新たなイベント・スペース創造のヒントとなる業界トレンドを
編集部独自の視点でキュレーション！
手軽に読めるライトなニュース記事として発信していきます。



べニューニュース

Netflix 渋谷リアル・イカゲーム

2026年1月16日から7月20日（月・祝）（予定）まで、渋谷フクラス内「東急プラザ渋谷」3階にて、体験型アミューズメント施設「Netflix 渋谷リアル・イカゲーム」がオープンしています。

世界的社会現象となったNetflixシリーズ『イカゲーム』の世界観を実体験できる、日本初上陸のアミューズメントパークです。2024年10月のニューヨークを皮切りに、マドリード、ソウル（聖水洞）、ロンドン、シドニー、ロサンゼルスを巡回してきた国際的プロジェクトが、満を持して渋谷に登場しました。

来場者は入場後、「FACE SCAN」ゾーンで顔をスキャンし、プレイヤーとして登録されます。鮮烈な色彩と不穏なコントラストに満ちた空間で自動音声の指示に従ううちに、現実からフィクションへと静かに引き込まれていきます。

続く「BANK ROOM」は、作中の宿舎を完全再現した圧倒的な空間。無数の二段ベッドが並ぶ中、フロントマンによるブリーフィングが流れ、ゲームへの緊張と期待が一気に高まります。

ゲームエリアでは、作品に登場する6つのサバイバルゲームを体験します。第1ゲームは「TUG OF WAR（綱引き）」。個人戦でありながらチーム戦でもある緊張感が特徴です。第2ゲーム「MARBLES（ビー玉遊び）」では、指定エリアにビー玉を投げ入れる集中力が問われます。第3ゲーム「MEMORY STEPS（ガラスの橋）」では、安全なタイルを記憶しながら進む冷静さが試されます。

第4ゲームはシリーズを象徴する「RED LIGHT, GREEN LIGHT（だるまさんがころんだ）」。ヨンヒの呼びかけに合わせて動きと静止を制御する緊張が場を支配します。第5ゲーム「ROUND & ROUND（椅子取りゲーム）」は、光るプラットフォームをめぐる瞬発力勝負。最終ラウンドでは2名の勝者が決まります。

そして第6ゲーム「THE LAST SUPPER（最後の晩餐）」。上位6名のみが参加できる最終決戦で、最初に3勝したプレイヤーが優勝者となり、特別な「VIP ROOM」へと招かれます。

ゲーム体験に加え、「ヨンヒの遊び場（グッズ売り場）」やコラボカフェも充実しています。プレイヤーの緑ジャージをはじめ、Tシャツ、フーディ、ステッカー、缶バッジなど、日本限定アイテムが多数並びます。カフェでは、赤と緑、○△□といった象徴的モチーフを味や色、仕掛けに落とし込んだ没入型メニューを楽しめます。

『イカゲーム』の世界の緊張、興奮、そしてスリルを追体験できる没入型アミューズメントで、物語が空間へと拡張された新しいエンターテインメントを体感してみてはいかがでしょうか。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2026年1月16日（金）から7月20日（月・祝）（予定） 
営業時間：11時～21時30分 
会場：渋⾕フクラス 内 東急プラザ渋⾕ 3 階 
チケット料金（税込）： 【平日】一般（大学生以上）3,900円 / こども（小・中・高）3,300円 / 貸切枠76,000円、VIPチケット（1ドリンク付き）2,000円 / 特典引き換えチケット11,000円 
【土日祝日】一般（大学生以上）4,100円 / こども（小・中・高）3,500円 / 貸切枠80,000円、VIPチケット（1ドリンク付き）2,000円 / 特典引き換えチケット11,000円 
※未就学のお子様のご入場は無料ですがゲームに参加する場合はチケットが必要となります。 


※展示内容・イベント・開場時間は変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。

あの大ヒット作が現実に。渋谷で始まる没入型サバイバル体験

怒怒怒ランド

2025年11月16日から2026年2月25日まで、西武渋谷店B館地下1階にて体験型展示「怒怒怒ランド」を開催中です。日常のなかで感じる、ちょっとしたイライラや行き場のないモヤモヤ。そんな「怒り」の感情を、否定するのではなく「遊び」へと昇華させてしまうユニークな展示です。

本展を企画・制作するのは、『いい人すぎるよ展』『そういうことじゃないんだよ展』などを手がけ、シリーズ累計80万人以上を動員してきたクリエイティブチームentaku。これまで「日常の共感」をユーモアに変えてきた彼らが、最新作のテーマに選んだのは「怒り」です。誰もが抱えるこの厄介な感情を、体を使って楽しみながら解き放てる仕掛けが会場に散りばめられています。

会場には、見るだけでなく体を使って参加できる仕掛けが多数設置されています。「ふざけてるとこうなるぞ投げ」では、イラッとする言葉にボールを投げつけることで、抑えてきた感情を一瞬だけ解放する体験ができます。キャストが札を動かして妨害する手動ギミックが、どこか現実の理不尽さを思わせます。

一方、「ぶっとばすぞボンボヤージュ」では、巨大な言葉がラスボスのように立ちはだかり、思わず声を上げてしまう場面も。「許せないです逮捕します投票所」や「クソ占い」「許すまじスマホ」など、SNS時代の苛立ちを可視化した展示も並びます。

また、「A型の人立ち入り禁止エリア」や「潔癖症メリーゴーランド」は、当事者への取材をもとに制作されたコーナーです。几帳面さや潔癖さが試される空間設計は、思わず苦笑を誘います。さらに「怒ってる人どうぶつえん」では、怒りを抱えた人間の“生態”が動物園のように紹介され、来場者は自分自身の姿を重ねるかもしれません。

火・水・木曜の18:00～19:45には、怒怒怒ランドのオリジナルキャラクターによるショーが数回開催されます。やる気があるのかないのか分からない着ぐるみたちが繰り広げる自由なパフォーマンスは、怒りと脱力のあいだを行き来する奇妙な可笑しさに満ちています。

怒りは厄介な感情である一方、人間らしさの証でもあります。「怒怒怒ランド」は、その感情を否定せず、遊びへと変換し、共有できる体験へと昇華させます。笑って、投げて、叫んで——心の中のモヤモヤを、この“怒りの遊園地”で解き放ってみてはいかがでしょうか。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2025年11月16日（日）～2026年2月25日（水）
会場：西武 渋谷店 B館地下1階（東京都渋谷区宇田川町21-1）
チケット（税込）：【平日】展示鑑賞券：2,100円、展示鑑賞券＋ハーフあそびパス：2,700円、展示鑑賞券＋フルあそびパス：3,100円、小学生以下：無料、障がい者手帳をお持ちの方：500円割引（本人＋介助者1名）
【休日】展示鑑賞券：2,400円、展示鑑賞券＋ハーフあそびパス：3,000円、展示鑑賞券＋フルあそびパス：3,400円、小学生以下：無料、障がい者手帳をお持ちの方：500円割引（本人＋介助者1名）


※展示内容・イベント・開場時間は変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。

「ムカつく」は最高のエンタメ。世界一平和なブチギレ体験

イベント業界で働く人同士が“舞台裏の本音”を共有しながら、これからのキャリアの景色を一緒に描いていく対話型のコミュニティです。
企画・制作・運営に携わる仲間同士だからこそ話せるリアルな経験やヒントを交換し、次の一歩を照らす場をつくります。

TALK ROOM

2025年11月14日、電通ライブがイベント業界で活躍する女性たちが仕事や人生について語り合う「VENUE LINK 女性キャリア交流会」を開催しました 。女性の入社が増え、活躍の場が広がるイベント業界。一方で、ハードな現場や不規則なスケジュールの中で、「これからどう働き、どう生きていく？」と迷うことも多いはず。

そこで、日々奮闘する女性たちが、仕事のやりがいからプライベートの悩みまでを明るく語り合う会を用意しました。誰か一人の完璧なロールモデルを目指すのではなく、多くの人の素敵な「ロールパーツ」を拾い集め、自分の人生を見つめてみる。そんなポジティブな交流会となった様子をレポートします。

イベント業界で働く女性が語り合える場を目指して

空間デザインやイベントプロデュース、マーケティングなど幅広い職種の26名が参加した「VENUE LINK 女性キャリア交流会」。始まりでは、この会を企画したVENUE LINK事務局から、開催に至った熱い主旨が語られました。

「イベント業界全体の女性比率が高まっている一方で、実際に働く女性たちはキャリアパスをどう描くべきかに頭を悩ませている現状があります。昼夜や休日を問わず働くことも珍しくないハードな環境の中で、女性たちが将来を想像するためのヒントを得られたらと思い、今回の交流会を企画しました」

やりがいは大きいけれど、ときに忙殺されがちな業界。だからこそ、「いかに生き、いかに働くか」を本音で語り合える場は、この先も自分らしく、そして長くこの仕事を楽しみ続けるための、とてもポジティブなきっかけになるはずです。

続いて、緊張をほぐすため、3～4人が座る各テーブルで共通点を見つけるワークが行われました。出身地、趣味、ラーメンの好みなど、いろいろな共通点が見つかり、各卓で笑いが起こります。

配られたスケッチブックとペンを使い、発見した共通点を発表。「幕張メッセで仕事をしたことがある」という、業界人なら避けては通れない共通点も。「申請関係の業務が苦手」という共通点が発表されたときは、「わかる～！」と全員から笑顔がこぼれていました。


計画は必要ないかも？登壇者が語る、結婚するまでのリアル

場が温まったところで、トークセッションがスタートしました。イベント業界にとどまらず、起業している女性を含めて、自分らしく活躍している5名の登壇者が、自身の失敗や成功を包み隠さず共有しました。それぞれのプロフィールは次のとおりです。

司会を務めるのは、近藤洋子さん。母親が「自分らしいキャリアや生き方」を模索し、好きを仕事にするための起業スクール「日本ママ起業家大学」の学長です。

「幸せをゴールにした働き方」をサポートする近藤さんは、高校3年生の娘を持つ母でもあります。「更年期vs反抗期」のホルモン戦争真っ只中と笑わせつつ、「永遠の女子高の先輩」という立ち位置で、女性たちがもっと楽に生きられるヒントを届けたいと話します。

最初のトークテーマは、結婚観について。近藤さんは「結婚するかどうか、子供を持つかどうか。これって本当に人それぞれですよね。でも、結局は自分で決めることが幸せに直結するんじゃないかなって思うんです。そこで皆さんに聞きたいのは、『いつから結婚とか考えたの？』です」と投げかけます。すると、三者三様の価値観が浮き彫りに。

堀内：私は完全に計画外でした。そもそも結婚願望すらなかったですし、「人生で結婚という選択肢はないな」とすら思っていたくらいで。

近藤：えっ、そうなんですか！ そこからどうして？

堀内：長くお付き合いしていた人がいたんですけど、彼からプロポーズされたタイミングで、結婚について考えるようになって。まさにプレゼンをされた気持ちでした（笑）


近藤：プレゼン！？（笑）

堀内：そうです（笑）。それで、「ここまで考えてくれるなら、結婚してもいっか」って。でも、なるべく遅いほうがいいなとはぼんやり思っていて、結局32歳のときに決めました。

田尾：私も1ミリも考えてなかったですね。願望とかいう次元じゃなくて、本当に何も（笑）。学生時代に付き合っていた人と再会して、そのままの流れでしたね。結婚は「勢い」だと思います。


小山：私はお二人よりはちょっと焦りがあったかも。30歳を過ぎて周りが結婚し始めて、一緒に遊んでくれる友達がいなくなったときに「やばい、私もそろそろしなきゃ！」って。今の夫と32歳で付き合って、33歳で結婚しました。

山本：入社して数年は深夜帰りが多かったので、出会いの機会が少なかったです。「このままで大丈夫なのか？」と婚活っぽく動いた時期もあったのですが、うまくいかず。その後たまたまた知り合った彼と波長が合い、仕事で忙しい時でも、家に心の支えがあるっていいな、と思うようになり、結婚を意識するようになりました。

名字もキャリアも自分で決める。恋愛もキャリアも「ライトな行動」を起点に

近藤：結婚するとき、名字の問題って結構大きいですよね。私も旧姓で仕事をしてますけど、戸籍名と使い分けるのってややこしいじゃないですか。皆さんはポリシーとかありました？

堀内：私は、名字を変えたくないっていうのが「結婚したくなかった理由」の第1位でした！ だから最初は「事実婚」を提案していたんです。結局は話し合って、今は旧姓をビジネスネームにしてます。生まれてからの名前はアイデンティティなので、急に変わる違和感がすごくて。

近藤：結婚前にそこをちゃんと旦那様と対話できたのは、すごくいいコミュニケーションですよね。

堀内：そうですね。私のこだわりに付き合ってくれる人だったんだな、って今は思います。「普通は変えるでしょ」って言われたら、結婚してなかったかも（笑）。

田尾：私は名前へのこだわりは全然なかったんですよ。でも、いざ結婚するってなったときに、仕事で関わっている人たちに「名前変わりました、結婚しました」っていちいち説明して回るのが本当に面倒くさくて（笑）。それで、仕事ではずっと旧姓のままですね。

近藤：事務的な理由がすごくリアル！でも、旧姓を使い続けたり、事前にしっかり話し合ったり、そういう細かい「自分で決める」ことの積み重ねが、結局は幸せに直結するのかもしれませんね。ここまでのお話を聞いていても、皆さん本当に様々ですよね。

でも共通しているのは「たまたま」というキーワード。今、目の前のことに一生懸命生きているからこそ、神様が「たまたま」出会わせてくれる。計画を立てること以上に、その偶発的な出会いも重要なんじゃないかな、なんて思いました。では、続いてのテーマは小山さん、お願いします。

小山：はい！ まずは結婚・出産に関係なく、今振り返って思う「20代・30代のうちにこうしておけばよかった」というお話から。仕事でもプライベートでも、皆さんはどうでした？

田尾：事前に質問をいただいて準備していたんですけど……正直、あんまりないんですよ（笑）。今私は40歳ですが、20年前の自分を振り返ると、もう愛おしい。「あのとき一生懸命悩んで出した答えだから、可愛かったね」って思って終わっちゃう。

ただ、あえて言うなら「とにかく自分で考えてください」ということ。会社に求められる振る舞いとか、周りがそうしているからじゃなくて、自分の頭で考えて答えを出す。その繰り返しが大事だと思います。

近藤：SNSの情報や周りの声に流されず、自分の頭で考える。大きなキーワードですね。小山さんはどうですか？

小山：私はもう少し現実的な話で、もっと早く投資を始めておけばよかったです（笑）。早く始めるほど、増えた利益がさらに次の利益を生むので、将来の金額に大きな差がつく可能性が高まるからです。あともう一つは、海外に行くこと。ストッパーが働いて挑戦しなかったことを後悔している自分がいるので、「住んでみたかったな」と今でも思うことがあります。

近藤：やらなかったことが後悔になるって言いますもんね。若いうちの「投資」と「海外」、大事ですね。ここで質問が届いています。「昔と今、仕事のモチベーションはどう保っていますか？」。堀内さん、いかがでしょう？

堀内：私はイベントや広告関連の仕事が純粋に楽しいんですよね。成果物がわかりやすいし、それに対するリアクションも直接見られる。結局、「楽しい」が一番のモチベーションな気がしています。

近藤：自分がやりたいワクワクが、結果として評価やお金に繋がっていくのはいいですよね。

堀内：うちの会社では「クライアントよりクライアントになれ」って言うんですけど、担当する商品のことを誰より詳しくなると、相手も喜んでくれるし、チーム全員がその商品を好きになると最強ですよね。環境をどれだけ楽しくできるかが大事だと思います。

近藤：もし「やる気が湧かないな」と感じるなら、それは何かがズレているサインかもしれませんね。こんなガチな質問も来ています。「仕事が忙しすぎて恋愛する時間がない。機会を逃しているのではと焦ります」。

小山：最近ならマッチングアプリが主流ですよね。私の若い頃は時間がないなりに、合コンに精を出していました（笑）

近藤：合コンの勝率って、実際どうなんですか？ 

小山：合コンは彼氏を作るためというより、友達を作りに行く感覚ですね。重く考えず、構えすぎず、ライトにいろんな人に会ってみるのがいいのかなと。

近藤：足を運ぶことで目が肥えるのもありますよね。あと、私のように「ダメンズ」にハマっちゃう人は「ナウシカ症候群（私だけがこの人を救える）」に陥りがちなので、自分で選ばず、信頼できる第三者に決めてもらうのも手ですよ。


コントロールできない育児と仕事。背中で見せる「働くかあちゃん」の姿

小山：話題がガラッと変わりますが、ここで「出産後の仕事のやりがい」についても触れておきたいです。

山本：私は初めての育児がとにかく楽しくて、最初は仕事のことを全部忘れて育児を満喫していたんです。もともと深夜作業が当たり前のハードな働き方をしていたので、夜泣き対応も慣れたもんで（笑）。でも、子供が1歳に近づくにつれて、そろそろ仕事もしたいなという気持ちが自然と湧いてきました。

実際に復帰してみると、仕事観が本当に変わりましたね。以前は仕事のことしか頭になかったけれど、育児という別のライフワークができたことで、仕事への向き合い方がいい意味で客観的になったというか。自分の中に「仕事」と「育児」という二つの軸ができたような感覚です。

小山：仕事をしているときは、本来の自分に戻れる感覚があるんですよね。でも子育てをしていると、自分でも制御できないような人格が出てきてしまって、「これ、私らしくないな」と感じる瞬間があるんです。むしろ仕事をしているときの方が、自分らしさを感じられるというか。

イベントのプロデュースという物事をコントロールする仕事をしてきたので、育児の「どうしても思い通りにいかない状況」に戸惑うことが多いです（笑）。そのコントロールできないもどかしさに、日々苦戦しています。

近藤：結婚や出産といったライフイベントが本当にたくさんありますよね。大げさじゃなく、イベントごとに「人生が新しく作り替えられる」というか、生まれ変わるような感覚があると思うんです。子育てを通して、これまで知らなかった「新しい自分」に出会ってしまったとき。それって、ご自身の中ではどんな感覚だったんですか？

山本：新しい自分を受け入れるのには、やっぱり時間がかかりますよね。今もまさに苦戦しているところです（笑）。子供が一人、二人、三人……と増えるたびに状況が全然違って、私、一体どうなっちゃうの？」って戸惑うことの連続で。

でも、ようやく仕事とプライベートのオンオフはつけられるようになってきたかな、と思います。私のやりがいは、結局のところ「誰かに喜んでもらいたい」という気持ちに繋がっているんです。仕事も、その先にいる誰かの喜ぶ顔が透けて見えるから、そこに向けて全力で頑張れる。

子育ても根本は同じで、喜んでほしいという一心なんですが、現実はなかなか上手くいかないことも多いですよね。ただ、子供を保育園や学童に預けて働いている以上、苦しみながら働いている姿だけは見せたくないな、という思いがあります。

感情が素直に出ちゃうタイプなので、仕事が上手くいかないときに機嫌が悪くなることもあるんですけど（笑）。それでも、トータルでは「ママは仕事を楽しんでるんだな。働くって楽しそうだな」と、子供に感じてもらえたら嬉しいですね。

近藤：そういう親の背中を見せることが、一番の教育になっていったりするんじゃないかなって思うんです。それに、子供も本当に「子供」じゃないですからね。私は今、一番の相談相手が娘なんです。仕事はすごく楽しくやっているけれど、やっぱりたまにはいろいろあるじゃないですか（笑）。そんなときに「今ね、こんなことがあってね……」なんて話をすることもあります。

山本：親がそういう嫌な話をすると、子供って意外と喜ぶんですよね。うちの子は「どんな嫌なことがあったの？」って興味津々です（笑）

近藤：でも、そんなふうに社会の中で奮闘しながら生きている「かあちゃん」の姿っていうのも、悪くないんじゃないかなと思ったりします。

自分なりの「ロールパーツ」を見つけ、納得感のあるキャリアを「ナチュラルに」選べる社会になってほしい

近藤：一方で、やはり子どもが生まれてからは、仕事のスタイルを変えないといけないケースもありますよね。

小山：独身でバリバリ仕事をしていた頃と比べると、やっぱり仕事のやり方は変わりましたね。ただ、私は仕事だけにはしたくなくて、子育ても仕事もやりたいという両立のスタンスを希望していたので、クライアントワークは一回やめようかなという選択を自分の中でしました。でもそのときに、「こういうふうにやってみたら？」と示唆をくれる先輩がいたので、そこはすごく救われたなと思っています。自分の中でやりたいことが見つけられたので、今はそこに向かって進んでいます。

近藤：身近にそういう存在がいるっていうのは、本当に大きいですよね。

小山：そうですね。ただ、イベント業界って女性の上の世代が少なくて……。

近藤：もし理想的な先輩がいて、「あの人の生き方がいいな」と思っても、ロールモデルを全部真似するのは結構しんどいですよね。だから、「この人のこの要素はいいな」という「ロールパーツ」を発見してほしいなと。この交流会がロールパーツを見つける機会になったら、とても素敵だなと思います。ここで、会場からの質問をひとつ。「女性の働き方について、もっとこうになって欲しいなと思うことはありますか？」 堀内さん、いかがでしょう。

堀内：少し前までD2CIDという100名弱のクリエイティブ主体の会社にいたのですが、私はそこで上から3番目のポジションだったんです。社長・役員・私（シニアマネージャー）、 という感じで。人数が少ないからこそ、そのポジションにいると毎週の経営会議で組織の動きがすごく見えてくるんですね。

でも、その経営会議に出ているのが、気がついたら私以外全員男性の先輩になっちゃってて（笑）。D2Cグループの役員会議でも、女性ってほとんどいないんじゃないかなと思うんです。そこに、もっと差し込めるようになるといいですよね。月並みですけど、女性がもっと上のポジションに、それも無理やり頑張って苦しみながらではなく、「ナチュラルなキャリアの選択」として役員になれること。そういう環境が、この業界にはすごく必要なんじゃないかなって。

田尾：私は、女性側の「覚悟」の問題もあるのかなと感じています。「自分が一家を養っていく」という覚悟で働くのか、それとも「いい感じに結婚して、養ってもらいながら自分も活躍したい」のか。そこが曖昧だと、「家庭の収支バランス（PL）をどうするのか」っていう話になっちゃいますよね。

今までは時代的に、男性がどうしても養わざるを得なかったという背景がありました。でも、これだけ平等と言われる中で、どれほど「養う覚悟」を持って働きたい女性がいるのか。自分がそれを希望するなら突き進めばいいし、そうじゃないなら、しっかり稼いでくれる人をちゃんと見極めることも大事ですよね。



近藤：女性側のマインドセットですね。仕事もそうですし、いろいろな方の話を聞いていると「丁寧な暮らしをしなければならない」といった「ねばならない」という固定観念に縛られている方も多い気がします。自分がやりたければいいけれど、もしそれが自分を苦しめているのであれば、その考えは捨ててしまってもいいんじゃないかなって。そういうマインドセットは必要ですよね。

小山：ちなみに、事前質問で「弊社は育児休業手当が出ないので、女性に不利ではないか」というお悩みがあったのですが……安心してください、育児休業給付金は会社の手当ではなく、雇用保険から支給されます。会社独自の手当ではないので、平等に受け取ることができます。

近藤：こういう情報にしっかり触れていくことも、本当に大切ですよね。

小山：そうですね。電通ライブでは「パパママハンドブック」を作って、会社の制度や国の制度がまとめてわかるようにしています。みんなにわかりやすくまとまった情報があるというのはとても便利なので、これは是非オフィシャルパートナーの経営の皆さんにもご紹介できればと思います。

自分らしい「幸せ」の定義を、自らの手で描くワークショップ

登壇者たちのセキララでポジティブな本音に、会場全体が温かな共感で包まれたトークセッション。締めくくりに、司会の近藤さんはこんな言葉を送りました。

近藤：自分の価値観を大切にする「いい意味でのわがまま」が、これからの社会で受け入れられる新しい価値に繋がっていくのかもしれません。当たり前をアップデートしながら、皆さんと一緒にこれからの人生をもっと面白くしていきたいですね。 

続いて、自分自身の内面とじっくり向き合うためのワークショップがスタートしました。VENUE LINK事務局の山本が、今回のメインワークである「キャリアデザインツリー」の描き方を説明します。 

山本：今回は「キャリアデザインツリー」を皆さんと一緒に書いてみたいと思います。キャリアプランというと仕事の目標に特化しがちですが、このワークでは「ライフ」も含めた総合的な人生のデザインを目指します。 このツリーは、将来の理想の姿と、自分にとって大切なものを可視化することで、毎日をポジティブに進むための「道しるべ」となるものです。

山本さんは、ツリーを構成する「太陽・地面・木」の3つの要素について解説しました。

【太陽】…10年後の理想の自分。どんなふうに働き、誰とどんな生活をしていたいか、理想のライフスタイルを想像します。
【根（地面から下）】…これまでの経験や自分の強み、ポテンシャルを確認する現在地です。
【木】…根から太陽に向かうために必要なステップや、挑戦したい経験を整理します。

このワークの特徴は、幹の左側を「キャリア軸」、右側を「ライフ軸」と分けて描く点にあります。山本さんは「まずは太陽（10年後）から書き、次に根（過去）を振り返ることで、今の自分に足りないものや、これから挑戦したいことが見えてきます」と、具体的なステップを伝授しました。

「いきなりツリーを描くのが難しい」という方のために、自分の考えを整理するための「10の質問」シートも用意されました。

参加者の皆さんは、ときどきペンを止めて考え込んだり、登壇者からアドバイスを受けたりしながら、熱心に書き進めていました。

最後には、作成したツリーをグループ内でシェア。自分でも気づかなかった想いを言葉にすることで、新たな発見や「ロールパーツ」を見つける、充実した時間となりました。

自分自身の願望やこだわりと向き合いながら、キャリアデザインツリー にこれからを記すーー。忙しいイベント業界に身を置く女性たちにとって、心を落ち着かせて自分の本心を見つめる貴重な機会になったようです。

プログラムが終了したあとには、フィンガーフードとドリンクで懇親会を開催。心がほどけたのか、参加者たちが登壇者に相談したり、談笑したりと和やかな時間が流れました。

参加者のアンケートには、「様々な価値観・考え方があると改めて感じ、自分を見つめなおす場ともなりました。」「今後の人生について深く考える機会になりました」と、充実した時間を過ごせたことが分かるコメントが多数寄せられました。

毎日が忙しいイベント業界では、自分と向き合う余裕を失い、ふと孤独を感じる瞬間もあるはずです。けれど、同じ境遇の仲間と出会い、誰かの素敵な「ロールパーツ」を知り、新しい選択肢に気づき、自分の理想の将来についてポジティブに思いをめぐらせることで、未来への視界はぐっと開けていくのではないでしょうか。今回の交流会は、そんな前向きな希望を分かち合う、実りある時間となりました。会場に広がっていた晴れやかな表情が、明日への活力へとつながっていく——そんな温かな熱量を、確かに感じるひとときでした。


write＆edit : yoko sueyoshi
photo : hideki ookura


【女性交流会レポ】仲間＆先輩たちの「ロールパーツ」から見つける、自分らしいキャリアの描き方

Perfume COSTUME MUSEUM FINAL EDITION

11月15日（土）から2026年1月12日（月・祝）まで、そごう美術館で「Perfume COSTUME MUSEUM FINAL EDITION」が開催中です。

2005年にメジャーデビューし、2007年の楽曲「ポリリズム」をきっかけに広く知られる存在となり、2025年9月に「コールドスリープ」を宣言するまで、世界を舞台に第一線で活躍を続けてきたPerfume。彼女たちの世界観を象徴する一つが、ステージ衣装です。本展は、『Perfume COSTUME BOOK 2005–2020』を起点に、メジャーデビュー以降の選りすぐりの衣装を展示してきた全国巡回展の集大成にあたります。

Perfumeの活動を語るうえで欠かせないのが、演出振付家MIKIKO氏とRhizomatiksによるライブ表現です。本展では、Perfumeの歩みを「ライブ」という視点から可視化するため、これまでミュージックビデオを中心に構成してきた展示を刷新。ライブおよびツアー衣装を軸に再構成することで、ステージ上で進化してきた表現の軌跡を、より立体的に紹介します。

会場には、ライブ・ツアー衣装を中心に、初期から最新までPerfumeの活動を象徴する衣装が並びます。2008年の日本武道館初公演、2010年の東京ドーム初公演といった初期の代表的なライブ衣装に加え、2025年9月22日・23日の東京ドーム公演で着用された最新衣装など、12セット36着が新たに公開されます。合計162点・54セットにおよぶ衣装を通して、20年にわたるPerfumeの軌跡を一望できる構成です。


Perfumeの表現は、常に新たな挑戦とともにありました。動く衣装へのプロジェクションマッピングや、音源と連動してLEDが発光する衣装など、テクノロジーと融合した試みは国内外で高く評価されています。

2025年大阪・関西万博のNTTパビリオンで披露されたパフォーマンスでは、次世代通信技術IOWNの可能性を体感できる「未来のライブ」を提示し、「2025 65th ACC TOKYO CREATIVITY AWARDS」ブランデッド・コミュニケーション部門Cカテゴリーにおいてグランプリを受賞しました。

「FINAL EDITION」では、この万博パフォーマンス衣装や、Perfume初のコンセプトアルバムにまつわる衣装など、近年の創作活動を紹介する新たなセクションを設置。最新の表現から、Perfumeの進化を伝えます。


また、各会場で好評を博してきたメンバーセレクト企画「私たちのお気に入り」も本展で進化します。あ〜ちゃん、かしゆか、のっちの3人がそれぞれ思い入れのある衣装を選び、コメントとともに紹介してきた本企画ですが、横浜会場では初めて3体セットで展示される衣装を3セット用意。3人が並ぶことで完成するPerfumeの衣装デザインと世界観を、会場で体感することができます。

衣装を通して浮かび上がるのは、ステージの華やかさだけでなく、その背後にある試行錯誤と創造の積み重ねです。次の表現へと向かうPerfumeのこれまでを知る本展を、ぜひお見逃しなく。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2025年11月15日（土）～2026年1月12日（月・祝）
会場：そごう美術館（そごう横浜店6階）
時間：10:00～20:00（最終入場19:30）
※12/31は時短営業、1/1は休業
入場料（税込）：一般 1,600円（前売 1,400円）、大学・高校生 1,400円（前売 1,200円）、中学生以下 無料


※展示内容・イベント・開場時間は変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。


約160点の衣装で辿る、Perfume 20年の軌跡と世界観

麻布台ヒルズ クリスマスマーケット 2025

11月22日（土）から12月25日（木）まで、冬の風物詩「麻布台ヒルズ クリスマスマーケット 2025」が開催中です。世界各国のグルメや雑貨を扱う全17店舗が集結。煌びやかな光に包まれる中央広場で、心温まるホリデーシーズンを楽しめます。

中央広場の芝生エリアには、ライティングデザイナー・加藤久樹氏が手がけるクリスマスツリーが登場。光り方の異なる5種類のライティングで彩られたもみの木が、訪れる人々を温かく迎えます。

さらに、麻布台ヒルズの地下通路「セントラルウォーク」では、アーティスト三澤遥氏による「くるり子」の展示を実施。小さなキャラクターたちが音楽に合わせて踊る、幻想的な世界が広がります。

12の飲食店では、目の前で仕上げるできたてのメニューが登場。三國清三氏がプロデュースする「Dining 33」では、たっぷりのラクレットチーズをかけた「とろけるラクレットチーズと冬野菜＆ソーセージのグリル」を提供。「Minimal - Bean to Bar Chocolate -」では、温かいチョコレートを苺にかけた「チョコレートストロベリー」が登場します。

さらに、プレッツェル専門店「BREZEL KING」や、ドイツと日本の食文化を融合させた「CAFÉ & BAR B」など、初出店の味も楽しめます。平日限定のランチセットや、グリューワインのポットサービスなども実施され、昼も夜も異なる表情で味わえるマーケットです。

5つの物販店では、心ときめくクリスマス雑貨が揃います。ドイツの名店「ケーテ・ウォルファルト」は、関東エリア最大規模で出店し、「くるみ割り人形の王様」など限定商品を展開。初出店の「SiKiTO」では、麻布台ヒルズの植栽を取り入れた特別なブーケやリースを販売。また「MAMBO by CLASKA」では、人気キャラクター・MAMBOの冬小物が並び、ギフトセットやラッピングも充実しています。


きらめくツリーの光、街に漂う冬の香り、手のひらに届く温かなグルメ。マーケットを楽しんだ後は、セントラルウォークのアートやタワープラザのイルミネーションを巡りながら、
街のあちこちに散りばめられたクリスマスの世界を、ぜひ満喫してください。

edit & write: yoko sueyoshi

イベント名：麻布台ヒルズ クリスマスマーケット 2025
会期：2025年11月22日（土）〜12月25日（木）
会場：麻布台ヒルズ　中央広場


※展示内容・イベント・開場時間は変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。


光と香りが満ちる、心ほどける冬の祝祭

Mozuミニチュア展〜ようこそ、ちいさな世界へ。〜 in 銀座

2025年11月12日（水）から12月21日（日）まで、銀座三越で「Mozuミニチュア展 〜 ようこそ、ちいさな世界へ。〜 in 銀座」を開催中です。精巧なミニチュア作品で注目を集めるクリエイター・Mozu による巡回展で、SNSで大きな反響を呼んできた代表作や最新作が登場し、幼い頃の記憶がふっと蘇るような「ちいさな世界」が会場に広がります。

Mozu は1998年生まれの若手クリエイターで、コマ撮りアニメ、ミニチュア、トリックラクガキの3分野で活動。高校生時代に制作した「自分の部屋のミニチュア」がSNSで注目され、一躍話題に。以来、YouTube や Instagram を中心に多くのファンを持つ人気作家です。

Mozuの作品には、人の暮らしの跡を感じさせる「生活の気配」があり、精巧でありながら懐かしさがにじむ情景表現が特徴です。細部の傷や紙の質感、光の反射に至るまでリアルに表現しており、「小さいのに懐かしい」「見たことあるのに新しい」という、不思議な感覚に。ミニチュアという枠を超えて人々の心を捉えています。

今回の展覧会で注目なのが、最新作「こびとの縁側」です。おばあちゃん家の夏休みをイメージした作品で、自由研究ノートや虫かご、風に揺れるカーテン、食べかけのスイカの皮まで、夏の匂いが漂う情景が丁寧に作り込まれています。縁側に腰かけたときの体温や、夕暮れの風の流れまで感じられるような、どこか温かい時間が流れています。

SNSで広く知られる代表作も勢揃いします。「こびとの秘密基地」は、最低限の生活道具を詰め込んだ「小さなくらし」の理想形。レンジの中では野菜スープが温まるのを待ち、散らかった工具やメモ書きに、生活の息遣いが宿ります。

「こびとのお風呂」は、実家のお風呂場を思い出しながら制作された作品。ひらがなポスターの端が少しめくれている様子や、くるくると丸められるお風呂の蓋の質感まで再現され、思わず作品の前で足を止めて眺めてしまうほどの完成度です。作品を通して、自分の記憶とこびとの日常がふっと重なる瞬間が訪れます。

展示空間には、作品づくりの裏側を覗けるエリアもあります。Mozuが実際に使用している作業机をそのまま再現した空間では、工具の置き方、カッター跡の残る机の表面、散らばる紙片など、制作現場のリアルをそのまま感じられます。どのように作品が生まれ、どんな時間を積み重ねて精巧なミニチュアが形づくられていくのかを、間近で体感できる貴重な展示です。

Mozuが創り出す作品に目を凝らしていると、遠い日々の匂いや音、手触りの記憶がふっとよみがえり、現実と空想が静かに溶け合うような感覚が生まれます。銀座という都市の真ん中で、どこか懐かしい「ちいさな世界」を旅してみてください。

edit & write: yoko sueyoshi

イベント名：Mozuミニチュア展 〜ようこそ、ちいさな世界へ。〜 in 銀座
会期：2025年11月12日（水）〜12月21日（日）
会場：銀座三越 新館7階 催物会場
時間：午前10時〜午後8時
※最終日は午後6時閉場
※全日程・日時指定制（入場は閉場1時間前まで）
※12月5日（金）は終日閉場
チケット：当日一般・大学生・高校生2000円、小・中学生1000円、未就学児は入場無料
グッズ付き日時指定チケット（数量限定）3000円


※展示内容・イベント・開場時間は変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。


記憶のかけらを呼び起こす、ちいさな日常のワンダーランド

東京ビエンナーレ2025

2025年10月17日（金）から12月14日（日）まで、国際芸術祭「東京ビエンナーレ2025」が開催されます。テーマは「いっしょに散歩しませんか？」。上野、神田、日本橋、八重洲、大手町、丸の内、有楽町、水道橋に作品が点在し、まち全体が巨大なミュージアムのように変わる芸術祭です。歩きながら作品に出合うたびに視点がゆさぶられ、いつもの東京がまったく違う姿に見えてくる。そんな「発見の散歩」を楽しめる芸術祭です。

作品は、上野の「東叡山 寛永寺」と馬喰町の「エトワール海渡リビング館」という2つの拠点会場を含む12会場、まちなか31か所に点在。古い建物の壁や路地、商店街の隙間、ビルの足元など、思わぬ場所でアートと出会えるのが特徴です。

海外公募プロジェクト「Social Dive」では、世界中から1400件を超える応募があり、選ばれたアーティストが実際に東京の生活や文化に飛び込み、地域の人々との交流を通じて新作を制作します。彼らの視点を通すことで、私たちが普段見過ごしている東京の魅力が立ち上がります。

また、本芸術祭の見どころのひとつが「Tokyo Perspective」。これは、アーティストが東京の街を歩きながら撮影した風景を展示するプロジェクトで、撮影した場所と作品を行き来しながら鑑賞できる、新しいタイプのアート体験です。スマホのデジタルマップを片手に、同じ視点に立って街を見ると、まったく違う表情が見えてきます。


拠点会場のひとつ「東叡山 寛永寺」では、普段は入れない歴史的空間が特別に公開され、そこでしか成立しない作品が展示されます。葵の間廊下など、江戸から続く由緒ある空間と現代アートが共鳴する体験を味わえるのも貴重です。


もう一つの拠点会場「エトワール海渡リビング館」では、老舗企業のビル6フロアを丸ごと使用。都市や人の営み、見えないつながりをテーマにしたインスタレーションや映像、写真などが展開され、「現代の東京をどう見るか」を問いかける空間が広がります。

さらに、歩きながら楽しめるイベントも充実。看板建築をめぐるツアー、都市の裏側を読み解く「さんぽ大学」課外講義、街の音を拾うワークショップなど、アートだけでなく東京そのものを学ぶ企画も盛りだくさんです。

東京の歴史、まちの表情、人々の暮らし、そのすべてがアートを通して浮かび上がる東京ビエンナーレ2025。歩いて気づき、立ち止まって感じる。そんな都市を読み直す旅が待っています。

edit & write: yoko sueyoshi

イベント名：東京ビエンナーレ2025
会期：2025年10月17日（金）～12月14日（日）
会場：【拠点展示】東叡山 寛永寺、エトワール海渡リビング館／【展示エリア】上野・御徒町エリア、神田・秋葉原エリア、水道橋エリア、日本橋・馬喰町エリア、八重洲・京橋エリア、大手町・丸の内・有楽町エリア 計6エリア
鑑賞チケット：2会場（東叡山 寛永寺、エトワール海渡リビング館）共通チケット　一般：3,000円、学生：1,800円、高校生以下：無料
会場別チケット　エトワール海渡リビング館：一般 2,200円／学生 1,500円
東叡山 寛永寺（有料エリア）：一般 1,200円／学生 500円
※高校生以下はすべての会場が無料（学生証の提示を求める場合あり）
※障がい者手帳をお持ちの方と付き添い1名は無料（当日手帳提示）
※以下の会場・エリアは、チケットなしで鑑賞できます。
寛永寺：根本中堂周辺、不忍池辯天堂（無料エリア）
まちなか展示：上野・御徒町、神田・秋葉原、水道橋、日本橋・馬喰町、八重洲・京橋、大手町・丸の内・有楽町の各所
屋外展示や路地プロジェクト「スキマプロジェクト」など
※オンライン購入の場合は各券100円引き。

※展示内容・イベント・開場時間は変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。



東京を歩いて触れる、都市とアートの新しいかたち

ポケモンと一緒に、宇宙のふしぎをめぐる旅に出発

自然科学研究機構 国立天文台が、株式会社ポケモンと連携して企画展『ポケモン天文台』を開催します。2025年11月1日（土）～2026年1月12日（月・祝）の相模原市立博物館での開催を皮切りに全国を巡回する本展は、ふしぎな生き物「ポケモン」と、宇宙のふしぎを重ね合わせながら、楽しく学べる新しい科学体験型展示です。

国立天文台は、日本における天文学研究の中核を担う研究機関です。観測技術の開発や理論研究を推進するだけでなく、国際的な連携を通じて宇宙の謎に挑み続けています。研究成果を社会へ還元する活動にも力を注いでおり、天文学を通じて科学の面白さを伝える取り組みを積極的に展開しています。

今回の『ポケモン天文台』は、そうした活動を象徴する企画のひとつ。天文学の専門家と、ポケモンに詳しい職員が協力し、株式会社ポケモンや他の主催者とともに、科学とエンターテインメントを融合させた全く新しい展示を作り上げました。

展示では、太陽や月、惑星、銀河など、さまざまな天体の特徴をポケモンの生態になぞらえて紹介。映像や模型、資料を通して、身近な宇宙から遠い銀河のかなたまでをポケモンとともにめぐります。伝説や幻のポケモンたちに出会えるコーナーもあり、子どもたちはまるで冒険のように宇宙を探検しながら学ぶことができます。

制作協力を行うのは、株式会社ポケモン社内の「My First Pokémon プロジェクト」。子どもたちが初めてポケモンに出会う体験を創出するプロジェクトで、『ポケモン化石博物館』など、自然科学との連携企画を手がけてきました。今回の『ポケモン天文台』では、宇宙航空研究開発機構（JAXA）の協力のもと、天文学とエンターテインメントが融合した「ここでしか見られない宇宙」を届けます。

科学の目と子どもの好奇心が出合う『ポケモン天文台』。ポケモンと一緒に宇宙を見上げるその体験が、子どもたちの心に「科学する目」を育てていきます。

edit & write: yoko sueyoshi

開催期間：2025年11月1日（土）～2026年1月12日（月・祝）
所在地：相模原市立博物館（神奈川県相模原市中央区高根3丁目1-15）
開館時間：午前9時30分～午後5時
休館日：2025年11月4日（火）、11月10日（月）、11月17日（月）、11月25日（火）、12月1日（月）、12月8日（月）、12月15日（月）、12月22日（月）、12月29日（月）～2026年1月3日（土）、1月5日（月）
日時指定券：一般1,600円、大学・高校生：1,300円、中学生以下：800円、３歳以下は無料
今後の開催予定：けんしん郡山文化センター（2026年春）／かくだ田園ホール（2026年夏）／豊橋市自然史博物館（2026年秋）／長崎歴史文化博物館（2026年冬）


※本展は日時指定優先制を導入しています。日時指定枠に余裕がある場合のみ、当日券を販売します。
※11月1日（土）～11月3日（月・祝）は完全日時指定制。
※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報は展覧会公式サイトおよび博物館サイトをご確認ください。

隅田川 森羅万象 墨に夢

2025年9月1日（月）から12月21日（日）まで、墨田区及び隅田川流域を舞台にアートプロジェクト「隅田川 森羅万象 墨に夢」（通称：すみゆめ）が開催されます。江戸の浮世絵師・葛飾北斎が90年の生涯を過ごしたすみだの地で、今を生きる人々が「墨で描いた小さな夢」に色を重ねるように、芸術文化にとどまらず、森羅万象あらゆる表現を通して、まちに新しい賑わいを生み出すプロジェクトです。

テーマは「北斎」「隅田川」はじめ、すみだの地域資源。まちの風景や人の営み、地域に根づく文化を起点に、アートを通じて日常の中に小さな変化と発見をもたらします。隅田公園そよ風ひろば、すみだ生涯学習センター、電気湯、北條工務店となり、YKK60ビルAZ1ホールなど、区内各所で多彩なプログラムが展開され、アートと生活が自ずと交わる風景が生まれます。

すみゆめは、アーティストや地域住民、企業、学生など、ジャンルや立場を越えて関わる人たちが互いにつながり、まちの魅力を再発見することを目指しています。期間中は、隅田川やまちなかを舞台に主催事業やプロジェクト企画が展開されるほか、毎月の「寄合」では、参加団体や地域で活動する人たちが互いの活動を紹介し合い、新たなコラボレーションの芽を育てます。

北斎が生涯にわたって探求した「森羅万象」という言葉のように、すみゆめはあらゆる表現を受け入れ、まち全体を舞台として動かしていきます。訪れる人も暮らす人も、アートを通じてこのまちの魅力を再発見していく。そんな「すみゆめ」は、すみだの地に新しい風を吹き込んでいます。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2025年9月1日（月）～12月21日（日）
会場：隅田公園そよ風ひろば、すみだ生涯学習センター（ユートリヤ）、Stranger、電気湯、曳舟文化センター、北條工務店となり　ほか区内各所


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

まちと人が色づく。北斎ゆかりの地で紡がれるアートプロジェクト

東京・上野の国立科学博物館にて、2025年7月12日（土）から10月13日（月・祝）まで、特別展「氷河期展 〜人類が見た4万年前の世界〜」が開催されています。氷と影が織りなす冷たい世界の中で、動物や人類が刻んだ記憶が、目の前に甦る展覧会です。

約4万年前の氷河期――そこは、人類とマンモスをはじめとする巨大動物が共に暮らしていた時代でした。本展では、氷河期の自然環境や人類の営みを今に伝える約100点の展示資料を通じて、「生き延びるとは何か」「絶滅とは何か」という根源的な問いを掲げ、氷河期を生き抜いた者と姿を消した者、その命運を分けた謎に迫ります。

展覧会は３章構成で、自然史と人類史を交錯させながら、氷河期の世界を立体的に体感できる内容です。

第1章は「氷河期 ヨーロッパの動物」。ヨーロッパ北部は厚い氷床に覆われ、その南には乾燥した草原が広がっていました。ここには「メガファウナ（巨大動物群）」と呼ばれる動物たちが君臨。ケナガマンモス、サーベルタイガーなど、現在では絶滅してしまった種から、ステップバイソンやトナカイのように現在もその子孫を残す種も存在していました。

展示では、それらの動物の体格、食性、移動の様子など最新の復元研究をもとに、なぜ一部が絶滅し、一部が生き延びたのかを探ります。展示資料には、ケナガマンモス、ホラアナライオン、ホラアナグマ、ステップバイソン、ギガンテウスオオツノジカ、ケサイカなど、多彩な巨獣の写真・復元図も含まれています。

第2章は「ネアンデルタール人とクロマニョン人」。約4万年前、ヨーロッパには二つの人類が共に生きていました。逞しい骨格と強靭な筋肉を備え、狩猟生活に適応したネアンデルタール人と、比較的ほっそりとした体型で手足が長く、文化的表現を持ち始めたクロマニョン人。

本展では、その頭蓋骨の実物が日本で初めて展示されます。彼らはどのような環境で生活し、どのような道具を使い、どのように互いと関わったのか。そして、なぜネアンデルタール人は姿を消してしまったのか――この問いが胸に迫ります。

第3章は「氷河期の日本列島」。南北に長く、多様な環境を抱える日本列島もまた、氷河期の影響を色濃く受けています。約3万8千年前には人類がすでに日本列島を訪れていたとされ、出土した石器や化石などの復元資料を通じて、狩猟・採集・居住のかたちが紹介されます。

ナウマンゾウ、ヤベオオツノジカ、ハナイズミモリウシといった「日本三大絶滅動物」の痕跡と、氷河期の環境に適応して暮らしていた人々の暮らしぶりが浮かび上がります。資料には、用田鳥居前遺跡出土の石器、ハナイズミモリウシ（岩手県立博物館所蔵）、港川人（東京大学総合研究博物館所蔵）などが含まれ、空間的にも地域的にも多角的に当時の日本列島を描写しています。

来場者数20万人を超えてなお注目を集める「氷河期展」。動物や人類の生と死の歴史を辿る展示は、現代社会に生きる私たちに「生きるとは何か」「繋がるとは何か」を問いかける場となっています。

edit & write: yoko sueyoshi

開催概要
展覧会名：特別展「氷河期展 〜人類が見た4万年前の世界〜」
会期：2025年7月12日（土）〜10月13日（月・祝） 
会場：国立科学博物館（東京都台東区上野公園7-20） 
開館時間：9:00〜17:00（入館は16:30まで） 
夜間開館：10月10日（金）〜10月13日（月・祝）、閉館時間は19:00（入館は18:30まで）
チケット：【一般・大学生】2,300円、【小・中・高校生】600円
※未就学児は無料　
※障がい者手帳をお持ちの方とその介護者１名は無料
※学生証、各種証明書をお持ちの方は、入場の際にご提示ください


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。


特別展「氷河期展 〜人類が見た4万年前の世界〜」

2025年7月8日、VENUE LINK主催の若手座談会「TALK ROOM」が電通ライブ社にて開催されました。参加したのはイベント業界の若手メンバー約30名。記念すべき第1回のテーマは“会場起点”での企画づくり。参加したメンバーは3つのSTEPに沿った企画立案のグループワークを体験し、企業の垣根を超えて意見交換を行いました。単なる勉強会にとどまらず、参加したイベント業界の若手同士の横のつながりを深める貴重な機会となりました。

「業界内での横のつながりが薄い」を解決

今回集まったのは、VENUE LINKのオフィシャルパートナーから選出された、イベント業界入社10年目以下のメンバー。

イベント制作には企業の垣根を越えてのチームワークが必須なのは言うまでもありません。しかし、「特に若手の横のつながりが薄い」ことは、業界内でもしばしば課題として挙げられていました。

そこで今回は「企業の垣根を越えた若手のつながり強化」を目的に、VENUE LINK主催のワークショップを開催。VENUE LINK制作チームも参加し、6つのチームに分かれ、約1時間の座談会形式で行われました。

初対面のメンバーも多い中、まずは15分間のアイスブレイクから。年齢や年次を直接口には出さずに、会話の内容だけをヒントにチーム内で年齢順に席替えするというレクリエーション。「初めて買ったCDは？」「小学生の頃流行った歌は？」「私はアイドルの〇〇さんと同世代！」など、世代のヒントとなる会話で盛り上がり、参加者の緊張もほぐれました。

会場起点でイベント企画を考える3STEP

ここからが座談会の本題。チームごとに「会場」だけが設定された状態で、3つのSTEPで自由にイベント企画を考えてもらいます。

それぞれのチームのメンバーは、施工会社、イベントプロダクション、映像制作会社などあえて異なる立場の方がミックスされている状態。それぞれの職能を活かした多角的な視点が交わることで、どんな企画が生まれたのでしょうか？

STEP1 会場を読み解こう

まず最初のSTEPは「会場を読み解こう」。各チームのテーブルには、「六本木エリアの商業施設」「品川エリアの大型ホール」「東京駅近郊のラグジュアリーホテル」といった3つの個性豊かな会場が割り振られており、基本情報が書かれたカードが置かれています。ただしこの時点で開示されているのは、会場の住所、アクセス、面積、利用料、見取り図など最低限のデータのみ。この会場をより深くリサーチすることから始め、最終的にはチームごとにイベント企画へと落とし込みます。

参加者の知見を総動員しながら、PC、スマホ、もちろんVENUE LINKも使用して「誰が来たくなる？」「この場所でやりやすいことは？」「逆にできないことは？」などを徹底的に調査。チーム内で話し合い、情報を集めます。

STEP2 イベント企画を考えよう

続いて、STEP1で分析した会場の特性を元に「意味あるイベント体験」を考えます。ここではクライアントや予算は一旦考慮しなくてOK。制限を撤廃することで自由な発想を促しつつも、ターゲット、導線、演出といった「その会場での実現可能性」は考えた、バランスのとれた設計を行います。


参加者は全員がイベントのプロ集団。それぞれの立場からのアイデアが飛び交い、またそれが掛け合わさることで、さらに新しいアイデアが生まれる。話し合いはやはり白熱していました。


会話の中で出たアイデアは各チームに用意されたワークシートにまとめ、さらに企画を練ります。
まとめる際には「メインアイデア」をベースに、目指す世界観・価値観の軸である「コンセプト」、ターゲットや実施時期、内容にあたる「Who / When / What」、イベントの目的である「ゴール」、そしてインパクトが求められる「タイトル」を整理。
それにより、それぞれの知見から生まれたアイデアがより具体化していきます。

STEP3 Presentation Time！

最後のSTEPでは、各チーム5分間のプレゼンテーションを実施。各チームがどのようなイベント企画を考えたのか、少しだけご紹介！

「東京駅近郊のラグジュアリーホテル」が会場として設定されたのは1班と5班。
1班は皇居に近いという立地を活かしたランニングイベントを企画しました。
スポーツウェアの試着会、ホテルとコラボレーションしたケータリングなどを提供し、ランナー同士の交流や健康志向の向上をゴールに設定。ホテルという格式高い場所にランニングという新たな側面を付加し、会場のイメージの変化も狙えるアイデアでした。

5班は会場の非日常感・ラグジュアリー感を活かし、ジュエリーブランドの周年イベントを企画。
ジュエリーのオーナーを来場者に設定し、VIP、準VIP、一般の方で会場内のエリアを分け、それぞれの方が楽しめるイベントを提案しました。ドレスコードや食事の提供により、周年祭に相応しい華やかさを演出し、顧客体験を向上。ブランドのことをより好きになっていただくことがゴールのイベントです。

2班と6班の会場は、「品川エリアの大型ホール」。
2班は古着の展示イベントを提案しました。
実際のクライアントまでイメージしながら、1階と2階に分かれた会場を広く使い、古着の販売やアップサイクルのワークショップ、著名人のトークイベントを企画。サステナブルの文脈からも注目されている古着。これまで古着に興味がなかった方でも、立ち寄れるような開かれたイベントにすることで、古着の価値向上をゴールとしたイベントです。

6班が提案したのは来場者参加型のファッションショー。
来場者が各ブランドの新作を実際に着て、会場内で過ごすことで、ショーの一員になったかのような没入感をコンセプトにしています。そのため、会場内には撮影映えするようなスポットを多数用意。SNSでの“バズ”も意識し、参加ブランドのブランディング向上を狙います。

「六本木エリアの商業施設」が会場に設定された3班は、「日本のお酒」をテーマにしたイベントを企画。
お酒に合う世界各国の料理も同時に提供することで、インバウンドの方に興味を持ってもらえるイベントとなっています。商業施設内をエリアで分け、飲食の提供以外にも日本の伝統芸能を披露するステージや展示も実施。日本の魅力をアピールすることをゴールに、協賛企業を募りやすいという実現性も考慮していました。

同様の商業施設が会場だった4班は、日本の四季をテーマにしたイベントを発案。
会場内を春夏秋冬エリアに分け、お祭りのパフォーマンスや食の提供、季節の植物の展示などが挙げられました。六本木に訪れた人が偶然立ち寄れるような動線を意識し、日本特有の「四季」を体感できるイベントとなっています。


このように同じ会場が起点でも、集まるメンバーにより異なる企画が生まれる、とても興味深い結果に。各チームのプレゼンテーションの後には、他のチームからのフィードバックの時間も設けられ、終始和気あいあいとした雰囲気で進行しました。

同業他社との意見交換自体が、刺激となる

ワークショップの最後には、10分間の振り返りも実施。感銘を受けた企画について話したり、自分たちの企画をさらに深めたり。また今回の経験が今後の仕事にどう活かせそうかなど、自由に語る時間となりました。

座談会を振り返り、参加者から特に多かった感想が、業界内の同世代と交流できたことに対する満足感。「同業他社さんと話すこと自体が新しい気付きの連続で勉強になった」「会社が違うだけで自分には持っていない視点があり、驚きの連続。自分たちの今後の業務のヒントになった」「同世代がどのように業務に取り組んでいるかを知ることができ、モチベーションになった」など、今回のワークショップの目的であった「若手同士の横のつながり創出」は、無事に達成できました。

また、企画立案の入り口を学べたこと自体にも満足度は高く、「企画立案において、会場分析の重要性が学べた」「会場を探すのではなく、会場から企画を考えることが貴重な経験だった」といった感想も。さらにSTEP1の会場分析でVENUE LINKを使用したことで、「VENUE LINKの使い勝手の良さをより理解した。特に会場紹介ページをPDFに出力して資料化できる点は、実際の提案時にもかなり役立つ」という声も挙がりました。

今後もイベント業界の課題解決のための取り組みを実施

今回の座談会は、企画立案のステップを実践的に行うというワークショップ型で行いました。そこで生まれた同世代の横のつながりは、実際の仕事の現場でも活きるはず。今後もVENUE LINKでは、パートナー企業様同士の交流イベントを始めとしたイベント業界の課題解決に向けた取り組みを行っていきます。ぜひ奮ってご参加ください。



edit & write : Emiko Hishiyama
photo : hideki ookura

VENUE LINK主催のワークショップで“横のつながり”を強化！ イベント業界の若手座談会「第1回 TALK ROOM」開催

朗読劇 おとなの国語 其の弍

2025年9月21日（日）から23日（火・祝）まで、TOKYO FMホールにて「朗読劇 おとなの国語 其の弍」が上演されます。本公演は、日本文学の名作に現代的な解釈を吹き込み、朗読劇という形で立ち上げられた新たな挑戦です。電通ライブがイベントや空間演出で培ってきたノウハウを舞台表現に転化し、2023年に誕生しました。

初演では、誰もが知る物語に「声」と「場」を与えることで、来場者がまるで読書を身体で追体験するような新鮮な感覚を生み出し、大きな反響を呼びました。そして今回、さらに新しい脚本と出演者を迎え、待望の第二弾公演が実現することになりました。

本公演で取り上げられるのは、江戸川乱歩の「人間椅子」、谷崎潤一郎の「刺青」、夏目漱石の「こころ」という三つの文学作品。朗読に俳優の演技とバイオリンの生演奏が重なり合い、誰もが知るストーリーが鮮やかに息を吹き返します。

出演者には、仲村宗悟、白井悠介といった人気声優や、恋愛リアリティショーで注目を集める島村雄大が日替わりで登場。さらに、作家としても活動する宮田愛萌が朗読劇初挑戦にして全公演に出演し、舞台をリードします。浅田光、嶋村太一の実力派俳優に加え、三輪紫乃のバイオリン演奏が、物語に深い余韻と彩りをもたらします。


脚本・演出を務めるのは塩田泰造。テーマパークや大規模イベントで、ストーリー性の高いエンターテイメントの脚本・演出を数多く手がけてきた人物です。第一弾に続いて本作でもその手腕を発揮し、文学作品に新しい生命を吹き込みます。

また、都内の書店では本朗読劇と連動した企画を実施し、観劇の体験を読書体験へとつなげていきます。劇場で物語に触れた余韻をそのまま書店へと導き、原作書籍への関心を高める仕掛けです。舞台をきっかけに、観客が自然と本を手に取り、「読む文化」を日常に取り戻していくことを目指しています。

朗読劇を通じて名作文学に出合い直し、声と言葉の力を全身で受けとめる。読み継がれてきた物語がなぜ私たちを魅了し続けるのか─その答えを探しに、ぜひ劇場へ足をお運びください。

edit & write: yoko sueyoshi

開催概要
会期：2025年9月21日（日）〜23日（火・祝）
会場：TOKYO FMホール（東京都千代田区麹町1丁目7 エフエムセンター2F）
日時：9/21（日）16:00（主演：仲村宗悟、宮田愛萌）/ 19:30（主演：仲村宗悟、宮田愛萌）
9/22（月）16:00（主演：島村雄大、宮田愛萌）/ 19:30（主演：島村雄大、宮田愛萌）
9/23（火・祝）12:00（主演：仲村宗悟、宮田愛萌）/ 15:30（主演：白井悠介、宮田愛萌）/ 19:00（主演：白井悠介、宮田愛萌）
※開場は開演の30分前
※上演時間 約90分（江戸川乱歩「人間椅子」・谷崎潤一郎「刺青」・夏目漱石「こころ」を原案とした３作品を上演）
チケット料金：【各公演日の前日までのご購入】SS席：8,000円、S席：7,000円、一般席：5,000円
【各公演日の当日のご購入】SS席：9,000円、S席：8,000円、一般席：6,000
HP：https://cloud-pass.jp/project/TZWzcHCAR5
SNS：https://x.com/otonanokokugo

※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。


あの大ヒット作が現実に。渋谷で始まる没入型サバイバル体験

「ムカつく」は最高のエンタメ。世界一平和なブチギレ体験

【女性交流会レポ】仲間＆先輩たちの「ロールパーツ」から見つける、自分らしいキャリアの描き方

約160点の衣装で辿る、Perfume 20年の軌跡と世界観

光と香りが満ちる、心ほどける冬の祝祭

記憶のかけらを呼び起こす、ちいさな日常のワンダーランド

東京を歩いて触れる、都市とアートの新しいかたち

ポケモンと一緒に、宇宙のふしぎをめぐる旅に出発

まちと人が色づく。北斎ゆかりの地で紡がれるアートプロジェクト

特別展「氷河期展〜人類が見た4万年前の世界〜」

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