新たなイベント・スペース創造のヒントとなる業界トレンドを
編集部独自の視点でキュレーション！
手軽に読めるライトなニュース記事として発信していきます。



べニューニュース

Netflix 渋谷リアル・イカゲーム

2026年1月16日から7月20日（月・祝）（予定）まで、渋谷フクラス内「東急プラザ渋谷」3階にて、体験型アミューズメント施設「Netflix 渋谷リアル・イカゲーム」がオープンしています。

世界的社会現象となったNetflixシリーズ『イカゲーム』の世界観を実体験できる、日本初上陸のアミューズメントパークです。2024年10月のニューヨークを皮切りに、マドリード、ソウル（聖水洞）、ロンドン、シドニー、ロサンゼルスを巡回してきた国際的プロジェクトが、満を持して渋谷に登場しました。

来場者は入場後、「FACE SCAN」ゾーンで顔をスキャンし、プレイヤーとして登録されます。鮮烈な色彩と不穏なコントラストに満ちた空間で自動音声の指示に従ううちに、現実からフィクションへと静かに引き込まれていきます。

続く「BANK ROOM」は、作中の宿舎を完全再現した圧倒的な空間。無数の二段ベッドが並ぶ中、フロントマンによるブリーフィングが流れ、ゲームへの緊張と期待が一気に高まります。

ゲームエリアでは、作品に登場する6つのサバイバルゲームを体験します。第1ゲームは「TUG OF WAR（綱引き）」。個人戦でありながらチーム戦でもある緊張感が特徴です。第2ゲーム「MARBLES（ビー玉遊び）」では、指定エリアにビー玉を投げ入れる集中力が問われます。第3ゲーム「MEMORY STEPS（ガラスの橋）」では、安全なタイルを記憶しながら進む冷静さが試されます。

第4ゲームはシリーズを象徴する「RED LIGHT, GREEN LIGHT（だるまさんがころんだ）」。ヨンヒの呼びかけに合わせて動きと静止を制御する緊張が場を支配します。第5ゲーム「ROUND & ROUND（椅子取りゲーム）」は、光るプラットフォームをめぐる瞬発力勝負。最終ラウンドでは2名の勝者が決まります。

そして第6ゲーム「THE LAST SUPPER（最後の晩餐）」。上位6名のみが参加できる最終決戦で、最初に3勝したプレイヤーが優勝者となり、特別な「VIP ROOM」へと招かれます。

ゲーム体験に加え、「ヨンヒの遊び場（グッズ売り場）」やコラボカフェも充実しています。プレイヤーの緑ジャージをはじめ、Tシャツ、フーディ、ステッカー、缶バッジなど、日本限定アイテムが多数並びます。カフェでは、赤と緑、○△□といった象徴的モチーフを味や色、仕掛けに落とし込んだ没入型メニューを楽しめます。

『イカゲーム』の世界の緊張、興奮、そしてスリルを追体験できる没入型アミューズメントで、物語が空間へと拡張された新しいエンターテインメントを体感してみてはいかがでしょうか。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2026年1月16日（金）から7月20日（月・祝）（予定） 
営業時間：11時～21時30分 
会場：渋⾕フクラス 内 東急プラザ渋⾕ 3 階 
チケット料金（税込）： 【平日】一般（大学生以上）3,900円 / こども（小・中・高）3,300円 / 貸切枠76,000円、VIPチケット（1ドリンク付き）2,000円 / 特典引き換えチケット11,000円 
【土日祝日】一般（大学生以上）4,100円 / こども（小・中・高）3,500円 / 貸切枠80,000円、VIPチケット（1ドリンク付き）2,000円 / 特典引き換えチケット11,000円 
※未就学のお子様のご入場は無料ですがゲームに参加する場合はチケットが必要となります。 


※展示内容・イベント・開場時間は変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。

あの大ヒット作が現実に。渋谷で始まる没入型サバイバル体験

怒怒怒ランド

2025年11月16日から2026年2月25日まで、西武渋谷店B館地下1階にて体験型展示「怒怒怒ランド」を開催中です。日常のなかで感じる、ちょっとしたイライラや行き場のないモヤモヤ。そんな「怒り」の感情を、否定するのではなく「遊び」へと昇華させてしまうユニークな展示です。

本展を企画・制作するのは、『いい人すぎるよ展』『そういうことじゃないんだよ展』などを手がけ、シリーズ累計80万人以上を動員してきたクリエイティブチームentaku。これまで「日常の共感」をユーモアに変えてきた彼らが、最新作のテーマに選んだのは「怒り」です。誰もが抱えるこの厄介な感情を、体を使って楽しみながら解き放てる仕掛けが会場に散りばめられています。

会場には、見るだけでなく体を使って参加できる仕掛けが多数設置されています。「ふざけてるとこうなるぞ投げ」では、イラッとする言葉にボールを投げつけることで、抑えてきた感情を一瞬だけ解放する体験ができます。キャストが札を動かして妨害する手動ギミックが、どこか現実の理不尽さを思わせます。

一方、「ぶっとばすぞボンボヤージュ」では、巨大な言葉がラスボスのように立ちはだかり、思わず声を上げてしまう場面も。「許せないです逮捕します投票所」や「クソ占い」「許すまじスマホ」など、SNS時代の苛立ちを可視化した展示も並びます。

また、「A型の人立ち入り禁止エリア」や「潔癖症メリーゴーランド」は、当事者への取材をもとに制作されたコーナーです。几帳面さや潔癖さが試される空間設計は、思わず苦笑を誘います。さらに「怒ってる人どうぶつえん」では、怒りを抱えた人間の“生態”が動物園のように紹介され、来場者は自分自身の姿を重ねるかもしれません。

火・水・木曜の18:00～19:45には、怒怒怒ランドのオリジナルキャラクターによるショーが数回開催されます。やる気があるのかないのか分からない着ぐるみたちが繰り広げる自由なパフォーマンスは、怒りと脱力のあいだを行き来する奇妙な可笑しさに満ちています。

怒りは厄介な感情である一方、人間らしさの証でもあります。「怒怒怒ランド」は、その感情を否定せず、遊びへと変換し、共有できる体験へと昇華させます。笑って、投げて、叫んで——心の中のモヤモヤを、この“怒りの遊園地”で解き放ってみてはいかがでしょうか。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2025年11月16日（日）～2026年2月25日（水）
会場：西武 渋谷店 B館地下1階（東京都渋谷区宇田川町21-1）
チケット（税込）：【平日】展示鑑賞券：2,100円、展示鑑賞券＋ハーフあそびパス：2,700円、展示鑑賞券＋フルあそびパス：3,100円、小学生以下：無料、障がい者手帳をお持ちの方：500円割引（本人＋介助者1名）
【休日】展示鑑賞券：2,400円、展示鑑賞券＋ハーフあそびパス：3,000円、展示鑑賞券＋フルあそびパス：3,400円、小学生以下：無料、障がい者手帳をお持ちの方：500円割引（本人＋介助者1名）


※展示内容・イベント・開場時間は変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。

「ムカつく」は最高のエンタメ。世界一平和なブチギレ体験

東京ビエンナーレ2025

2025年10月17日（金）から12月14日（日）まで、国際芸術祭「東京ビエンナーレ2025」が開催されます。テーマは「いっしょに散歩しませんか？」。上野、神田、日本橋、八重洲、大手町、丸の内、有楽町、水道橋に作品が点在し、まち全体が巨大なミュージアムのように変わる芸術祭です。歩きながら作品に出合うたびに視点がゆさぶられ、いつもの東京がまったく違う姿に見えてくる。そんな「発見の散歩」を楽しめる芸術祭です。

作品は、上野の「東叡山 寛永寺」と馬喰町の「エトワール海渡リビング館」という2つの拠点会場を含む12会場、まちなか31か所に点在。古い建物の壁や路地、商店街の隙間、ビルの足元など、思わぬ場所でアートと出会えるのが特徴です。

海外公募プロジェクト「Social Dive」では、世界中から1400件を超える応募があり、選ばれたアーティストが実際に東京の生活や文化に飛び込み、地域の人々との交流を通じて新作を制作します。彼らの視点を通すことで、私たちが普段見過ごしている東京の魅力が立ち上がります。

また、本芸術祭の見どころのひとつが「Tokyo Perspective」。これは、アーティストが東京の街を歩きながら撮影した風景を展示するプロジェクトで、撮影した場所と作品を行き来しながら鑑賞できる、新しいタイプのアート体験です。スマホのデジタルマップを片手に、同じ視点に立って街を見ると、まったく違う表情が見えてきます。


拠点会場のひとつ「東叡山 寛永寺」では、普段は入れない歴史的空間が特別に公開され、そこでしか成立しない作品が展示されます。葵の間廊下など、江戸から続く由緒ある空間と現代アートが共鳴する体験を味わえるのも貴重です。


もう一つの拠点会場「エトワール海渡リビング館」では、老舗企業のビル6フロアを丸ごと使用。都市や人の営み、見えないつながりをテーマにしたインスタレーションや映像、写真などが展開され、「現代の東京をどう見るか」を問いかける空間が広がります。

さらに、歩きながら楽しめるイベントも充実。看板建築をめぐるツアー、都市の裏側を読み解く「さんぽ大学」課外講義、街の音を拾うワークショップなど、アートだけでなく東京そのものを学ぶ企画も盛りだくさんです。

東京の歴史、まちの表情、人々の暮らし、そのすべてがアートを通して浮かび上がる東京ビエンナーレ2025。歩いて気づき、立ち止まって感じる。そんな都市を読み直す旅が待っています。

edit & write: yoko sueyoshi

イベント名：東京ビエンナーレ2025
会期：2025年10月17日（金）～12月14日（日）
会場：【拠点展示】東叡山 寛永寺、エトワール海渡リビング館／【展示エリア】上野・御徒町エリア、神田・秋葉原エリア、水道橋エリア、日本橋・馬喰町エリア、八重洲・京橋エリア、大手町・丸の内・有楽町エリア 計6エリア
鑑賞チケット：2会場（東叡山 寛永寺、エトワール海渡リビング館）共通チケット　一般：3,000円、学生：1,800円、高校生以下：無料
会場別チケット　エトワール海渡リビング館：一般 2,200円／学生 1,500円
東叡山 寛永寺（有料エリア）：一般 1,200円／学生 500円
※高校生以下はすべての会場が無料（学生証の提示を求める場合あり）
※障がい者手帳をお持ちの方と付き添い1名は無料（当日手帳提示）
※以下の会場・エリアは、チケットなしで鑑賞できます。
寛永寺：根本中堂周辺、不忍池辯天堂（無料エリア）
まちなか展示：上野・御徒町、神田・秋葉原、水道橋、日本橋・馬喰町、八重洲・京橋、大手町・丸の内・有楽町の各所
屋外展示や路地プロジェクト「スキマプロジェクト」など
※オンライン購入の場合は各券100円引き。

※展示内容・イベント・開場時間は変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。



東京を歩いて触れる、都市とアートの新しいかたち

ポケモンと一緒に、宇宙のふしぎをめぐる旅に出発

自然科学研究機構 国立天文台が、株式会社ポケモンと連携して企画展『ポケモン天文台』を開催します。2025年11月1日（土）～2026年1月12日（月・祝）の相模原市立博物館での開催を皮切りに全国を巡回する本展は、ふしぎな生き物「ポケモン」と、宇宙のふしぎを重ね合わせながら、楽しく学べる新しい科学体験型展示です。

国立天文台は、日本における天文学研究の中核を担う研究機関です。観測技術の開発や理論研究を推進するだけでなく、国際的な連携を通じて宇宙の謎に挑み続けています。研究成果を社会へ還元する活動にも力を注いでおり、天文学を通じて科学の面白さを伝える取り組みを積極的に展開しています。

今回の『ポケモン天文台』は、そうした活動を象徴する企画のひとつ。天文学の専門家と、ポケモンに詳しい職員が協力し、株式会社ポケモンや他の主催者とともに、科学とエンターテインメントを融合させた全く新しい展示を作り上げました。

展示では、太陽や月、惑星、銀河など、さまざまな天体の特徴をポケモンの生態になぞらえて紹介。映像や模型、資料を通して、身近な宇宙から遠い銀河のかなたまでをポケモンとともにめぐります。伝説や幻のポケモンたちに出会えるコーナーもあり、子どもたちはまるで冒険のように宇宙を探検しながら学ぶことができます。

制作協力を行うのは、株式会社ポケモン社内の「My First Pokémon プロジェクト」。子どもたちが初めてポケモンに出会う体験を創出するプロジェクトで、『ポケモン化石博物館』など、自然科学との連携企画を手がけてきました。今回の『ポケモン天文台』では、宇宙航空研究開発機構（JAXA）の協力のもと、天文学とエンターテインメントが融合した「ここでしか見られない宇宙」を届けます。

科学の目と子どもの好奇心が出合う『ポケモン天文台』。ポケモンと一緒に宇宙を見上げるその体験が、子どもたちの心に「科学する目」を育てていきます。

edit & write: yoko sueyoshi

開催期間：2025年11月1日（土）～2026年1月12日（月・祝）
所在地：相模原市立博物館（神奈川県相模原市中央区高根3丁目1-15）
開館時間：午前9時30分～午後5時
休館日：2025年11月4日（火）、11月10日（月）、11月17日（月）、11月25日（火）、12月1日（月）、12月8日（月）、12月15日（月）、12月22日（月）、12月29日（月）～2026年1月3日（土）、1月5日（月）
日時指定券：一般1,600円、大学・高校生：1,300円、中学生以下：800円、３歳以下は無料
今後の開催予定：けんしん郡山文化センター（2026年春）／かくだ田園ホール（2026年夏）／豊橋市自然史博物館（2026年秋）／長崎歴史文化博物館（2026年冬）


※本展は日時指定優先制を導入しています。日時指定枠に余裕がある場合のみ、当日券を販売します。
※11月1日（土）～11月3日（月・祝）は完全日時指定制。
※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報は展覧会公式サイトおよび博物館サイトをご確認ください。

隅田川 森羅万象 墨に夢

2025年9月1日（月）から12月21日（日）まで、墨田区及び隅田川流域を舞台にアートプロジェクト「隅田川 森羅万象 墨に夢」（通称：すみゆめ）が開催されます。江戸の浮世絵師・葛飾北斎が90年の生涯を過ごしたすみだの地で、今を生きる人々が「墨で描いた小さな夢」に色を重ねるように、芸術文化にとどまらず、森羅万象あらゆる表現を通して、まちに新しい賑わいを生み出すプロジェクトです。

テーマは「北斎」「隅田川」はじめ、すみだの地域資源。まちの風景や人の営み、地域に根づく文化を起点に、アートを通じて日常の中に小さな変化と発見をもたらします。隅田公園そよ風ひろば、すみだ生涯学習センター、電気湯、北條工務店となり、YKK60ビルAZ1ホールなど、区内各所で多彩なプログラムが展開され、アートと生活が自ずと交わる風景が生まれます。

すみゆめは、アーティストや地域住民、企業、学生など、ジャンルや立場を越えて関わる人たちが互いにつながり、まちの魅力を再発見することを目指しています。期間中は、隅田川やまちなかを舞台に主催事業やプロジェクト企画が展開されるほか、毎月の「寄合」では、参加団体や地域で活動する人たちが互いの活動を紹介し合い、新たなコラボレーションの芽を育てます。

北斎が生涯にわたって探求した「森羅万象」という言葉のように、すみゆめはあらゆる表現を受け入れ、まち全体を舞台として動かしていきます。訪れる人も暮らす人も、アートを通じてこのまちの魅力を再発見していく。そんな「すみゆめ」は、すみだの地に新しい風を吹き込んでいます。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2025年9月1日（月）～12月21日（日）
会場：隅田公園そよ風ひろば、すみだ生涯学習センター（ユートリヤ）、Stranger、電気湯、曳舟文化センター、北條工務店となり　ほか区内各所


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

まちと人が色づく。北斎ゆかりの地で紡がれるアートプロジェクト

東京・上野の国立科学博物館にて、2025年7月12日（土）から10月13日（月・祝）まで、特別展「氷河期展 〜人類が見た4万年前の世界〜」が開催されています。氷と影が織りなす冷たい世界の中で、動物や人類が刻んだ記憶が、目の前に甦る展覧会です。

約4万年前の氷河期――そこは、人類とマンモスをはじめとする巨大動物が共に暮らしていた時代でした。本展では、氷河期の自然環境や人類の営みを今に伝える約100点の展示資料を通じて、「生き延びるとは何か」「絶滅とは何か」という根源的な問いを掲げ、氷河期を生き抜いた者と姿を消した者、その命運を分けた謎に迫ります。

展覧会は３章構成で、自然史と人類史を交錯させながら、氷河期の世界を立体的に体感できる内容です。

第1章は「氷河期 ヨーロッパの動物」。ヨーロッパ北部は厚い氷床に覆われ、その南には乾燥した草原が広がっていました。ここには「メガファウナ（巨大動物群）」と呼ばれる動物たちが君臨。ケナガマンモス、サーベルタイガーなど、現在では絶滅してしまった種から、ステップバイソンやトナカイのように現在もその子孫を残す種も存在していました。

展示では、それらの動物の体格、食性、移動の様子など最新の復元研究をもとに、なぜ一部が絶滅し、一部が生き延びたのかを探ります。展示資料には、ケナガマンモス、ホラアナライオン、ホラアナグマ、ステップバイソン、ギガンテウスオオツノジカ、ケサイカなど、多彩な巨獣の写真・復元図も含まれています。

第2章は「ネアンデルタール人とクロマニョン人」。約4万年前、ヨーロッパには二つの人類が共に生きていました。逞しい骨格と強靭な筋肉を備え、狩猟生活に適応したネアンデルタール人と、比較的ほっそりとした体型で手足が長く、文化的表現を持ち始めたクロマニョン人。

本展では、その頭蓋骨の実物が日本で初めて展示されます。彼らはどのような環境で生活し、どのような道具を使い、どのように互いと関わったのか。そして、なぜネアンデルタール人は姿を消してしまったのか――この問いが胸に迫ります。

第3章は「氷河期の日本列島」。南北に長く、多様な環境を抱える日本列島もまた、氷河期の影響を色濃く受けています。約3万8千年前には人類がすでに日本列島を訪れていたとされ、出土した石器や化石などの復元資料を通じて、狩猟・採集・居住のかたちが紹介されます。

ナウマンゾウ、ヤベオオツノジカ、ハナイズミモリウシといった「日本三大絶滅動物」の痕跡と、氷河期の環境に適応して暮らしていた人々の暮らしぶりが浮かび上がります。資料には、用田鳥居前遺跡出土の石器、ハナイズミモリウシ（岩手県立博物館所蔵）、港川人（東京大学総合研究博物館所蔵）などが含まれ、空間的にも地域的にも多角的に当時の日本列島を描写しています。

来場者数20万人を超えてなお注目を集める「氷河期展」。動物や人類の生と死の歴史を辿る展示は、現代社会に生きる私たちに「生きるとは何か」「繋がるとは何か」を問いかける場となっています。

edit & write: yoko sueyoshi

開催概要
展覧会名：特別展「氷河期展 〜人類が見た4万年前の世界〜」
会期：2025年7月12日（土）〜10月13日（月・祝） 
会場：国立科学博物館（東京都台東区上野公園7-20） 
開館時間：9:00〜17:00（入館は16:30まで） 
夜間開館：10月10日（金）〜10月13日（月・祝）、閉館時間は19:00（入館は18:30まで）
チケット：【一般・大学生】2,300円、【小・中・高校生】600円
※未就学児は無料　
※障がい者手帳をお持ちの方とその介護者１名は無料
※学生証、各種証明書をお持ちの方は、入場の際にご提示ください


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。


特別展「氷河期展 〜人類が見た4万年前の世界〜」

「どうぶつ展　わたしたちはだれ？どこへむかうの？〜WHO ARE WE? WHERE ARE WE GOING?」

2025年4月16日（水）から7月6日（日）まで、東京・立川のPLAY! MUSEUMにて、「どうぶつ展　わたしたちはだれ？どこへむかうの？〜WHO ARE WE? WHERE ARE WE GOING?」を開催中です。

本展は、国立科学博物館との初のコラボレーションとして実現し、科学とアートの2つの視点から、人間と動物との関係を深く見つめ直す体験型の展覧会です。

会場構成は大きく3つのセクションに分かれています。1つ目のセクションでは、国立科学博物館が2021年に制作した巡回展「WHO ARE WE 観察と発見の生物学」を展示します。

同館が所蔵する動物標本などを通じて、哺乳類を中心とした動物の体のしくみや多様性を11のテーマで紹介。展示台にある引き出しから観察のヒントが現れる「発見の体験」展示を通して、来館者に自分なりの気づきや発見を促します。

また、展示の中核には、世界屈指の動物標本コレクションとして知られる「ヨシモトコレクション」も登場。他の動物との意外な共通点、私たちの日常とのつながりなど、標本にまつわる学びや問いを発見することができる展示となっています。

2つ目のセクションは「WHO ARE WE 観察と発見の生物学」のコンセプトをもとに５つの新しい展示コンテンツを展開します。たとえば、「笑顔の森」では、写真家の横浪修が人物の笑顔を、松原卓二が動物の豊かな表情をポートレートに収め、25点を展示しています。

また、アーティストの鈴木康広による「模様の惑星」では、球体に動物などの模様を投影し、動物や人間と模様の関係性を探ります。

siro Inc.の松山真也の「しっぽはすごい」は、最新のテクノロジーを使用して制作した装置で、来場者が実際に座ると動物のしっぽが描かれた感熱紙が出てきます。さまざまな動物のしっぽと、その特徴やしっぽに関連した慣用句などが印刷された全39種類の”しっぽ“を楽しむことができます。

そして展覧会のクライマックスとなるセクション「ユートピア」では、土屋仁応、ミロコマチコ、名和晃平ら9名の現代アーティストによる立体作品や絵画約30点を展示。原寸大でつくられた作品や想像上の生きものや擬人化された動物たちが空間を彩り、人間だけに与えられた“創造”の力がいかに豊かであるかを体感させてくれます。

また、動物の魅力を生かしたオリジナルグッズ、展覧会参加アーティストのグッズなど、充実したショップ展開も魅力です。

科学とアートの視点から、動物という存在の奥深さや、人間とのつながりを再発見する本展。標本やアート作品を通して動物の不思議に触れることで、鑑賞者は知的好奇心を刺激され、自分たちの暮らしや社会を見つめ直す新たな視点を得ることができるはずです。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2025年4月16日（水）～7月6日（日） ※会期中無休
会場：PLAY! MUSEUM（東京都立川市緑町3-1 GREEN SPRINGS W3棟 2F）
開館時間：10:00～17:00（土日祝は18:00まで／最終入場は閉館30分前）
入場料（税込）：
一般 1,800円、大学生 1,200円、高校生 1,000円、中・小学生 600円
［立川割］一般 1,200円、大学生 700円、高校生 600円、中・小学生 400円
※未就学児無料


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベント HP をご確認ください。


観察からはじまる知の探索。動物と人間の関係を科学とアートから導き出す

「デザインあ展 neo」

2025年4月18日（金）から9月23日（火・祝）まで、東京・虎ノ門のTOKYO NODEにて企画展「デザインあ展 neo」が開催中です。NHK Eテレの人気番組「デザインあ neo」の世界観を立体化した本展は、前回の巡回型展から約4年ぶり。今回のテーマは“動詞”。

会場は“動詞”をテーマにした様々な展示が用意されている

展覧会の冒頭で出迎えるのは、天井から吊るされた巨大な「あ」の文字。足元には「動詞の庭」と名付けられたスペースが広がり、本展の主題を象徴的に伝えます。続く展示では、6つのブースで歩行動作を視覚化する「あるきかたログ」、3メートルを超える巨大なお箸によって“食べられる気分”を体験できる「たべられるきもち」など、ユーモアと発見を織り交ぜた作品が並びます。

他にも、学童イスの多様な可能性を示す「学童イスのゆめ」、壁一面に約1,500個の持ち手が生える「もちてのむれ」、番組内でもおなじみのコーナーを体験できる「デッサンあ」「みんなのあ」など、五感を刺激するインスタレーションが多数。さらに、360度映像に没入する「DO IT!」など、体と映像が連動する新感覚のコンテンツも展開され、訪れる人々を“デザインで遊ぶ”時間へと誘います。

本展の総合ディレクターはグラフィックデザイナーの佐藤卓氏。映像ディレクターに中村勇吾氏、音楽ディレクターに蓮沼執太氏を迎え、番組制作に関わるクリエイター陣が集結。「デザインに関わりのないものは日常にひとつもない」と語る佐藤氏の言葉どおり、デザインを思考する入り口として“動詞”を据えた本展は、年齢を問わず訪れる人々に新しい視点を届けてくれます。

また、会期中は展覧会と連動した特設ショップで、図録や限定グッズ60種以上を販売中。さらに、虎ノ門ヒルズの各所では展覧会の世界観が街に広がり、スペシャルメニューや装飾を展開しています。

デザインを“見る”から“感じる”へとシフトさせるこの展覧会は、観察・考察・体験というステップを通じて、あたりまえの日常に潜む“デザイン”の本質に気づかせてくれる場となるはずです。国内巡回の予定なし、この場所、この期間だけ。159日間限定の展示をお見逃しなく。

会期：2025年4月18日（金）～9月23日（火・祝）
会場：TOKYO NODE GALLERY A/B/C（虎ノ門ヒルズ ステーションタワー 45F）
開館時間：10:00～19:00（最終入場18:30） ※各月第1・第3水曜は17:00閉館（最終入場16:30）、9月17日は19:00閉館

チケット料金（税込／日時指定制）：
• 一般：2,500円
• 高校生・中学生：1,200円
• 小学生：1,000円
• 2歳以上：500円
• 2歳未満：無料 ※小学生以下は保護者同伴必須


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。


TVから飛び出した人気番組。「動詞」から思考を深める35の体感型展示

ラーメンどんぶり展

2025年3月7日（金）から6月15日（日）まで、東京・六本木の21_21 DESIGN SIGHTにて企画展「ラーメンどんぶり展」を開催中です。この展覧会では、私たちが日常的に目にする「ラーメンどんぶり」をきっかけに、日本の食文化やデザイン、工芸、建築、音といった多様な切り口から、その背景にある技術や思想に光を当てます。

会場では、美濃焼の伝統的な技法で作られたどんぶりをはじめ、40組のアーティストや建築家、デザイナーらが制作した「アーティストラーメンどんぶり」を展示。さらに、一人のコレクターにより全国各地から集められた約250点におよぶラーメンどんぶりコレクションも公開され、地域性や時代ごとのデザインの変遷にも触れることができます。

また、展示の中ではラーメン店の環境音を再現したサウンドインスタレーションや、竹中工務店やTONERICO:INC.らが提案する新しいラーメン屋台の展示など、“食”と“デザイン”が融合した空間が来場者を魅了します。

会場内には、佐藤卓による「ラーメンと丼の解剖」の展示にて、ラーメンとどんぶりの構造や美学を細かく分析する解説も添えられ、ラーメンどんぶりという身近な存在が、デザインや社会、文化とどのように関わっているのかを深く掘り下げます。

本展の企画は、グラフィックデザイナーの佐藤卓氏とライターの橋本麻里氏が、2012年から取り組んでいる美濃焼に関するプロジェクトの一つである「美濃のラーメンどんぶり展」に端を発します。

ラーメンどんぶりという器を切り口に、作り手の技術と哲学、受け手の使い方と感性、そして社会との接点をデザインとして再構築するこの取り組みは、展覧会という形式を通じて新たな価値を提示します。

佐藤氏は、「ラーメンどんぶりは日本のポピュラーデザインの象徴です。見慣れた器の奥に、積み重ねられた工夫と知恵が詰まっている」と語り、橋本氏も「どんぶり一つを通じて、日本文化の構造や思想が立ち上がってくる。それを体感してほしい」とコメント。

会場ショップではナルト模様のタイルや暖簾を模した手ぬぐいなど、ユニークで洗練されたオリジナルグッズも販売しています。

一杯のラーメンを支える器という視点から、日本のデザイン文化の奥深さと魅力を発見するというユニークでユーモラスな機会。食とデザイン、そして文化の未来について考えるきっかけとして、ぜひ会場に足を運んでみてください。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2025年3月7日（金）～6月15日（日）
会場：21_21 DESIGN SIGHT ギャラリー1＆2（東京都港区赤坂9-7-6 東京ミッドタウン ミッドタウン・ガーデン）
開館時間：10:00～19:00（入場は18:30まで）
休館日：火曜日（ただし4月29日、5月6日は開館）
入場料：一般1,600円、大学生800円、高校生500円（すべて税込）、中学生以下無料


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。


器から読み解く、ラーメンとデザインの深い関係

特別展「チ。 ―地球の運動について― 地球(いわ)が動く」

2025年3月14日（金）から6月1日（日）まで、東京都江東区の日本科学未来館にて、特別展「チ。 ―地球の運動について― 地球（いわ）が動く」が開催されます。アニメ「チ。―地球の運動について―」の壮大な世界を舞台にした本展は、地動説の歴史的研究から現代の観測技術まで、数々の知恵に触れることができます。

来場者は「地動説研究ノート」を片手に、天文学の発展とその革新のプロセスを追体験。アニメの世界に入り込んだような没入感のある展示と、実際の天文学研究に基づいた科学的アプローチが融合し、訪れる人々に「知ることの喜び」を提供します。


4つのエリアを巡りながら、地動説の探求の軌跡を辿れる展示が特徴。

「第1章：地動説との出会い」は、地動説との最初の遭遇を体験。作中の世界観に触れながら、天文学の基礎を学びます。古代の天体観測機「アストロラーベ」の体験や、満天の星空の下で天文学の魅力を体感できます。

「第2章：地動説の証明」は、天動説と地動説の違いを実験で体感。天動説では金星は満ちることないとされていた一方、地動説では満ちるとされています。金星の見え方を再現し、どちらの説が正しいかを実際に確かめることで、キャラクターたちの発見を追体験できます。

「第3章：地動説の普及」は地動説が社会に広がるきっかけとなった活版印刷を紹介。実際に活字を組んで印刷を体験し、知識が伝播するプロセスを実感します。

「第4章：地動説の過去～現在～未来」は、地動説を広めた偉人たちの功績を振り返り、現代の天文学の進化を探ります。過去から現在に至る観測技術の発展を学び、宇宙研究の未来に目を向けます。


その他にも、現代の宇宙研究に関する最先端の情報も紹介され、地動説が確立されたその先に広がる科学の未来にも目を向けることができます。

さらに、本展限定のオリジナルグッズも多数販売。キャラクターをモチーフにしたアイテムから、学びを深めるための特別なグッズまで幅広く取り揃えています。

「チ。 ―地球の運動について― 地球（いわ）が動く」展は、知的好奇心を刺激するだけでなく、科学の発展と歴史に思いを馳せる特別な体験を提供します。アニメの世界に触れながら、知の冒険に出掛けてみてはいかがでしょうか。

その他にも、現代の宇宙研究に関する最先端の情報も紹介され、地動説が確立されたその先に広がる科学の未来にも目を向けることができます。

さらに、本展限定のオリジナルグッズも多数販売。キャラクターをモチーフにしたアイテムから、学びを深めるための特別なグッズまで幅広く取り揃えています。

「チ。 ―地球の運動について― 地球（いわ）が動く」展は、知的好奇心を刺激するだけでなく、科学の発展と歴史に思いを馳せる特別な体験を提供します。アニメの世界に触れながら、知の冒険に出掛けてみてはいかがでしょうか。

edit & write: yoko sueyoshi


会期：2025年3月14日（金）～6月1日（日）
会場：日本科学未来館（東京都江東区青海2-3-6）
休館日：火曜日（ただし、3月25日、4月1日、4月29日、5月6日は開館）
入場料（税込）：大人（19歳以上）2,200円（団体2,000円）、18歳以下（小学生以上）1,500円（団体1,300円）、未就学児（4歳以上）500円（団体400円）
※3歳以下は無料
※障害者手帳、受給者証などの証明書をお持ちの方は本人および付き添いの方1名まで無料
※「日本科学未来館 常設展」も観覧可能（ドームシアターは別料金・要予約）

■グッズ（※）付きチケット：大人（19歳以上）一般3,200円、18歳以下（小学生以上）一般2,500円、未就学児（4歳以上）一般1,500円

※本展キービジュアルを使用した、蓄光アクリルコースター（本チケット限定品）


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。
※商品のご購入は公式HPの注意事項をよくお読みの上でご購入ください。
※グッズ付きチケットは規定数量に達し次第、販売終了となります。
※「グッズ付きチケット」１枚につき「蓄光アクリルコースター」１つを本展入り口にてお渡しいたします。
※転売目的でのご購入および第三者への提供は禁止しております。 

アニメの世界観に触れながら、地動説の歴史と天文学の知識を深める

動き出す浮世絵展 TOKYO

2024年12月21日（土）から2025年3月31日（月）まで、東京都品川区の寺田倉庫G1ビルにて「動き出す浮世絵展 TOKYO」を開催中です。最新のデジタル技術を駆使して、葛飾北斎、歌川広重、喜多川歌麿、東洲斎写楽など名だたる浮世絵師たちの傑作300点以上の世界を体感できます。

本展では、9つのテーマに分かれた空間で浮世絵の魅力を余すところなく再現。例えば、「藍」ではジャパン・ブルーの世界が広がり、「麗」では美人画や花の世界が繊細に描かれます。「遊」の空間では触れて遊べるインタラクティブな展示が用意され、浮世絵の楽しさを体感できます。

プロジェクションマッピングや3DCGアニメーションを活用した映像インスタレーションにより、まるで浮世絵の中に入り込んだような没入体験を実現。写楽の大首絵が目の前に迫り、その迫力に息を呑むこと間違いなし。さらに、当時の暮らしや楽しみなどの江戸文化をわかりやすく解説する展示内容も見逃せません。

浮世絵を現代の視点で再解釈し、文化の新しい楽しみ方を提案する本展。日本の伝統文化をデジタル技術によって再構築した未来型のアート体験を通じて、浮世絵の新たな一面を発見することができます。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2024年12月21日（土）～2025年3月31日（月）
会場：寺田倉庫G1ビル（東京都品川区東品川2-6-4）
開館時間：9:30～20:00（最終入場 19:30）
休館日：2025年1月27日以降の休館日は無し
入場料金（税込）：
【一般】2,700円
【学生（高校生・大学生・専門学校生）】1,900円
【子供（4歳以上中学生以下）】1,200円
【シニア（65歳以上）】2,500円

＜動き出す浮世絵展 TOKYO  着物で来場  割引キャンペーン＞
割引対象：着物を着用してご来場いただいたお客様（着物・振袖・袴・浴衣など）
割引金額：当日チケット料金より100円引き
実施期間：2025年3月31日（月）まで
利用方法：会場にて当日割引チケット（現金のみ）を購入ください
※割引対象：ご本人様　※他優待・クーポンとの併用不可


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

感動の没入体験！300点以上の浮世絵がデジタルアートで蘇る

第50回企画展 「卵・玉子・たまご！」

2024年11月1日（金）から2025年2月26日（水）まで、東京都港区のとらや 東京ミッドタウン店ギャラリーにて第50回企画展「卵・玉子・たまご！」を開催中です。

現在、日本人 1 人あたりの年間消費量は世界第 4位で、320個（国際鶏卵委員会、2023年調査）。多くの人にとって親しみのあるたまごは、植物性の材料が中心の和菓子においても、唯一の例外ともいえる動物性原材料です。

そこで本展では、たまごの歴史や調理特性、そして可能性を探る展示を公開。例えば、たまごの調理特性「熱凝固性」「乳化性」「起泡性」を直感的に理解できるオブジェの展示や、たまごを使ったカステラや今川焼など馴染み深いものから、鶏卵素麺やほうずいといった珍しい和菓子の紹介まで、知られざるたまごの世界に触れることができます。

さらに、「たまごを使ったお菓子」を紹介する地図や、お客様が投票でおすすめのお菓子を追加できる参加型企画「教えてください！たまごのお菓子」も展示。また、普段はTORAYA GINZAのカウンター席でしか見ることのできない「焼きたて 夜半の月」（いわゆる「どら焼き」）の製造風景も動画で公開されます。滅多にお目にかかれない職人の技をじっくり知ることができる機会です。

世界中でたまごが愛される理由、調理過程での化学変化や、たまごがいかにして和菓子に特別な風味や食感をもたらしているのかを深掘りした、とらやオリジナルの企画展。たまごの調理特性を視覚的に楽しめる展示や、和菓子におけるたまごの意外な役割を紹介するコーナーなど、見どころ満載！五感を刺激する展示を通して、たまごの知られざる魅力を再発見し、和菓子の世界にさらなる奥深さを感じることができるはずです。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2024年11月1日（金）～2025年2月26日（水）
会場：とらや 東京ミッドタウン店ギャラリー（東京都港区赤坂9-7-4 東京ミッドタウン ガレリア地下1階）
電話番号：03-5413-3541
営業時間：とらや 東京ミッドタウン店に準ずる
入場料金：無料


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

#体験型

あの大ヒット作が現実に。渋谷で始まる没入型サバイバル体験

「ムカつく」は最高のエンタメ。世界一平和なブチギレ体験

東京を歩いて触れる、都市とアートの新しいかたち

ポケモンと一緒に、宇宙のふしぎをめぐる旅に出発

まちと人が色づく。北斎ゆかりの地で紡がれるアートプロジェクト

特別展「氷河期展〜人類が見た4万年前の世界〜」

観察からはじまる知の探索。動物と人間の関係を科学とアートから導き出す

TVから飛び出した人気番組。「動詞」から思考を深める35の体感型展示

器から読み解く、ラーメンとデザインの深い関係

アニメの世界観に触れながら、地動説の歴史と天文学の知識を深める

感動の没入体験！300点以上の浮世絵がデジタルアートで蘇る

知っているようで知らない「たまご」の秘密に迫る

#体験型

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