの方に興味を持ってもらえるイベントとなっています。商業施設内をエリアで分け、飲食の提供以外にも日本の伝統芸能を披露するステージや展示も実施。日本の魅力をアピールすることをゴールに、協賛企業を募りやすいという実現性も考慮していました。

同様の商業施設が会場だった4班は、日本の四季をテーマにしたイベントを発案。
会場内を春夏秋冬エリアに分け、お祭りのパフォーマンスや食の提供、季節の植物の展示などが挙げられました。六本木に訪れた人が偶然立ち寄れるような動線を意識し、日本特有の「四季」を体感できるイベントとなっています。


このように同じ会場が起点でも、集まるメンバーにより異なる企画が生まれる、とても興味深い結果に。各チームのプレゼンテーションの後には、他のチームからのフィードバックの時間も設けられ、終始和気あいあいとした雰囲気で進行しました。

同業他社との意見交換自体が、刺激となる

ワークショップの最後には、10分間の振り返りも実施。感銘を受けた企画について話したり、自分たちの企画をさらに深めたり。また今回の経験が今後の仕事にどう活かせそうかなど、自由に語る時間となりました。

座談会を振り返り、参加者から特に多かった感想が、業界内の同世代と交流できたことに対する満足感。「同業他社さんと話すこと自体が新しい気付きの連続で勉強になった」「会社が違うだけで自分には持っていない視点があり、驚きの連続。自分たちの今後の業務のヒントになった」「同世代がどのように業務に取り組んでいるかを知ることができ、モチベーションになった」など、今回のワークショップの目的であった「若手同士の横のつながり創出」は、無事に達成できました。

また、企画立案の入り口を学べたこと自体にも満足度は高く、「企画立案において、会場分析の重要性が学べた」「会場を探すのではなく、会場から企画を考えることが貴重な経験だった」といった感想も。さらにSTEP1の会場分析でVENUE LINKを使用したことで、「VENUE LINKの使い勝手の良さをより理解した。特に会場紹介ページをPDFに出力して資料化できる点は、実際の提案時にもかなり役立つ」という声も挙がりました。

今後もイベント業界の課題解決のための取り組みを実施

今回の座談会は、企画立案のステップを実践的に行うというワークショップ型で行いました。そこで生まれた同世代の横のつながりは、実際の仕事の現場でも活きるはず。今後もVENUE LINKでは、パートナー企業様同士の交流イベントを始めとしたイベント業界の課題解決に向けた取り組みを行っていきます。ぜひ奮ってご参加ください。



edit & write : Emiko Hishiyama
photo : hideki ookura

VENUE LINK主催のワークショップで“横のつながり”を強化！ イベント業界の若手座談会「第1回 TALK ROOM」開催

朗読劇 おとなの国語 其の弍

2025年9月21日（日）から23日（火・祝）まで、TOKYO FMホールにて「朗読劇 おとなの国語 其の弍」が上演されます。本公演は、日本文学の名作に現代的な解釈を吹き込み、朗読劇という形で立ち上げられた新たな挑戦です。電通ライブがイベントや空間演出で培ってきたノウハウを舞台表現に転化し、2023年に誕生しました。

初演では、誰もが知る物語に「声」と「場」を与えることで、来場者がまるで読書を身体で追体験するような新鮮な感覚を生み出し、大きな反響を呼びました。そして今回、さらに新しい脚本と出演者を迎え、待望の第二弾公演が実現することになりました。

本公演で取り上げられるのは、江戸川乱歩の「人間椅子」、谷崎潤一郎の「刺青」、夏目漱石の「こころ」という三つの文学作品。朗読に俳優の演技とバイオリンの生演奏が重なり合い、誰もが知るストーリーが鮮やかに息を吹き返します。

出演者には、仲村宗悟、白井悠介といった人気声優や、恋愛リアリティショーで注目を集める島村雄大が日替わりで登場。さらに、作家としても活動する宮田愛萌が朗読劇初挑戦にして全公演に出演し、舞台をリードします。浅田光、嶋村太一の実力派俳優に加え、三輪紫乃のバイオリン演奏が、物語に深い余韻と彩りをもたらします。


脚本・演出を務めるのは塩田泰造。テーマパークや大規模イベントで、ストーリー性の高いエンターテイメントの脚本・演出を数多く手がけてきた人物です。第一弾に続いて本作でもその手腕を発揮し、文学作品に新しい生命を吹き込みます。

また、都内の書店では本朗読劇と連動した企画を実施し、観劇の体験を読書体験へとつなげていきます。劇場で物語に触れた余韻をそのまま書店へと導き、原作書籍への関心を高める仕掛けです。舞台をきっかけに、観客が自然と本を手に取り、「読む文化」を日常に取り戻していくことを目指しています。

朗読劇を通じて名作文学に出合い直し、声と言葉の力を全身で受けとめる。読み継がれてきた物語がなぜ私たちを魅了し続けるのか─その答えを探しに、ぜひ劇場へ足をお運びください。

edit & write: yoko sueyoshi

開催概要
会期：2025年9月21日（日）〜23日（火・祝）
会場：TOKYO FMホール（東京都千代田区麹町1丁目7 エフエムセンター2F）
日時：9/21（日）16:00（主演：仲村宗悟、宮田愛萌）/ 19:30（主演：仲村宗悟、宮田愛萌）
9/22（月）16:00（主演：島村雄大、宮田愛萌）/ 19:30（主演：島村雄大、宮田愛萌）
9/23（火・祝）12:00（主演：仲村宗悟、宮田愛萌）/ 15:30（主演：白井悠介、宮田愛萌）/ 19:00（主演：白井悠介、宮田愛萌）
※開場は開演の30分前
※上演時間 約90分（江戸川乱歩「人間椅子」・谷崎潤一郎「刺青」・夏目漱石「こころ」を原案とした３作品を上演）
チケット料金：【各公演日の前日までのご購入】SS席：8,000円、S席：7,000円、一般席：5,000円
【各公演日の当日のご購入】SS席：9,000円、S席：8,000円、一般席：6,000
HP：https://cloud-pass.jp/project/TZWzcHCAR5
SNS：https://x.com/otonanokokugo

※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。


声が織りなす臨場感。名作文学を現代に再構築

横浜美術館リニューアルオープン記念展　佐藤雅彦展　新しい×（作り方＋分かり方）

2025年6月28日（土）から11月3日（月・祝）まで、「横浜美術館リニューアルオープン記念展　佐藤雅彦展　新しい×（作り方＋分かり方）」が開催されています。表現者であり教育者としても活躍している佐藤雅彦の創作活動を、網羅的に紹介する大規模な個展です。

佐藤雅彦は、NECの「バザールでござーる」や湖池屋の「ポリンキー」などのCMをはじめ、NHK教育番組「ピタゴラスイッチ」、楽曲「だんご3兄弟」、プレイステーションゲーム「I.Q」など、ジャンルを超えて多くの人の記憶に残るコンテンツを生み出してきました。

創作の根底には、「作り方」と「分かり方」についての独自の理論やアイデアが深く息づいています。あらゆる事象と真摯に向き合い、自らの思考を丁寧に整理し、そこから表現を立ち上げていく──「作り方を作る」ことが、彼の創作の核であり、ものづくりの面白さでもあります。

本展では、映像、インスタレーション、書籍、キャラクターデザイン、教育プログラムなど、ジャンル横断的な作品群を一堂に展示。それぞれの作品がどのように生まれ、何を伝えようとしているのか、その創作の背景にある独創的な「作り方」に焦点をあて、佐藤雅彦ならではの思考の手順や観察方法を読み解きます。

また、佐藤雅彦の表現活動は、見る人に「どうしたらわかってもらえるか」というコミュニケーションデザインの視点を大切にしています。本展でも、日常の中の当たり前を問い直す知的好奇心に満ちた作品に触れることができます。

リニューアルを機に掲げられた「テーマとジャンルの多様性」を象徴する展覧会でもあり、横浜美術館の新たな出発を飾るにふさわしい内容。過去のヒット作に触れながら、その背後にある思考の技法や世界の捉え方に出合うことで、来場者一人ひとりの「考え方」まで揺さぶる展覧会です。


edit & write: yoko sueyoshi

会期：2025年6月28日（土）～11月3日（月・祝）
会場：横浜美術館（横浜市西区みなとみらい3-4-1）
開館時間：10:00～18:00（入館は閉館30分前まで）
※会期中の10月・11月の土曜日は20:00まで開館
休館日：木曜日
観覧料：一般 2,000円（1,900円）、大学生 1,600円（1,500円）、中高生 1,000円（900円）、小学生以下無料
※（ ）内は団体料金。※障がい者手帳持参者と介護者1名は無料。
※事前に日時指定券をご予約・ご購入の上、ご来場ください。


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。
※画像は無断での転載禁止です。

ヒットの裏に方程式あり。稀代の表現者の思考に迫る

藤本壮介の建築：原初・未来・森

2025年7月2日（水）から11月9日（日）まで、六本木・森美術館にて展覧会「藤本壮介の建築：原初・未来・森」を開催中です。2025年大阪・関西万博のシンボルとも言える《大屋根リング》を手がけた建築家・藤本壮介の思想と建築の軌跡をたどる、本人初の大規模個展となります。

「建築家とは、人と人、人と自然の関係を紡ぐ『場』を作る仕事」という理念のもと、個人住宅から大規模な都市開発まで、国内外でさまざまなプロジェクトを担当。そんな藤本の活動初期から現在進行中のプロジェクトまでを網羅しながら、8セクション構成で建築の本質や未来への展望を提示します。

会場では、模型や図面、竣工写真だけでなく、藤本の建築を「体感」できる多様な展示が用意されています。注目は、新作インスタレーション《思考の森》です。300㎡を超える広大な展示空間に、活動初期から最新のプロジェクトまでの模型や素材、アイデアの断片を「森」のように密集して配置。あたかも建築が有機的に成長し、つながっていく様子を肌で感じることができます。

さらに、藤本が会場デザインプロデューサーを務める「2025年大阪・関西万博」のシンボルでもある「大屋根リング」も、会場内の複数のポイントで紹介。展示されるのは、高さ約4メートル超えにもなる5分の1スケールの大型模型です。

来場者は、リングがつくる「内」と「外」の空間、そのあいだに生まれる関係性を身体感覚として実感することができます。構想から設計、議論、そして完成に至るまでの資料や映像を通じて、万博という巨大プロジェクトの舞台裏に迫ることができます。

また、2025年の大阪・関西万博では、自らの提案によって、若手建築家にトイレや休憩所などを設計する機会を創出するなど、藤本はこれまで多様なクリエイターとの協働を重ねてきました。本展でもその姿勢は引き継がれ、建築史家・倉方俊輔（大阪公立大学教授）、ブックディレクター・幅允孝（有限会社バッハ代表）、データサイエンティスト・宮田裕章（慶應義塾大学教授）といった異分野の専門家とのコラボレーションを展開しています。

藤本が描く「未来の都市像」も展示の中で提示され、それを通じて私たち一人ひとりが「建築とは何か」「建築は社会にどのような可能性をもたらすのか」といった根本的な問いに向き合うことができる構成となっています。

edit & write: yoko sueyoshi

開催期間：2025年7月2日（水）～11月9日（日）
会場：森美術館（六本木ヒルズ森タワー53階）
開館時間：10:00～22:00（※最終入館は閉館時間の30分前まで。火曜日は17:00まで（ただし、8月27日［水］は17:00まで、9月23日［火・祝］は22:00まで）
入場料金：［平日］一般：2,300円、高校・大学生：1,400円、シニア（65歳以上）：2,000円、中学生以下：無料　［土・日・休日］一般：2,500円、高校・大学生：1,500円、シニア（65歳以上）：2,200円、中学生以下：無料


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

万博《大屋根リング》設計者が問い直す、都市の未来

特別展「深宇宙展～人類はどこへ向かうのか」To the Moon and Beyond

2025年7月12日（土）から9月28日（日）まで、東京・お台場の日本科学未来館にて、特別展「深宇宙展～人類はどこへ向かうのか」To the Moon and Beyondが開催中です。

月を超えて、火星やその先にある「深宇宙」への探査をテーマに、最新技術や宇宙開発の歴史、未来のビジョンを多角的に紹介する本展は、科学的好奇心を刺激するとともに、人類の未来に思いを馳せる体験を提供します。

展示には、世界初公開の有人月面探査車「有人与圧ローバー」の実物大模型が登場。宇宙飛行士が車内で宇宙服を着ずに約１か月間生活しながら月面を移動できる“動く拠点”です。JAXAとトヨタ自動車が共同開発を進めているこのローバーは、まるでSF映画から飛び出してきたような迫力！！

また、月面で砂や岩などがどれくらい電気をためやすいか（誘電率）を直接測ることができる「月面誘電率計測器（LDA：Lunar Dielectric Analyzer）」も展示。この最新の技術で、月の地下にある氷などの資源を見つける手がかりを得られると期待されています。

さらに、現在の日本の宇宙探査・開発の最前線プロジェクトや機体も多数展示。打ち上げに成功した新型ロケット「H3ロケット」の1/20スケール模型や、火星の衛星「フォボス」からサンプルを持ち帰る火星衛星探査計画「MMX（Martian Moons eXploration）」の1/2模型など、最先端技術の結晶ともいえる機体を間近に見ることができます。

また、小惑星探査機「はやぶさ」「はやぶさ2」が持ち帰った微粒子や、探査に使われたカプセル、サンプル容器の実物展示もあり、日本が世界に誇る宇宙探査の軌跡と成果をじっくりと辿れます。

他にも、民間による宇宙旅行が現実のものとなりつつある今、その象徴的な展示も見逃せません。2021年に日本の民間人で初めて国際宇宙ステーション滞在を果たし、宇宙旅行を実現した前澤友作氏が、地球に帰還する際に実際に搭乗した「ソユーズ宇宙船」の実機を特別展示。焼け焦げた機体の外装は、地球帰還時の大気圏突入の過酷さを物語っており、宇宙への旅を身近に感じることができます。

後半の展示では、NASAなどの探査機が捉えた最新データを駆使し、火星の風景を再現した大型映像空間が登場。砂漠のような岩肌、赤みを帯びた大地など地球とは異なる風景に没入し、まるで火星に降り立ったかのような体験が可能です。

NASAによるアポロ計画からおよそ半世紀。人類が月の先、火星の先となる深宇宙へと歩みを進めるいま、本展は“想像力と科学が交わる場所”として、遠くて広い宇宙との新たな接点を示してくれます。


edit & write: yoko sueyoshi

会期：2025年7月12日（土）～9月28日（日）
開館時間：10:00～17:00（入場は閉館の30分前まで）
休館日：9月2日（火）、9日（火）、16日（火）
会場：日本科学未来館（東京都江東区青海2丁目3-6）
入場料：大人（19歳以上）：当日 2,200円／団体 2,000円
18歳以下（中学生以上）：当日 1,400円／団体 1,200円
小学生以下（4歳以上）：当日 700円／団体 500円
※3歳以下は無料です。
※障害者手帳、受給者証などの証明書をお持ちの方は、ご本人および付添者1名まで無料でご入場いただけます。直接会場入口までお越しください。
※学生、各種手帳をお持ちの方は、入場の際に証明書のご提示をお願いする場合があります。
※本展のチケットで「日本科学未来館常設展」もご覧いただけます（ドームシアターは別料金・要予約）。
※団体でのご利用は、日本科学未来館の「団体でのご利用」ページをご確認のうえ、お申し込みください。なお、当日8名未満となった場合は団体割引の対象外となりますのでご注意ください。

公式サイト：https://deep-space.jp
公式SNS：X（旧Twitter）・Instagram共に @deep_space_2025


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

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