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オフィシャルパートナーのご紹介

120年以上の歴史とともに育んだ技術と知見を土台に、空間を通じて訪れる人々の心に響く「感動」を届け続けているムラヤマ。そのプロフェッショナルな知見と技術力は、展示会やスポーツイベントなど、さまざまな場面でクライアントの期待を超える体験を創出してきました。空間づくりに込める思いと、その奥にある理念について、経営戦略室の北村大樹氏に伺いました。

心豊かな社会の実現を目指す。「空間づくり」に込めた感動創造の思い

――まず、御社の理念と空間づくりに込められた思いについてお聞かせください。

北村:私たちは、多様な空間を手がける総合ディスプレイ企業です。1902年に創業し、1964年「第18回東京オリンピック」や、1966年「ザ・ビートルズ」初来日のステージ、1970年「日本万国博覧会（大阪万博）」など、感動の舞台裏を支えてきました。

現在、私たちは「感性豊かな社員を育て、多くの人の感動を創出し、心豊かな社会をつくる」を企業理念に掲げ、120年を超える歩みの中で蓄積された膨大な知見と技術力を駆使し、 展示会やショールーム、会議や式典、スポーツイベント、商業施設、大型アミューズメント施設、博覧会など幅広い分野において、企画、デザイン、設計、施工を一貫して提供しています。

――「感動」という言葉が理念に根付いたのはいつ頃からですか？

北村:約20年前に「感動」を共通の理念として取り入れました。創業当初から装飾や施工をメインとするモノづくりを事業の柱 としてきましたが、 2000年代に入ると企業の社会的な存在意義が重要視されてきたこともあり、あらためて「空間が社会に与える意義」について考え直しました。 私たちは単なる空間提供ではなく、「空間で心を動かす感動」を生み出すことを存在意義と再定義しました。この感動を軸に、社員一人ひとりがさまざまなアイデアと感性を持ち寄り、空間づくりに全力で取り組んでいます。

――感動を提供するという理念は、具体的にどのように実現されているのでしょうか？

北村:私たちの考える「感動」とは、人が何かと触れ合った瞬間の、心の動きです。 人はみな心豊かに生きたいと願っており、そのために感動は欠かせないものだと考えています。

そのため、私たちの空間は単なる器ではなく、訪れた人がそこで新しい体験や驚きを得て心に残るものとなるよう、意識して設計しています。例えば、ライブ感や臨場感のある空間づくりを重視し、訪れる人が驚きやワクワク感を体験できるよう工夫しています。こうした空間が感動体験を創出し、訪れる人の心を豊かにし、最終的には社会全体の心の豊かさに貢献すると考えています。

ユニークベニュー活用にも強み。クライアントのビジョンを具現化する高度な技術

――幅広い分野での実績と専門性が競争優位のポイント だと思いますが、具体的にどのような点がクライアントに支持されているのでしょうか？

北村:私たちはクライアントのビジョンを具現化するための提案を重視し、他社にはない付加価値を提供することを心がけています。クライアントごとに異なる要望に合わせた柔軟な対応もムラヤマの特長です。 

その中でも、大きく2つの特長があります。一つは、ディスプレイにおいて多彩な分野で対応力があることです。ご相談を頂いている案件以外の分野にも、クライアントのニーズがあればスピーディーにご提案を行えます。その強みの根幹は長きにわたり培った経験と技術力、そしてそれを支える専門チームにあります。

もう一つは、企画からデザイン、設計、施工、運営に至るまでワンストップで対応できる点です。これにより、クライアントはプロジェクトの各段階において目指すゴールがブレることなく 、スムーズな業務進行が実現します。

――どのような対応をされているのでしょうか？

北村:どのような分野のプロジェクトであっても、企画段階から綿密なヒアリングを通じて、そのニーズを深く理解し、予算やスケジュールに合わせた提案を行います。展示会であれば商品の見せ方や企業のイメージを最も引き立てるデザインを、アミューズメント施設であれば来場者の体験を最大化するような空間設計を心がけています。

また、クライアントの期待を超える提案を心がけており、ユニークベニューの活用にも力を入れています。ユニークベニューとは、本来の用途とは異なる特別な場所をイベント用に貸し出すもので、たとえば歴史的建造物や博物館などの文化施設がこれに該当します。

こうした特別な空間でイベントを開催することで、訪れる人にとってより特別感や非日常の体験を提供できるのです。ムラヤマはこれまで多くのユニークベニューでのイベント実施経験を持っており、その知見を活かして唯一無二の空間づくりを実現しています。

――ユニークベニューの魅力は、どのような部分にあるのでしょうか。

北村:特別感のある空間は、人々の記憶に残りやすく、感動を生み出しやすいものです。ユニークベニューでのイベントは訪れる人に対し、日常を超えた特別な体験を提供し、その場にしかない独自の価値を感じていただけるよう努めています。イベント開催に際しては、会場側との交渉や調整も必要ですが、私たちはその豊富な実績を持っているため、安心してお任せいただける体制を整えています。

デザインチームが唯一無二の価値を追求。持続可能な空間づくりにも挑戦

――御社のデザインチームもまた、独自の価値を提供していると伺いましたが、具体的にどのような役割を果たしているのでしょうか？

北村:当社には約70名を超える企画・設計・デザインの専門スタッフが在籍しており、彼らが「感動」をデザインで具現化しています。デザインは単に形を整えるだけでなく、お客様の思いやビジョンを空間に反映する非常に重要なプロセスです。デザイナーたちはそれぞれが自分の感性や経験を活かし、クライアントのニーズに応えながら、新たな価値を生み出しています。

デザイナーたちは、デザインのクオリティを追求するだけでなく、現場の状況や予算を考慮した実現可能な提案を行っています。営業と制作とデザイナーが一体化したチーム体制を整え、打ち合わせから納品に至るまで円滑なコミュニケーションを図ることで、お客様の期待以上の価値を提供できるよう努めています。プロジェクト進行中における柔軟な対応やスケジュール調整も、こうした体制があるからこそ可能です。

当社で働くデザイナーには、スキルや経験に応じた案件に取り組む機会が豊富にあります。計画的にステップアップしながら、様々なジャンルのデザインを手掛けることで感性が磨かれ、視野が広がっていきます。現在、デザインチームには若手が多く在籍しており、これから一層の成長が期待されています。今後、チーム全体としての飛躍も楽しみです。

――では、最後に今後の展望についてお聞かせください。特に、デジタル技術やサステナビリティに対する取り組みがあれば教えてください。

北村: ムラヤマは2022年に、日本テレビのグループ企業となりました。メディアグループの一員になったことで、空間プロデュースとメディアの知見のシナジーを生み出し、これまでの領域を越えた空間体験を創出していきたいです。

また、サステナビリティを意識した活動にも注力しています。例えば、電通ライブ社の旗振りで設立した「サステナブルイベント協議会」に参画し、環境に配慮したブース設計や廃棄物削減の取り組みを展開しています。

たとえば、リサイクル可能な素材を活用したり、施工プロセスにおいても省エネルギー化を進めたりといった工夫を行っています。こうした取り組みを通じて、持続可能な社会の実現に向け、業界を活性化する存在であり続けたいと考えています。

私たちは、今後もクライアントの抱えるさまざまな課題に対して、より多角的なアプローチでの空間づくりを目指しています。展示会のご依頼から始まったお付き合いが、周年事業のプロデュースやオフィス改装といった新たなニーズへと広がることも増えてきました。今までは一つの分野でのご依頼が多かったお客様に対しても、ニーズを深く掘り下げ、あらゆる方法でご期待に応えられるよう努めていきます。

＜本記事はPR記事です＞

edit & write : yoko sueyoshi
photo : hideki ookura

120年超の歴史と知見で「感動」を創造。空間プロデュースのプロフェッショナル「ムラヤマ」の矜持

イベントや展示会の成否を分ける会場選び。しかし、「収容人数」や「アクセスの良さ」だけで、最適な会場を選べるとは限りません。会場選びでは、意外と見落としがちなポイントが多く存在します。失敗しないために注意するべきことについて、イベントのプロたちが会場選びの秘訣について話し合いました。

会場がたくさんありすぎて悩む……どうやって比較する？

清水：イベント会場を探す際、収容人数やアクセスといった基本的な条件はもちろん大切ですが、それだけではイベントが成功するとは限りませんよね。お二人が考える「意外と見落とされがちだけれど重要なポイント」を教えていただけますか？

大髙：収容人数やアクセスは当然の基本要素ですが、それだけではなく「ターゲット層に合う雰囲気を持つかどうか」を重視しています。

たとえば、若い世代をメインターゲットにするイベントであれば、アクセスが良く、都心に位置するスタイリッシュな会場が適しています。一方で、ブランドやイベント自体の特別感を強調したい場合は、多少アクセスが悪くても独自の雰囲気を持つ会場の方がイベント全体を成功に導くことが多いです。このように、会場特性とターゲット層がどれだけマッチするかを見極めることが会場選びのポイントになります。

イベントを成功させるためには、まず「自分たちがやりたいイベントがどんなものか」を明確にすることが重要だと思っています。ポイントとしては、ターゲットがどの年齢層なのか、またイベントが招待制なのか、それとも誰でも自由に入れるフリーイベントなのか。この2点をしっかり考えておくだけでも、会場選びや企画の方向性が大きく変わってきます。

ターゲットの年齢層によって会場の雰囲気や演出が変わるだけでなく、アクセスや導線にも影響が出てきますし、招待制かフリーかで、必要なセキュリティや運営の体制も異なります。こうした基本的な要素を押さえた上で企画を進めることで、会場に求められる条件も具体的になり、より満足度の高いイベントに近づけることができます。

さらに、会場の内装やレイアウトも重要です。以前、クライアントの依頼で会場をプランニングした際、実際に会場を見に行って初めて、柱や配管が露出しているのを発見し、プランの大幅な変更を余儀なくされたことがあります。

視界に柱や配管が入り込むと空間の一体感が損なわれてしまうため、特に自由度を必要とする演出が求められるイベントでは大きな障害となります。また、会場によっては床や壁の色が特徴的で、独特な装飾がされていたりすることもありますが、こうした要素が企業のイメージにマッチする場合は良いですが、そうではない場合は注意した方が良いです。



新居：私も演出面から、会場の備品や設備が整っているかどうかを重視します。たとえば、照明や音響機材がどれだけ整備されているか、VIP専用の動線が確保されているかなどが重要です。特にVIP来場者がいるイベントでは、専用の控室や動線がないと当日の運営がスムーズに進まず、遅延が発生してしまったこともあります。こういったトラブルを避けるため、会場設備を事前に確認し、運営の手間を軽減できる会場を選ぶことが大切です。

清水：私はイベント企画段階で、会場の内装や空間の自由度を確認するようにしています。過去に柱や配管の位置が原因で、設営やプランに大幅な変更が必要になり、時間と労力がかかってしまったことがあります。そしてこれは後に全体予算にも関わってきます。お二人のお話からも、会場選びにおいて「イベントのテーマや目的を引き出せる空間であるか」を意識する必要性を改めて感じました。

「特別な空間」が生む効果。環境配慮を重視する企業も増加

清水：最近はイベント向けの会場だけでなく、歴史的建造物や廃工場などに代表される「ユニークベニュー」と呼ばれる場所もイベント会場として利用されるケースが増えています。ユニークべニューの独特の雰囲気や空間の持つパワーは、一般的な会場では表現できない特徴があります。こうした会場を活用することについて、どのようにお考えですか？

大髙：ユニークベニューの活用は、イベントの特性によっては非常に効果的です。たとえば、高級ブランドのプロモーションイベントであれば、伝統ある歴史的な建物や、雰囲気のある廃工場などがブランドイメージとマッチし、強いインパクトにつながります。ただし、一般的な展示会場とは異なり、電源容量が限られていたり、会場内での施工制限があったりと制約も多いため、事前の確認が不可欠です。

新居：ユニークベニューでは、通常のイベント会場に比べて環境的な制約が多く、たとえば照明を設置する場合も事前の許可が必要な場合や、火気の使用が厳しく制限されている場合もあります。過去には、歴史的建造物でのイベントで、外部の光や火気が一切使用できず、代替演出を検討することになったケースもありました。こうした制約をクリアするためにも、プロジェクトの初期段階から会場の特性を理解し、それに見合った演出プランを立てることが重要ですね。

清水：また、最近は会場選びにおいて「環境配慮」や「サステナビリティ」がますます重要視されていることを感じます。クライアントがサステナブルな方針を掲げる企業の場合、会場選びの条件にもその視点を求めることが増えてきました。

時代的にも、バリアフリー対応といった基本的な点から、再生可能エネルギーの利用や廃棄物管理など、会場自体が持つ環境負荷を減らす取り組みが求められるようになっています。以前はそこまで重視されなかったポイントも、今では会場側に配慮があることがクライアントの要望として出てきてくることが多々あります。こうした変化は、少し前の時代とは異なると実感しています。

また、企業イメージと会場が一致していることも大切で、特に一般向けのイベントでメディアに露出する場合には、会場選びが企業のブランディングと矛盾しないよう配慮が必要です。たとえば、サステナビリティを重視するクライアントには、再生可能エネルギーを使っている会場や、ゴミの削減を積極的に進めている会場が選ばれることが多くなっています。

大髙：クライアントだけでなく、アーティストやブランドの間でもサステナビリティの重要性が急速に高まっていると感じています。たとえば、海外のアーティストでは、環境配慮が十分でなければライブやイベントを行わないと決めているケースもあります。

その姿勢を明確にしているアーティストの中には、サステナビリティの指標を満たせなかったため、イベントを中止した人もいるほどです。このような動きが業界全体に影響を与え、特にハイブランドや大手企業もサステナビリティに配慮した会場を求めるようになってきました。

また、ユニバーサルデザインやジェンダーフリーの配慮も重要です。ユニバーサルデザインを重視する企業が選んだ会場に段差が多いと、企業イメージに合わなくなってしまいますし、参加者にも負担がかかります。また、女性が多いイベントでは男性用トイレを一時的に女性用に変更できる会場や、ジェンダーフリーのトイレを備えた会場が求められるなど、多様性に配慮した会場選びが今後さらに求められてくると思います。

ネット検索だけで決定は禁物！ ロケハンで確認すべき必須項目

清水：会場選定時に候補を絞り込んだとしても、現地調査、いわゆるロケハンは不可欠ですよね。実際に現場を訪れることで初めてわかることも多いですが、お二人が「現地確認だからこそ気づく点」について具体的に教えていただけますか？

大髙：端的に言えば、図面や写真だけでは分からない部分が多くあるからです。たとえば「駅から徒歩5分」と書かれていても、実際に歩いてみると遠く感じることがあります。また、イベントの開催時刻に訪れてみると、会場周囲の環境が想像と違うこともあります。参加者の視点で確認すると違った発見があります。

新居：会場の搬入口の広さやエレベーターの台数は、設営やリハーサルのスケジュールに直結します。設営のための荷物の搬入に想定以上の時間がかかると、スケジュールが乱れる原因になります。会場によっては搬入口が限られていたり、大型エレベーターがなかったり場合もあるため、現地での実地確認が重要です。

清水：自然光の入り具合や音響の響き方は、現地でしか得られない情報です。たとえば、大型モニターを使用するイベントでは、会場がガラス張りで自然光が多く入る場合、遮光できるかどうかが非常に重要です。音響についても、実際に音を出してみないと響きが確認できないため、事前の調整が求められます。

大髙：自然光の入り具合はとても重要ですね。スクリーンに映像を投影したい場合、遮光できないと映像を確認できないという事態にもなりかねませんから。また、照明演出も自然光の影響を受けやすいので注意が必要です。あと、紫外線に弱い商材や物品を展示するときは、遮光がマストです。

清水：演出や展示品を踏まえた会場選びも重要なポイントですよね。ただ、会場側と関係各所のスケジュールを踏まえながらロケハンの日時を調整するのは大変です。特に、会場を絞る前に複数の候補地を下見する段階のロケハンは、ある程度見るべき点は固定化されています。実施可能性が低い会場にも、足を運ぶのは少々非効率かもしれません。

そうした課題に対して、電通ライブでは【オンラインロケハン】サービスを開始しました。Matterport社が発売している専用3Dカメラ＋専用サーバーを用いて、360°ウォークスルービューで会場内を閲覧できるサービスです。会場内の控え室からの動線や機材の配置などのポイントを視覚的に確認できる点や、スペースの寸法も行うことができる点がメリットです。また、イベントスペース業界のプロである弊社がディレクションすることで、イベントを実施する際に本当に「欲しい・知りたい！」情報が分かるサービスとなっています。

ご参考：クラブeX（品川プリンスホテル）
https://my.matterport.com/show/?m=4D9yj4kUvaa

　※オンラインロケハンサービスにご興味がある方は、べニューリンク事務局（venue-link@dentsulive.co.jp）までお気軽にご連絡ください。


新居：控室の配置やエントランスからの動線を一通り確認することができるので、事前のイメージをつかむにはうってつけですね。時間やコストの面で非常に効率的ですし、特に遠方の会場の初期チェックに便利ですね。

清水：ロケハンで見落としを防ぐためには、やはり「餅は餅屋」で、最終的にはわれわれのようなイベントのプロに頼っていただきたいですね。施工や演出にはそれぞれの専門的な視点があるためその道のプロの目線で確認してもらうことが欠かせません。

たとえば、会場検索サイトの「ベニューリンク」やオンラインロケハンを活用してあらかじめ会場とその特徴を把握して絞り込んだうえで、イベントのプロがロケハンを行い精査して最適な場所を決定する流れが理想的かもしれません。 


【まとめ】会場選びで押さえるべき視点

プロの解説を通じて、会場選びを成功させるためには、ターゲット層に合った雰囲気や演出の工夫、環境配慮などが重要であることが明らかになりました。また、図面や写真だけでは分からない会場の特性を把握するロケハンや、オンラインロケハンを活用した効率的な確認も有効です。

こうしたポイントを押さえることで、イベントのテーマや目的にフィットした会場を見極めることができ、ひいては参加者に特別な体験を提供できます。プロの視点を取り入れながら、ぜひイベントの可能性を広げ、記憶に残る体験を作り上げてください。



edit & write : yoko sueyoshi
photo : hideki ookura


ご参考：クラブeX（品川プリンスホテル）

イベント成功のカギを握る「会場選び」の秘訣とは？ プロが教える失敗しないためのポイント

展示会のディスプレイから商業施設の空間デザインまで、年間約3000件もの空間を生み出すリーディングカンパニー、昭栄美術。1979年の創業以来、「企画・デザイン」から「設計」「制作」「施工」「アフターサービス」までをワンストップで提供する体制を強みとし、高い技術力と専門性で顧客満足度を高めてきた。同社の強みについて、専務取締役 羽山寛幸氏のインタビューと、ものづくりの要となる巨大な製作拠点「SHOEIベイスタジオ」から紐解く。

手仕事から最新技術まで幅広い領域で、人の感動を生み出す

「人のつながりで、価値を生む。」という理念のもと、ディスプレイや展示物の制作・施工を中心に事業を展開している昭栄美術。千葉県浦安市の小さな工房で、創業者がテレビのセット制作など手掛けたことにはじまり、今では大規模な展示会や商業施設のディスプレイ、屋外イベントまで、幅広い領域の空間デザインを手掛けている。

「昭栄美術は、木工の製作会社としてスタートしましたが、事業が進化する中でサイン施工や電気照明、さらには音響映像の分野にも進出しました。現在も木工をベースとするものづくりを基軸に、空間や体験を創造することで、人々に感動を提供することを目指しています」と語るのは、専務取締役の羽山寛幸氏だ。

重視しているのは、言われたものをつくるのではなく、背後にあるストーリーや体験を形にすること。「お客様が私たちの作った空間で何を感じ、どう受け取るのか、そこに価値があると考えています」と言葉に力を込める。

その価値を最大化できる要因は、企画・デザイン設計から製作、施工、さらには会期中の運営・アフターサービスに至るまで自社で一貫して提供する「ワンストップサービス」だ。この体制により、顧客は全てのプロセスを一括して依頼できるため、時間やコストの削減が可能になる。多くの企業が分業体制を取っている中、昭栄美術は一貫したサービスを提供し、迅速かつ高品質な対応を実現している。


「私たちは、展示のデザイン、木工、サイン、電気工事、物流など、すべての分野を社内でカバーしています。そのため、他社に依頼する必要がなく、コスト削減はもちろん、品質の一貫性も保てるんです。他社では分業化されていることが多いですが、私たちはすべてのプロセスを自社内で完結させることで、効率化を図りつつ、お客様の要望に柔軟に対応できるのが大きな強みです」

また、昭栄美術はヨーロッパで得た先端技術や知識を積極的に取り入れ、アナログな作業環境や品質管理のアップデートにも尽力してきた。

「ヨーロッパの工場では、技術者が複数の工程を担当し、効率よく作業が進められていました。日本の伝統的な工場では、各作業が専門化されており、現場での職人技術に依存する部分が大きかったですが、私たちは最新の機械を導入し、誰でも精度の高い作業ができる体制を整えました。これにより、生産性が大幅に向上し、結果的により高品質な製品を顧客に提供できるようになりました」

昭栄美術の事業拡大のターニングポイントは、2002年に取得したISO9001の国際認証取得だ。当時、業界では品質管理の重要性が叫ばれ始めていたが、社内体制の整備は遅れている企業も多く見受けられた。そこで、昭栄美術は業務フローの見直しやマニュアル作成に着手。この過程を通して、社員一人ひとりが品質管理の重要性を理解し、意識改革が進んだことは、会社としての大きな成長に繋がったという。

サイゼリヤから学んだ！ものづくりを「標準化」する大切さ

ユニークなのは、外食チェーンのサイゼリヤを経営の参考にしている点だ。実は、創業者同士の活動拠点が近かったことが縁で、サイゼリヤ現会長から直接経営指導を受ける機会があった。その経験が、現在の経営に大きな影響を与えているという。

「サイゼリヤはセントラルキッチン方式を採用し、どの店舗でも同じクオリティの料理を提供しています。昭栄美術も工場内の作業工程を標準化することで、安定した品質の製品を提供できる体制を構築しています」

昭栄美術が取り組んでいるサステナブルな取り組みの代表例が、廃材を材料として再利用するアップサイクルシステムである。廃材を再利用することで、環境負荷を減らしつつ、高品質なディスプレイを提供している。

具体的には、廃材を粉砕し、ペレット式の大型3Dプリンタで使用される材料の形態に変換することで、今まで廃棄されていた素材が新たな資源として再利用可能になる。

「例えば、展示会やイベントで使用された木材や什器が廃材となっても、それを回収して粉砕し、ペレット化することで、再び新しいディスプレイや造形物に生まれ変わることができます。以前は捨てるしかなかった廃材が、こうして3Dプリンタを使うことで新たな形を持つ資源へと変わり、限りある資源を最大限に活用できるのです」


木の加工で出た端材はサイズごとに分別され、再利用可能なものは新たなディスプレイの材料として活用。また、使用済みの木材やプラスチックは、3Dプリンタで造形し、新たな製品に生まれ変わらせている。

このアップサイクルのシステムにより、廃棄物の削減と持続可能な生産を両立。循環型ディスプレイの導入は、クライアントにも非常に好評とのこと。持続可能な取り組みの一環として、企業のCSR活動の一環としても活用されているという。


昭栄美術の心臓部「SHOEIベイスタジオ」見学で知る、空間デザインの舞台裏

今回2019年に設立された「SHOEIベイスタジオ」を特別に見学させていただいた。

「SHOEIベイスタジオ」は、東京ビッグサイトと幕張メッセのほぼ中間に位置し、都心からのアクセスにも優れている。敷地面積は約8,000坪（2万7,000平米）を誇り、木工、サイン、映像、音響、レンタルといった、空間創造に必要なあらゆる機能を集約。物流管理についても、倉庫と一体化したシステムを導入し、迅速な配送と効率的な在庫管理を実現している。

すべての機能をSHOEIベイスタジオに集約することで、顧客は窓口を一本化できるため、時間やコストの大幅な削減を実現している。

「ワンストップサービスは、お客様にとっても大きなメリットですが、私たちにとっても、社内連携を強化し、品質向上を図る上で、非常に効率的な体制です。SHOEIベイスタジオでは、各部門が密接に連携することで、これまでにないスピード感とクオリティで、お客様のニーズにお応えできるようになりました」

SHOEIベイスタジオには、最新鋭の設備が導入され、高品質なものづくりを支えている。例えば、木工エリアには、大型のコンピューター制御の切断機や木材をカットするための大型の機械などが設置され、精度の高い加工をスピーディーに行える。


これらの最新鋭の設備と、長年培ってきた技術力を融合させることで、昭栄美術は、顧客のあらゆる要望に応える、ハイクオリティな空間創造を実現している。

「私たちは、常に新しい技術や素材を取り入れることで、表現の幅を広げ、お客様に最高の空間体験を提供することに努めています。SHOEIベイスタジオは、私たちのそうした挑戦を可能にする、まさに夢の工場です」


【昭栄美術の強みに迫る】8300坪を誇る製作拠点を訪問！ 廃棄物を資源に変える新たな循環型ディスプレイも公開

1970年の大阪万博を皮切りに半世紀以上にわたり、人々を魅了するイベントを数多く手掛けてきたTSP太陽株式会社。感動の場を創造するプロフェッショナル集団として、国際的なビッグイベントをはじめとする様々なイベントの裏側に携わってきました。事前収支計画、クリエイティブデザイン、建築設計、施工、運営まで提供できる強みを持つ同社。クリエイティブディレクション事業部の金原貫太郎氏に事業の特徴や安全管理へのこだわり、そして近年注力する地方創生事業への想いについて伺いました。

国際イベントの豊富な実績。最新技術を活用し、サービスの幅を拡大

――最初にTSP太陽の特徴や強みについて教えてください。

金原：当社は、1970年の大阪万博からはじまり、国際的なビッグイベントの会場計画や運営・輸送業務など、世界各国の方が参加するイベントに携わってきました。その経験から、クライアントの要望を具体化し、感動を共有できるイベントを実現できるノウハウを強みとしています。

例えば、さいたま新都心の市街地を駆け抜ける特設コースを設置して行われる自転車ロードレース「ツール・ド・フランスさいたまクリテリウム」では、大規模な交通規制や警備、競技運営、中継・配信、進行などを例年担当しています。

市街地で実施するため、限られた時間内での設営・撤去をしなければなりません。そこで、約1000名のスタッフを効率的に動かすべく、事前の準備と打ち合わせを徹底。経験豊富なスタッフを配置し、協力会社とも密に連携しています。こうした難易度の高いイベントの裏側を担えるのも、長年培ったノウハウがあるからです。

また、近年はイベント制作だけではなく、イベントを企画する「川上」の事業にも注力しています。2024年5月に行われた「タイフェスティバル東京」では、民間企業3社での共同主催者という立場で、代々木公園のイベントのほか、タイのアーティストのパフォーマンスや、タイドラマの俳優が登場するステージを企画・運営しました。現在、タイエンタメはブームを迎えており、全公演がほぼチケット完売となり、ファンの熱狂ぶりを強く実感しました。

このようにイベントをつくる側の視点と事業者の視点の両方を持ち合わせているので、クライアントの要望を的確に把握し、効果的なイベントを企画・運営できます。

――「ゴッホ・アライブ」「モネ＆フレンズ・アライブ」のような新しいタイプの展覧会にも携わっていると伺いました。これまでのノウハウがどのように活かされましたか？

金原：「ゴッホ・アライブ」「モネ＆フレンズ・アライブ」は、絵画の世界を五感で感じられる新感覚の没入型展覧会で、当社は会場運営を担当しました。空間演出や、来場者の動線設計、スタッフの配置など、従来のイベントのノウハウを応用しました。

「モネ＆フレンズ・アライブ」では、日本橋三井ホールと本展をつなぐインスタレーションや、観覧後も作品の余韻を楽しめるように、二次元バーコードをスマートフォンなどで読み取ることで、作品に関連する追加のコンテンツにアクセスできる 「スーベニアカード」を制作。なぜ江戸時代当時に日本の中心だった「日本橋」で本展を開催しているのか、この場所で開催に至るまでのストーリーをひもとくことで、来場者の体験価値を高めました。

――従来のイベント運営スキルを活かしつつ、新しい体験型展覧会に対応できる点も、強みが十分に発揮されている証ですね。

金原：そうですね。他にも、これまで培ってきたノウハウを土台に、新しい技術や方法にも積極的に取り組んでいます。例えば、イベント会場のイメージをより具体的に把握するために、「BIM（ビム）」というシステムを導入しています。建築業界ではよく使われている技術ですが、イベント制作での活用はまだ少なく、3次元のグラフィックでより直感的に空間設計ができるのが大きなメリットです。現在、図面を制作するチームとは別に、BIM専属のチームを立ち上げて3名が所属しています。

3次元モデルを生成することで、お客様が完成形をイメージしやすくなり、設計の変更や意思決定のプロセスがスムーズになりました。また、図面ではわからなかった部分もBIMなら解像度高く確認できるため、無駄な資材の発注を防ぎ、環境に優しいイベントづくりが可能になりました。

他にも、イベントを楽しむために役立つ情報や、チケット・飲食・グッズ販売・モバイルオーダーなどの機能を一括利用できるサービスとして「コンパス」を開発しました。背景には、イベントに来場する方が複数のアプリやサービスを使い分ける煩わしさを解消し、快適に過ごしていただける環境をつくりたいという思いがありました。

2023年に男子プロゴルフトーナメント「ダンロップフェニックストーナメント」で、コンパスを活用していただいたところ、来場者の皆様から「一つのアプリで全て完結できて便利」と好評をいただきました。今後は、フェスや大規模なイベントなど広い会場での活用を目指し、さらなる機能拡充を検討していきます。

安全管理への徹底した追求。宮内庁も信頼するTSP太陽  

――TSP太陽は安全管理室を設置し、イベントの安全管理に注力されていると伺いました。安全管理室の具体的な役割や活動内容について、詳細を教えてください。

金原：当社の企業理念として、「事業活動のすべてにおいて安全と安心が最も大切である」を掲げています。今後の目標は、労働災害や重大災害の撲滅を目指しています。最近は、熱中症などの発生時の対処法を標準化し、重症化を防ぐ対策を進めています。

安全管理室は、現場の安全を最優先に考え、三つの主要な活動を行っています。一つ目は、「現場着工前の検討会の実施による安全確認と指導」です。一定規模の施工案件では、図面を用いて事前協議を行い、現場管理者や営業担当者など、各自の視点から潜在的な危険をディスカッションします。これにより、リスクを低減し、安全な現場作業を実現します。

二つ目は、「パトロールによる現場での安全指導」です。安全管理者が実際に現場に出向き、事前に指導した内容が適切に実施されているか、不安全な行動がないかを確認します。現場の状況を直接確認することで、迅速な対応が可能です。

三つ目は、「安全教育の実施と法改正などの周知」です。作業現場に二次元バーコードを貼って、そこから安全確認用の資料を確認できるようにしました。紙の資料を用意するよりも確認しやすいため、安全管理の徹底に向けて、全員が同じレベルの知識を持てるようになりました。

安全管理室も専属の社員が在籍しており、外部の有識者から意見をいただきながら、日々教育方法のアップデートに努めています。

――イベントにおける安全管理で、特に意識されていること、困難だったこと、工夫したことを教えてください。

金原：特に意識しているのは、事前の準備と全員への教育徹底です。イベント現場は時間に追われがちで、安全が軽視されることもあります。そのため、事前の検討会や安全教育を徹底し、リスクを最小限に抑えるよう努めています。また、事故が発生した際には全社で情報を共有し、再発防止に努めています。透明性を高め、同じ事故を繰り返さないようにすることを重要視しています。

困難だった点は、協力会社やスタッフ全員に同じレベルの安全意識を持ってもらうことです。これを乗り越えるために、定期的に協力会社を集めて講習会を開催し、共通の安全管理基準を周知しています。

工夫した点として、ITを活用した現場管理の効率化があります。現場の状況をリアルタイムで共有できるアプリを導入し、写真や情報をタイムリーに全員で共有しています。

――皇室関連のイベントにも携わっているそうですね。安全管理で意識されていることを教えてください。

金原：具体的には、皇室の方々がご出席されるイベントに携わっています。例えば、高校総合文化祭の総合開会式や国民体育大会（現在の「国スポ」）の開閉会式などです。

これらの案件では、皇室専用の机や椅子、幕など、特別な仕様の備品の管理や配置を任されています。安全管理面では、特に警備と防護に重点を置き、机に防弾仕様を施すなど、皇室の方々の安全を最優先に考えた対策を行っています。

地域に寄り添い、歴史と文化を深掘り。一過性ではなく継続的な地域活性化を

――空間演出を手掛けるクリエイティブチーム「ELEMENTS」について教えてください。

金原：「ELEMENTS」は、クリエイティブディレクター、プロデューサー、デザイナー、エディター、セールスなどで構成される、地域に特化したチームです。

チームの強みは、公園・城・庭園・自然資源などの観光資源を活用し、昼夜ともに楽しめる空間づくりです。主催者の課題やニーズを調査・分析し、企画から施工、運営、PR、効果検証に至るまで、ワンストップでプロデュースしています。

――地域の魅力を発掘し、プロデュースするという点において、特に強みとしている点はどんなところでしょうか？

金原：イベントづくりのノウハウとデジタル技術の活用を組み合わせ、地域の魅力を最大限に引き出すことです。マーケティングリサーチによるデータ分析と、地域の歴史や文化を深く掘り下げた表現を追求しています。また、デジタルとアナログの中間を取るような造形の美しさを追求し、他にはない体験価値を生み出しています。

例えば、「姫路城・ナイトファンタジア おとぎ幻影伝」では、映像とイルミネーションを使って、伝説やおとぎ話に登場する不思議な生き物や妖怪たちがいる空間を表現。たくさんの来場者の方が足を運んでくださり、好評でした。

――地方創生や地域活性化に貢献するイベントを企画する上で、最も大切にしている価値観は何ですか？

金原：最も大切にしているのは、その土地ならではの魅力を引き出すことです。

例えば、宮城県にある多賀城創建1300年を記念する事業の1つで特別史跡にて1日限りのプレミアムレストランをオープンした「多賀城 Outdoor Dining」プロジェクトでは、多賀城市の名産である古代米に着目。地元のシェフや主婦の方々と協力し、洋風のおじや「多賀城オジャ（Olla）」を開発しました。新しい名物料理を作り出すことで、地域の魅力を発信しました。

イベントだけでなく、その後も市内のレストランで提供するキャンペーンを行い、継続的な地域活性に貢献しました。このように、地域の方々との連携を深め、地元の課題やニーズを理解し、一緒に解決策を考える姿勢を大切にしています。また、一過性のイベントではなく、継続的な地域活性化に繋がる取り組みを目指しています。

――今後の地方創生事業における目標や展望があれば教えてください。

金原：今後も、地方の特色を活かした独自のイベント提案を行い、地域の魅力を発信していきたいと考えています。

大阪・関西万博において、当社は人員派遣の分野でも取り組んでいます。運営事務局や人材採用・教育を含めた人材派遣の全体を担当しており、事業領域を広げています。これは、弊社だけでなく、ヒト・コミュニケーションズなどの人材派遣会社と協力して進めており、仮設運営の経験を活かして万博でも長期的な運営に対応できるノウハウがあるためです。 今後も、これまで培ってきたノウハウとパートナーシップを活かし、地域に根ざした事業をさらに拡大しながら、地方創生に貢献していきたいです。

＜本記事はPR記事です＞

edit & write : yoko sueyoshi
photo : hideki ookura

安全・信頼・革新力で感動の場を 創出。地方創生にも取り組むTSP太陽の挑戦

1971 年に設立され、創業50年を超える綜合舞台。音響、照明、映像、舞台制作などの幅広い分野で高い専門性を持ち、コンサートやイベントなどのデザイン・プランニングを含む総合的なプロデュースを強みにする制作会社だ。ワンストップで提供されるトータルプロダクションサービスは、顧客のニーズに迅速かつ的確に応え、高い評価を得てきた。

成功を影で支えるというポリシーから、「あまり表に出て語ることがない」という創業者の西尾榮男代表に、今回特別にインタビューを実施。同社の強み、歴史、そして未来への展望について伺った。

自社完結の総合力。顧客の要望に応え続けるプロフェッショナル集団

綜合舞台は、音響、照明、映像などの各分野において、高い専門知識と豊富な経験を持つスタッフが在籍。ソフトとハードのノウハウを駆使し、プランニングや演出を含むトータルな制作業務を請け負っている。

「当社は、創業当時から業界の常識にとらわれず、あらゆるニーズに応えられる体制を築いてきました」と語るのは、綜合舞台代表の西尾氏だ。

最大の強みは、全てのセクションを自社内で完結できることにある。制作会社が単一の分野に特化していた時代から、綜合舞台は一社で多角的なサービスを展開し、他社との差別化を図ってきた。

「私たちの強みは、舞台を構成するおおよそすべてのセクションを自社内に持ち合わせていることにあります。これにより、各セクションの連携がとれており、スムーズな進行・コミュニケーションの効率化、変更やトラブルへの柔軟かつ迅速な対応が可能です」

大規模なコンサートやイベントでの急な変更要求にも、自社内の各セクションが素早く連携。最適な解決策を提供できる体制が整っている。

関係先が増えれば増えるほど伝達の行き違いやスケジュール調整の難航など、様々なロスが発生する。それを回避するにはワンストップでサービスを提供することが最も合理的だ。

顧客にとっても、各セクションとの窓口を一本化することで、担当者とのやり取りが減り、負担を軽減できる上、制作過程全体を把握できるため、安心してイベントに集中できる。

「無駄なコストや時間を削減できるだけでなく、お客様とのコミュニケーションもスムーズになります。これが、私たちが選ばれる最大の理由だと思います」

各セクションは緊密に連携し、顧客の要望を丁寧にヒアリングしながら、イベントの目的や規模、会場の特性などを考慮した最適なプランを提案。大規模なコンサートでは、音響や照明の細かい設定から観客動線の最適化まで、全てを網羅する詳細なプランを作成し、クライアントの満足度を高めている。

「お客様の漠然としたイメージを具体的な形にするまでが私たちの仕事です。そのためには、各セクションのプロフェッショナルたちが、それぞれの知識や経験を共有し、一体となってプロジェクトを進めることが重要なんです。お客様に寄り添い、最高のパフォーマンスを引き出せる環境を提供することが、私たちの使命だと思っています」

日本初の試みを成功へ導いた突破力。数々の挑戦の裏にある「諦めない」信念

綜合舞台は、まだ日本で舞台制作会社という存在が確立していない1970年代から、パイオニアとして業界を牽引してきた。西尾氏は、その歴史を象徴する2つのエピソードを紹介してくれた。

一つ目は、1966年「ルイシジョとスペイン舞踏団」の日本公演で、「総合舞台研究所」として舞台演出活動を開始したことに遡る。この頃の日本の劇場では、演出効果のために仮設機材を設置することは未知のことだった。

「当時は、海外の舞台公演が日本でも開催されるようになってきた時代でした。しかし、日本では、機材や法規制など、海外とは勝手が違うことが多く、試行錯誤の連続でした」

海外では当たり前の仮設舞台装置や照明機材も、日本では規制や慣習により、導入が困難だった。

「悔しい思いもたくさんしましたが、そこで諦めたら終わりだと思いました」と振り返る西尾氏。関係機関との粘り強い交渉や、独自の施工方法を開発することで、困難をクリアしていった。

二つ目は、日本を代表するロックバンド「ゴダイゴ」のワールドツアーに同行した時のことだ。

「ゴダイゴのワールドツアーは、私にとって大きな挑戦でした。中国やネパールなど、文化や習慣の全く異なる国での公演は、想像を絶する困難の連続でした」

特に中国・天津での公演は、文化の違いを痛感させられるものだったという。

「機材の搬入から設営、撤去まで、全てが日本とは違いました。しかし、どんな状況でも、ゴダイゴのメンバーやスタッフは、常に前向きで、チャレンジ精神に溢れていたんです。彼らの姿勢から、多くのことを学びましたね」

これらの経験を通して、西尾氏は柔軟な対応力と困難を乗り越える突破力を身につけたという。同時に、綜合舞台は飛躍のときを迎える。

1980年には、中国・天津で行われた「第一回中日友好音楽祭」に参加し、「ロックが初めて中国に入る日」として、日本から初めて音響機材、録音機材、楽器類を持ち込み、両国政府関係者を巻き込んだ調整を実施。これらの経験から得た確かな技術と信頼関係が、現在の綜合舞台の糧となっている。

「決して諦めずに、知恵を絞り、最善の方法を考え抜く。それが、顧客との信頼関係を築き、会社を成長させる原動力になりました」

「現状維持は後退」。常に進化を目指す、綜合舞台の未来への展望

西尾氏の言葉の端々からは、エンターテイメント業界への熱い想いと、力強いビジョンが滲む。業界の第一線で活躍し続けることができたのは、西尾氏をはじめとする、社員一人ひとりのたゆまぬ努力と、顧客との揺るぎない信頼関係があったからこそだろう。

「社員たちには、いつも言っています。『現状維持では、後退するばかりだ』ってね。常に挑戦を続け、進化していくことが大切なんです」

後進に期待を寄せる西尾氏は、従来の技術だけに頼るのではなく、新しい試みを追求することの重要性を訴える。

「例えば、ただ単に大きなLEDスクリーンを使った演出だけでなく、より深みのある表現を追求することが必要です。音響や映像の技術者たちが、単なる機材の操作だけでなく、その技術をどう活かすかを考えることが求められます」

コンサートで映像を投影する演出方法や、劇場でのフィルムコンサートのように、音楽と映像を組み合わせた新しい表現方法が求められている中、若い世代が成長してくれることを期待していると話す。

「音響というのは単に大音量で音を出すだけではなく、繊細な音響調整や演出が必要です。特に、クラシックやミュージカルの分野では、最小限の音響機材でどれだけ豊かな音を作り出せるかが鍵となります。当社は若手スタッフがクラシック音楽の音響技術や映像制作の新しいアプローチを学び、実践できる環境をさらに充実させていきたいです」

50年を超える長い歴史の中で、綜合舞台は、数々の挑戦と困難を乗り越えながら、顧客と揺るぎない信頼関係を築き上げてきた。

そして今、西尾氏はその経験を活かし、地域社会への貢献にも積極的に取り組んでいる。

「地域の人々に支えられてきた私たちだからこそ、その恩返しをしたいという気持ちは強いです。地域イベントは、私たちにとっても、地域の人々と直接触れ合い、喜びを分かち合える貴重な機会なんです」

地域で開催されるイベントや祭りに際して、音響機材や照明設備を提供するなど、綜合舞台は地域の人々との交流を大切にしている西尾氏。その言葉には、地域社会への深い愛情と、未来へ向けた強い意志が感じられる。

「私たちが手がけるイベントが、地域社会の発展に貢献し、人々に感動や喜びを与えられるよう、これからも挑戦を続けていきたいと思っています」

様々な場面で存在感を発揮する綜合舞台。西尾氏の「常に時代の変化を捉え、新しい技術や表現方法を追求することで、顧客に最高の感動を提供し続ける」というビジョンは、これからもエンターテイメント業界の最前線で革新を続けるための指針となっている。綜合舞台は、これからも進化を続け、エンターテイメント業界の未来を創造していくだろう。

「常識にとらわれず、最善を尽くす」。綜合舞台・西尾社長が語る、50年超の歴史と未来への挑戦

1932年の創業以来、日本のイベント業界を支え続けてきたシミズオクト。「舞台美術・空間デザイン」「警備・運営」「施設管理業務」などの事業を柱に、数々のビッグイベントの成功に貢献してきました。

近年は、長年培ったノウハウと最新技術で、舞台設営ソリューション「Scenic Design（シニックデザイン）」を独自開発。イベントの規模やコンセプトに合わせてカスタマイズ可能で、専門的な設営ノウハウを必要としないScenic Designは、舞台演出の可能性を大きく広げています。

今回は、Scenic Designの開発を担当するシミズオクト プロモーション事業本部の石塚倫子氏（以下、石塚氏）に、その開発秘話や今後の展望について伺いました。

海外ビッグネームの日本公演も担当。昭和初期からの歩みと進化

――最初にシミズオクトの設立からこれまでについて教えてください。

石塚氏: 1932年に創業したシミズオクトは、スポーツイベントのチケットもぎりや看板製作から事業をスタートしました。1946年プロ野球8球団の公式リーグ開始を皮切りに業務が拡大、1964年東京オリンピックでは清掃・設営・販売業務を請け負いました。

その後、コンサートの舞台設営に進出し、マイケル・ジャクソンやマドンナなど海外アーティストの日本公演のステージ設営と警備を手掛けたことで、我々の知名度と実績が一気に広まりました。

コンサートの黎明期には、多くの資材を研究し、「こうすればもっと良くなるのではないか」といった創意工夫を重ねてきたと聞いています。それが礎となり、現在は展示会、博覧会、野球・サッカーの公式試合、企業プロモーションなど幅広いジャンルの、イベントの企画・デザインから設営、運営・警備、撤去まで担当しています。

――誰もが知るビッグアーティストの公演を手がけていたとは驚きです。現在は、どのような事業を手掛けていらっしゃるのでしょうか？

石塚氏:シミズオクトの主要事業は、「舞台美術・空間デザイン」「警備・運営」「施設管理」の3つに分かれています。

「舞台美術・空間デザイン」は、コンサートや野外フェスティバル、テレビ番組のセット設営、企業プロモーションなど幅広い分野で活動しており、プランニングから設計・構造計算、制作までワンストップで担当。イメージパース、意匠図、製作図などを作成し、お客様の求める世界観をカタチにします。千葉にある製作スタジオは日本トップクラスの規模で、ビッグスケールのイベント製作に対応できる設備を保有しています。

「警備・運営」に関しては、会場や規模に応じた警備・運営オペレーションから警備員・運営スタッフの配置まで綿密に計画し、来場者への案内・誘導、手荷物検査、禁止行為の監視、公道での交通誘導などを行います。

「施設管理」は大型多目的スタジアム・アリーナや各種施設での受付・警備・清掃などの管理業務を提供しています。スポーツイベントやコンサートの安全確保を行い、長年の経験を活かして、施設の効率的な活用を目指す提案を行い、サービスの向上にも取り組んでいます。

企画・提案力を兼ね備えたイベントプロダクションとしてお客様の多様なニーズにお応えすべく、コンサルティングから企画・計画、製作、当日の運営や警備、清掃まで全ての工程を自社内で対応できるところが私たちの強みです。

――多角的な事業を通して、イベントをトータルでサポートされているのですね。各サービスの特徴や強みを伺えますか？

石塚氏:シミズオクトの強みは、長年培ってきたノウハウとクライアントのニーズに応える柔軟な対応力です。たとえば、舞台美術・空間デザインでは、独自に開発した「Scenic Design」が大きな役割を果たしております。警備・運営では、東京マラソンや国際的なスポーツ大会など、大規模イベントの運営管理を手がけ、施設管理では確かな管理体制が強みとなっています。

デザイン性と機能性を両立させた舞台装飾「Scenic Design」の新しさ

――「Scenic Design」は、これまでの舞台設営の常識を覆す、革新的な製品だと伺っています。どのようなソリューションなのでしょうか？

石塚氏:「Scenic Design」は、イベント業界や弊社の業務を資材の面から便利にしていけないだろうかという課題意識から誕生した、舞台装飾です。小規模なイベントホールから大規模なドームまで対応できる製品を揃えています。

例えば、代表的な製品に、「バベル」という柱装飾があります。これは高さ5メートルの筒状の柱で、非常にかさばるように見えますが、実際は宅配便で送れるくらいまでコンパクトに折りたたむことができます。

また、「ハニカム」というデザイン幕は、軽量でありながら奥行きがあるため、視覚的なインパクトを持ちながらもコンパクトに収納できます。これらの製品に共通しているのは、デザイン性と作業性の両立です。アルバイトスタッフでも簡単に取り付けられる作業性や利便性を特に考慮しました。

――専門的な知識を持たずとも設営できるように設計されているとは、イベント運営の現場をよく理解しているシミズオクトさんならではの発想ですね。「Scenic Design」が利用者の方から好評を得ているポイントについて教えてください。

石塚氏:「Scenic Design」は、イベント設営の効率化だけではなく、装飾効果も抜群です。特に利用者の皆さまからは、照明との相性が良く、場面転換において強いインパクトを与えられる点を高く評価されています。また、運搬や保管にかかるコストや手間を大幅に削減できることも顧客からの好評を得ているポイントです。

例えば、大規模な音楽フェスティバルやテレビ番組のセット設営で使用された際には、「設営が迅速で、短時間で華やかな舞台を作り上げることができた」との高評価をいただきました。

また、デザイン的な視覚効果にこだわりたい場合は、シミズオクトが会場の図面を見て、「Scenic Design」の製品選定から配置までご提案することも可能です。

――「Scenic Design」を活用することで、柔軟な発想をもとに舞台演出を実現できる点が非常に興味深いです。

石塚氏:「Scenic Design」の開発では、デザイン性と作業性を両立させることが最大の挑戦でした。視覚的なインパクトを損なわずに、軽量かつ簡単に設営できる製品にするためには素材の工夫が必要でした。さらに、製品の汎用性を確保するために、デザイナーと綿密に協議を重ね、独自性を保ちながら多くの場面で使用できるデザインに仕上げました。

これまで私たちが舞台設営で培ってきたノウハウや感性などの財産を生かした結果、多種多様な製品ラインナップを揃えることができました。現在も現場からの様々なニーズに対応しつつ、常に製品の種類を増やしています。たとえば、最近はアニメや声優イベントが増えており、女性の来場者に向けた柔らかい色調の幕が求められることが増えているため、これに応じた新しいデザインも開発しています。

さらに、シミズオクトはイベント終了後の製品のリメイクにも力を入れており、使用済みの幕を新しい形に生まれ変わらせることで、持続可能なイベント運営にも寄与しています。会場をお探しの方々には、ぜひ装飾品もセットでご検討いただければと思います。

人材育成と技術革新でさらなる成長へ。シミズオクトの挑戦の展望

――将来的に「Scenic Design」がどのように進化していくか、石塚さんの考えをお聞かせください。

石塚氏:「Scenic Design」の製品ラインナップをさらに充実させ、より多様なニーズに応えられるよう進化させていく予定です。特に、サステナビリティを重視し、使用済みの製品をリメイクして新しいデザインに生まれ変わらせる取り組みを強化しています。また、技術の進化に伴い、さらに簡単にジョイントできる製品など、今後も、イベント業界の細分化に対応し、効率的で持続可能なイベント設営を支える製品を提供していく考えです。

また、これまではシミズオクトの知見をベースに製品を作ってきましたが、もしお客様から「こういったものが欲しい」や「うちの会場にはこういうものが合うのではないか」といったご提案をいただけるのであれば、それに応じて新しい製品を作ってみたいと考えています。お客様の課題感に寄り添いながら、「Scenic Design」をアップデートしていきたいです。

――最後に、シミズオクトの今後の展望について教えてください。

石塚氏:シミズオクトは、今後も最新の技術を積極的に導入し、サービスの拡大を図っていく予定です。サステナブルへの取り組みについても、プラスチックやパンチカーペットリサイクルを中心に、廃材活用の推進など、各部門がアイデアを出し合い進めています。

また、イベント運営に欠かせないアルバイトスタッフさんにも気持ちよく働いていただけるように、環境を整える努力を惜しみません。業務に入れば入るほど経験者としての能力が上がり、賃金に反映してくるポイントシステムの導入や、国立競技場近くに新しく設立した事務所では、アルバイトスタッフさんが自由に出入りでき、交流ができるラウンジエリア「OCTO BACE」を設けています。

これからもシミズオクトの業務を支える人財を大切にしながら、ステークホルダーの皆さん一人ひとりが理想を実現できる企業文化の醸成を目指していきます。

＜本記事はPR記事です＞

edit & write : yoko sueyoshi
photo : hideki ookura

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進化を遂げた設営ソリューション。誰でも簡単に“映える舞台”を叶えるシミズオクトの「Scenic Design」

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手軽に読めるライトなニュース記事として発信していきます。



べニューニュース

ポケモン×工芸展−美とわざの大発見−

2024年11月1日（金）から2025年2月2日（日）まで、東京・麻布台ヒルズ ギャラリーにて、「ポケモン×工芸展−美とわざの大発見−」が開催されます。

2023年に、石川県の国立工芸館で初公開された本展は、ポケモンのキャラクターと工芸が融合した作品を展示し、国内外で大きな話題を集めました。アメリカ、日本各地を巡回したのち、いよいよ東京での展開が実現。
	
麻布台ヒルズ ギャラリーでは、数名の作家による追加作品が加わり、展示数は過去最多の約80点におよびます。従来の巡回展をさらに進化させた、東京限定の展示構成で、訪れる者に驚きと感動を提供します。

本展の目玉は、ポケモンのキャラクターを工芸技術で表現することで生まれる、予想外の「かがく反応」です。参加アーティストは20名。中には、人間国宝や数々の賞を受賞した名工たちも含まれ、ポケモンの形状やしぐさ、皮膚の質感までもがリアルに再現されています。各アーティストが土、木、金属などの素材にこだわり、その技法の粋を尽くして制作した作品は、ポケモンのゲームの記憶や印象が巧みに取り入れられており、観る人をポケモンの世界へ引き込みます。

たとえば、城間栄市氏の《琉球紅型着物「島ツナギ」》は、沖縄の伝統染め技法「紅型」でポケモンの世界観を表現し、独特の色彩と躍動感でポケモンのしぐさを描き出しています。須藤玲子氏の《ピカチュウの森》は、自然の中で生きるピカチュウの姿を、伝統の布染め技術を駆使して幻想的な雰囲気で表現。さらに、金属加工の巨匠・満田晴穂氏による《自在ギャラドス》は、ギャラドスの迫力と重厚感を金属の質感で見事に再現し、その存在感は圧倒的です。

また、日常生活に寄り添う「くらし」としての工芸に触れられることも魅力。着物や香合、器といった日常用品にポケモンを描き込むことで、ポケモンが工芸の中で息づくような作品が展開されています。

桝本佳子氏の《リザードン／信楽壷》では、リザードンが信楽焼の壷に登場。工芸品としての力強さがリザードンのキャラクターと重なり、鑑賞者を魅了します。また、小宮康義氏による《江戸小紋 着尺「ゲンガー・ゴースト」》は、江戸小紋の細やかな柄の中に、ゴーストタイプのポケモンが見事に織り込まれ、粋で洒落た美しさが表現されています。

また、麻布台ヒルズ ギャラリー内のカフェがコラボカフェとして登場し、ポケモンと工芸の世界観を反映したオリジナルメニューが提供されます。さらに、展覧会限定のオリジナルグッズも販売予定で、ポケモンの魅力と工芸の美が詰まったアイテムを手にすることができます。


edit & write: yoko sueyoshi

前期：2024年11月1日（金）〜2024年12月25日（水）
後期：2024年12月26日（木）〜2025年2月2日（日）
休館日：2024年12月31日（火）
開催時間：月〜木・日 10:00〜19:00（最終入館 18:30）／金・土・祝前日 10:00〜20:00（最終入館 19:30）
会場：麻布台ヒルズ ギャラリー
住所：東京都港区虎ノ門5-8-1 麻布台ヒルズ ガーデンプラザA MB階
チケット：（窓口）大人 1.800円、専門・大学生 1,600円、高校生・中学生 1,300円、4歳～小学生 600円


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

ポケモンと匠が織りなす「美とわざ」から広がる、驚きの世界

広告を中心とした企業コミュニケーションから、コンサート演出等のエンターテイメント分野に至るまで、あらゆるコミュニケーション活動を支援する株式会社レイ。これまで独特な事業展開で成長を遂げてきました。

最新映像機器のレンタルを展開する「ショーテクニカル ユニット」、あらゆる映像制作を技術的にサポートする「マックレイ ユニット」、CMを軸に高品質な映像を制作する「クリエイティブデザイン ユニット」、 “体験を伴うコミュニケーション”で社会や企業の要請・課題に応える「コミュニケーションデザイン ユニット」、そしてこれらのファンクションを関西商圏に特化した「関西 ユニット」と、レイは社内に多様なファンクションを兼ね備えており、他にあまり類のないユニークで独自の立ち位置を確立しています。


今回の記事で取り上げるのは、「心動かす新体験をつくろう！」をスローガンに掲げるコミュニケーションデザイン ユニット、通称「コミデ」。イベントやプロモーションのあり方が問われる時代の中、コミデならではの新たな価値の提供を目指し、クライアントの課題解決に寄り添い、体験価値を創造しています。コミデの強み、そして未来への展望とは。背景にある思想や技術について、インタビューしました。

リアルとデジタルの垣根を越える、「コミデ」の提供価値

――レイの「コミデ」とは、どのような組織でしょうか？

坂平 秀一氏（コミュニケーションデザイン ユニット 執行役員、以下坂平）：コミデは、心を動かす体験価値の設計と実装のスペシャリストが在籍する専門チームです。レイ社内の事業ユニットの一つで、イベント/プロモーションにおける体験型コミュニケーションのプロデュースを企画構想段階から担うことができるフロントラインです。

具体的には「マーケティングコミュニケーション領域における戦略立案」「オンサイト/オンラインを問わない一体的なイベントの企画・制作」「プロモーション/ショールーム/展示会などの体験デザイン・制作」「インタラクティブなデジタルコンテンツの開発・実装」などを手掛けています。

コミデはレイのフロントラインとして、企画、制作、そして実行までをワンストップで提供できる体制を整えています。事業会社から直接案件を受注して全体をプロデュースするケースや、広告代理店から企画や制作の一部分を請け負うケースなど、クライアントの要望や課題に応じて様々な役割を担うことができます。

――コミデの強みとは、具体的にどのような点にあるのでしょうか？

坂平：私たちの強みは、「プランニングプロデュース」と「デジタルエンジニアリング」のノウハウを駆使し、リアルとデジタルの境界線を越えた、これまでにないコミュニケーション体験を創造することです。

コミデにはリアルイベントの演出を手がけるプロデューサーやディレクター、デジタルコンテンツ制作を担うディレクターやエンジニアなど、多様な専門性を持つ人材が在籍しています。

さらには、レイ全体のファンクションと有機的に連携できる点も強みで、ワンストップでのイベントやプロモーションの構築が可能です。例えば、社内のCMクオリティを実現する映像プロデュースセクションや、最新技術を取り入れるテクニカルセクションと連携することで、クオリティの高いコンテンツを効率的に制作することができます。

異能の集結が織り成す「コミデ」のクリエイティブ

――コミデの卓越した専門性と多様なスキルセットが、クリエイティブなプロジェクトにおいて重要な役割を果たしているのですね。

宮澤 潤氏（コミュニケーションデザイン ユニット 本部長、以下宮澤）：コミデのプランニングプロデュースは、レイ社内と社外のパートナーのコンテンツ力、技術力、開発力を有機的に組み合わせることで、常に新しい体験コミュニケーションの在り方にチャレンジしています。その原動力は人材であり、最も大切なリソースです。

コミデは、プロデューサー、プランナー、ディレクター、エンジニアなど、職能の異なる多様な人材で構成されています。それぞれが専門性とスキルを活かし、時代の変化を捉えながら新しい体験コミュニケーションを生み出しています。

近年はAI技術をはじめ、テクノロジーが急速に進化しています。コミデのメンバーは常に最新技術の動向を注視し、それぞれの専門領域でどのように活用できるかを日々探求しています。この絶え間ない探求心と挑戦こそが、コミデの創造力の源泉と言えるでしょう。

レイではコミデ内だけでなく、ユニット間でのコミュニケーションも非常に重視しており、情報や事例の共有を積極的に行っています。社内コミュニケーションにおいてもフィジカルなブレスト、社内SNSを活用したナレッジ共有など、リアルとデジタルを活用して、斬新で強力なアイデアが創発される環境づくりにこだわり、社員一人ひとりの知見のアップデートを奨励しています。

「熱狂」を生み出す。イベントの本質を追求するコミデのビジョン

――昨今、イベント業界はどのように変化していると思われますか？

坂平:コロナ禍を経て、イベントという概念自体が大きく変容し、その価値がこれまで以上に強調される結果となりました。人々が集合的に一つの時間と場所を共有することの意義や渇望が、世界中で明確に顕在化しました。そしてリモートやオンライン、メタバースといった新しいイベント様式が一気に普及し、イベントという概念が大幅に拡張されました。オンラインイベントはいつでもどこでも参加できるという決定的な特長が、リアルイベントは直接対話と五感での体験という唯一無二の特長があります。

人間は根源的に与えられた境界や目の前の現実を越えて集まりたいという欲求を持っているはずで、その欲求に応えるひとつの有効な手段がイベントであると改めて気づかされました。現在、リアルとオンラインという二元論を超えて、イベントがもう一段と進化をとげて再定義されていく過渡期に入っていると思いますし、私たちもいま一度、体験の様式やリアリティをもう一段階、二段階アップデートする必要に迫られていると感じています。見方を変えると、このようなチャンスやチャレンジの余地が、イベント業界にはまだまだあると考えています。

――コミデとして、これからのイベント業界にどのように対応し、新しいスタイルを提案していきますか？

坂平:コミデとしては、これまで以上に時代に即した新しいイベントのスタイルを提案し、業界に変革をもたらすことを目指しています。コンベンションスタイルやトレードショーが形式化していくことは決して悪いことではありません。しかし、形式化だけが進展すると、本来はイベントに内在しているはずの非日常的で祝祭的、熱狂的な体験が減少していくというジレンマがあります。

私たちは、このようなジレンマに対して目をそらさずに直視して、前例に囚われない新しいアイデアを提案し続けることが求められていると考えています。例えば、ハイブリッドイベントが定着し、オンラインでの参加が容易になった現代においても、リアルイベントが持つ特有の魅力を失わないような、新しい形式を模索しています。私たちコミデは、単なるイベント制作ユニットにとどまらず、時代に即した革新的なコミュニケーションデザインユニットであり続けることを目指しています。

また、デジタルとリアルが融合する現代において、イベントというフレームワークはもっと自由に、そして柔軟に変えることができると確信しています。従来の枠にとらわれることなく、企業や参加者のニーズに応じた新しいイベントの形を追求し続けることで、これまでにない体験を提供できると信じています。私たちは、これからも時代が求めるリアルを追求し、常に先例を超えるイベントを構想、共創、実装していくことを目指していきます。


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レイの歴史と組織のコト

株式会社レイは、1981年に現社長・分部至郎氏が、早稲田大学在学中に立ち上げたディスプレイ研究会を前身とする。創業当初は、レーザー光線を用いたショー演出やホログラムの開発に取り組み、特にレーザー演出は企業イベントやライブショーで高い評価を得た。その後、デジタル映像技術にいち早く着目し、映像の撮影・編集や映像システムのレンタル事業へと事業を拡大。1990年代以降は、大型展示会やコンサート、商空間の映像演出に注力し、業界をリードする存在となった。2004年にはジャスダック証券取引所に上場。その前後、2000年に企画制作会社である㈱ウイーズ・ブレーンを株式買収により子会社化。2006年には、映像企画制作事業の拡大を図るため（株）ティーシー・マックスを株式買収により子会社化。これらが現在の広告ソリューション事業を構成するコミュニケーションデザイン ユニットと、クリエイティブデザイン ユニットの源流となる。現在では、長年の実績で培った企画制作力と、デジタル（IT)、映像を強みとした技術と知見を融合し、顧客ニーズに合わせた2つの事業を展開している。

1つ目は、テクニカルソリューション事業。最新鋭の編集スタジオを擁する「マックレイ ユニット」では、CMやTV番組、さらには配信動画など幅広い映像制作をワンストップで提供する。また、「ショーテクニカル ユニット」は、イベントやコンサートにおける、空間全体を演出するノウハウを強みとしている。大規模な映像システムの構築、オペレーション、ライブ配信にも対応するなど、顧客の多様なニーズに応えている。

2つ目は、広告ソリューション事業。「クリエイティブデザイン ユニット」は、TVCMからWeb動画、イベント映像まで、顧客の心を動かす映像クリエイティブを提供する。「コミュニケーションデザイン ユニット(コミデ)」は、40年以上の実績に基づいた企画力で、イベントや展示会、プロモーションなどにおける体験型コミュニケーションをデザインする。さらに「関西ユニット」は、関西エリアに特化した広告ソリューションを提供し、地域活性化にも貢献している。

これらの各ユニットが有機的に連携することで、あらゆるニーズに柔軟に対応できることがレイの強み。特にイベントにおいては、映像コンテンツと映像システムをワンストップで提供することで、顧客の業務効率化、予算最適化に貢献している。レイは、今後も時代の変化を捉え、最先端の技術と創造力で、顧客の期待を超えるサービスを提供し続ける。
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コミデ ブランドサイト「Works」

はじめまして、レイの「コミデ」です。心を動かす体験デザインの最前線

パソコンや電子部品が豊富に揃う電気街としての側面と、アニメやゲームなどオタクカルチャーの聖地としての側面を併せ持ち、東京の中でも一際ユニークな存在感を放つ秋葉原。その駅前にある「秋葉原UDX」は、秋葉原エリアのランドマーク的な複合施設です。ここには、都内有数の広さを誇る大型複合イベントスペース「UDXアキハバラ スペース」が完備されています。この記事では、この魅力的な会場の詳細について深掘りしていきます。

秋葉原のランドマークで多彩なイベントを実現

秋葉原UDXは、JR秋葉原駅から徒歩2分という好立地にある複合施設です。3駅7路線利用可能で、東京駅からは2駅と近いため集客にも最適な立地。2006年に竣工した地上22階、地下3階建てのビルには、オフィスや飲食店、そして今回詳しくご紹介するイベントスペース「UDXアキハバラ スペース」など多様な機能が備わっています。     
     
秋葉原は電気街やオタクカルチャーの印象がありますが、近年はビジネスエリアとして開発が進行。その中でも秋葉原UDXはエリアのランドマークビルであり、ビジネスやイベント、国際交流の場として広く活用されています。

「UDXアキハバラ スペース」は、「アキバ・スクエア」「UDXシアター」「UDXギャラリーネクスト」「UDXギャラリー」「UDXカンファレンス」の計5つのスペースで構成。展示会や発表会など、年間を通して多種多様なBtoC／BtoBのイベントを開催しています。

それでは、各スペースの特徴を見ていきましょう。

屋内外をシームレスに使える空間で無限の可能性を生み出す「アキバ・スクエア」

アキバ・スクエアは、広い屋内スペースと利便性の高いオープンスペース、優れた搬入設備を備えており、大規模な展示会やイベントに最適な会場です。屋内スペースは1,010平米の広さを持ち、屋内と屋外を合わせると、総面積は1,200～1,300平米に達し、多様なイベントに対応できる柔軟性があります。例えば、玩具メーカーの大型展示会では、アキバ・スクエアの広いスペースとフルフラットな床面を活かし、展示物を効果的に配置できます。

また、天井高は最も高いところで7.8mに達します。この広々としたスペースは、高さのある展示物や大型の造作物にも対応できる設計です。

オープンスペースには、東側デッキと呼ばれるデッキがあり、このエリアは待機列の形成に最適です。東側デッキ、店舗前のエリア、そしてオープンスペースを利用することで、同時に約1,000名の滞留が可能です。大型イベントの場合、屋外スペースを待機スペースに利用することで、受付と入場を円滑に進めることができます。他の近隣施設では数百名程度の待機列で混雑してしまうことが多いため、アキバ・スクエアの管理のしやすさは際立ちます。

さらに、アキバ・スクエアには大型の貨物用エレベーター（リフター）があります。このリフターは、ワイドが5.5m、奥行きが2.5mというサイズで、大型の施工物をそのまま搬入できるため、搬入時間を大幅に短縮できます。また、駅からのアクセスが良いため、イベントの運営も非常にスムーズです。

強力Wi-Fi完備。特別な瞬間を演出する多機能な劇場「UDXシアター」

UDXシアターは、172席の固定椅子と2席の車椅子用スペースを備えたシアタータイプの施設で、ステージ、照明、プロジェクター、音響設備を完備。用途としては、大画面を用いたプレゼンテーション、映画上映イベント、記者会見、新製品発表会、講習会など多岐にわたります。3D上映可能な最新鋭機材を揃えているので、ハイクオリティな映像を流すことができます。

UDXシアターは、一般的な会議室とは異なる特別感を演出できるところが魅力。また、固定席で一方向の集中を促すため、会議やプレゼンテーションにおいて参加者の集中力を高める演出効果があります。スクリーンを使わないカンファレンスでも、通常の会議室とは異なる特別な雰囲気を醸し出せます。

例えば、企業が年始のキックオフや幹部会議などの重要なイベントに利用されることもあります。さらに、映画の上映会では、ステージ記者会見の後にそのまま先行上映を行うなど、エンターテイメント系のイベントにも適しています。音質も5.1サラウンドシステムに対応しており、迫力ある音響を提供します。

各席にはPCを使用できる収納型テーブルと電源が完備されており、強力な光回線を導入しているため、オンライン配信も安心です。また、占有スペース内には受付カウンター付属の約60㎡のロビーと約7.5㎡の出演者控室を完備しており、導線や待機スペースをしっかり確保できます。

柔軟なレイアウトで多様なイベントに対応する展示会場「UDXギャラリーネクスト」

UDXギャラリーネクストは、80名・120名・180名の3部屋が一つの区画内にあるスペースです。社内セミナーや顧客向け展示会まで用途は多彩。また、メイン会場を1室、サブ会場を2室にして区画内でイベントを実施するパターンや、他のスペースで実施するイベントの控室として利用するパターンなど、様々な使い方ができます。

3部屋を貸切ることで専用スペースとして利用できるため、セキュリティも確保されます。

パーティー会場としても人気の開放感あふれる大空間「UDXギャラリー」

足元から天井までの大きな窓から外光が差し込み、明るくて開放感抜群の空間。天井高約4m 、L字型の広々とした空間は、可変式の仕切りを利用して様々なレイアウトに対応できます。さらに、控え室と受付が常備されており、イベントの際には非常に使いやすい構造です。

これまでに行われたイベントとしては、新商品の展示会やBtoB向けの発表会が多く、新商品発表会が企業向けに頻繁に開催されています。大きな窓は駅側を向いているので、室内からのPR効果も期待できます。

パーティー会場として利用されることもあり、外の景色が見える点がメリットとなります。企業の周年パーティーや懇親会、キックオフイベントなどでも利用されています。

ニーズに応じてフレキシブルにレイアウトを改変できる「UDXカンファレンス」

UDXカンファレンスは、120平米ほどの部屋が6つあり、そのうち3室は連結して使用できるため、60名から240名 までの人数規模に応じた柔軟な対応が可能です。貸切の場合にはホワイエ、喫煙所、休憩スペースなども専有利用でき、受付や物販、展示会などの多様な用途に利用可能です。

人数の可変式利用は、参加者の人数に応じて部屋のレイアウトや使用スペースを調整できるため、例えば新入社員研修やグループ研修などでの活用に便利です。200人規模のマナー研修の後に部署ごとに分かれて研修を行うといった用途にも適しています。人数規模や特性に応じて環境をカスタマイズできるため、より効果的なコミュニケーションと学習を促進できます。また、大型搬入や展示会の利用も可能で、広さ的には十分なスペースを持っています。

部屋には天吊りのプロジェクターとスクリーンが完備されており、部屋内のレイアウトに影響を与えません。さらに、シアター同様に最新のネットワーク環境が整っており、全員がPCを持ち込みネットに接続する研修にも対応可能です。

特筆すべき点としては、エレベーターで4階や2階に行き来しやすいこと。UDXカンファレンスをメイン会場にして、UDXギャラリーネクストをゲストの控え室に利用するケースもあります。また、UDXシアターでのイベント開催時には、UDXカンファレンスを控え室やサポートスペースとして利用することもあります。複数のスペースを柔軟に組み合わせることで、利便性が高まります。

＜まとめ＞「UDXアキハバラ スペース」は柔軟性と効率性を兼ね備えた会場

「UDXアキハバラ スペース」は、組み合わせのパターンが無限大です。柔軟性が非常に高いため、多様なイベントニーズに応えることができます。小規模な個別利用から、フロアを貸し切りにしたイベントまで、柔軟な組み合わせが可能です。

また、場所貸しだけではなく、専門スタッフが具体的な規模感やニーズに応じて提案を行ってくれるところも強み。イベント開催に不慣れな場合や、プロに相談しながら内容を詰めていきたい場合にも適しています。

実際、ある展示会では予想以上の来客があり、急遽別のスペースを物販会場として利用するケースもあったそうです。スペースの空き次第ではありますが、不測の事態でも柔軟な対応ができたことで、混雑や混乱を避けられたとのこと。

また、「フレッツ 光クロス」を導入しており、全室で高速なインターネット接続が可能なので、参加者のオンライン接続や、安定したオンライン配信も安心です（※アキバ・スクエアは導入対象外）。ハードからソフトまで、きめ細やかな対応が魅力です。

このような特徴を持つ「UDXアキハバラ スペース」は、様々なイベントニーズに応える理想的な場所として、多くの主催者から選ばれ続けています。

本施設に関する問い合わせ先
デイ・ナイト施設予約センター
電話番号：03-6633-7209
問い合わせフォーム：https://udx-akibaspace.jp/contact/　

＜本記事はPR記事です＞

edit & write : yoko sueyoshi
photo : hideki ookura