企業と人々をつなぐ「体験」を創造するフロンティアインターナショナル。ポップアップストアからスポーツイベント、デジタルキャンペーンまで、年間2500件以上のプロジェクトを手掛けています。従来のイベントプロデュースの枠を超えて、新たなブランドコミュニケーションを提案するなど、社名の通り未開拓の領域に挑戦しているところが特長です。グループ会社との連携で、感動を設計し、持続的なブランド価値へとつなげる同社の挑戦とは。業界の常識を打ち破ってきた組織の強みに迫ります。

記憶に残る「体験」をデザインする。顧客の心を掴む、感動と共感のブランド体験

――まずは、フロンティアインターナショナルグループの設立の背景や、これまでの成長の軌跡についてお聞かせください。

取締役 営業統括本部 江口貴宣氏（以下、江口）：フロンティアインターナショナルの前身は、大学生向けのリアルイベントを企画・運営する学生団体でした。その人的ネットワークをもとに構築した学生や若手人材の動員力は、学生をターゲットにする企業から注目され、需要が増加。この経験を活かし、生活者全般と企業を密接に結びつけるプロモーション事業を展開するため、1990年に株式会社フロンティアインターナショナルを創業しました。

創業以来、私たちは「ヒューマンソリューション事業（人材販促サービスなど）」「エクスペリエンスソリューション事業（イベントなど）」「デジタルテクノロジーソリューション事業（デジタルキャンペーンなど）」の3つのソリューションを軸に事業を展開しています。体験を基軸としたマーケティング支援を中心としながら、各産業・業種・業務機能に対して体験創造ナレッジを応用し、非マーケティング領域までを手掛けることで、事業成長を遂げてきました。

――「未体験を開拓し、すべての人の経験にする」という理念には、どのような想いが込められているのでしょうか？

江口：この理念には、イベント制作会社からの脱却という強い意志を込めています。イベントは、人を楽しませるだけでなく、クライアントの課題解決や社会貢献にも繋がると考えています。そのため、イベントを通してどのような価値を提供したいのか、社員一人ひとりが深く理解し、共有することが重要だと考え、この理念を掲げました。理念を実現するために、評価制度の刷新や社員向けプロジェクト共有会、社員表彰式の選考基準に見直しを行うなど、様々な施策を講じています。

――イベントプロデュース事業について、具体的にどのようなイベントを手掛けているのか教えてください。

第四営業本部 本部長 皿井寿紘氏（以下、皿井）：ブランドのPRイベントとして、ポップアップストア、ファンミーティング、ガラパーティー、記者会見などが多いですね。あとは企業の周年イベントや式典、スポーツ系のイベントなども手掛けています。

基本的には受託イベントが多いのですが、近年では富士山花火やパリサンジェルマンのジャパンツアーなど、主催側に回って仕掛けるイベントも増えています。

――主催イベントが増えている背景には、どのような理由があるのでしょうか？

皿井：私たちは「体験創造カンパニー」として、体験を軸に事業を展開しています。しかし、体験は可視化が難しい分野です。そこで、私たちは体験創造研究所を設立し、大学とも連携して体験をデータで可視化することに取り組んでいます。

自主的にイベントを開催することで、様々なデータを取得し、可視化することができます。それを分析することで、どのようなイベントを仕掛けると、どのような感情や行動を引き起こせるのかを把握し、今後の提案に活かすことができるのです。

年間2500件以上のイベントプロデュースを実現できる背景にある「体験創造力」

――年間2500件以上のイベントをプロデュースと伺いました。それを実現できる要因は何でしょうか？

江口：大きな理由は「組織力」です。当社は4つの営業本部と30の部署がそれぞれ独立し、部署運営を行なっています。繁忙期でプロジェクトが集中する際にも部署間での協業や引き継ぎがシームレスに行われるので、クライアントからの発注を回避することなく、会社全体で対応できるところが強みです。

――フロンティアインターナショナルは、グループ会社を擁しています。グループ間のシナジーを発揮するために、どのような取り組みを行っていますか？

皿井：当社は、体験接点やビジネスの場に人材を提供する「フロンティアダイレクト」、ブランド戦略や事業イノベーションなどコンサルティングサービスを提供する「トリニティ」、デジタルマーケティングに特化したソリューションを提供する「イリアル」、人材派遣とメディアの役割を担う「ガイアコミュニケーションズ」、映画館のシネアド（動画広告）やインシアタープロモーション（映画館内でのPR活動）を手掛ける「シネブリッジ」が傘下におりますが、現在進行形で増えています。

各分野で専門性を持つグループのノウハウをもとに、イベントだけに留まらず、クライアントのコミュニケーション全般（コンセプト・クリエイティブ・デジタル・アクティベーション）の統合的な提案を行うようにしています。

そのため、常にプロジェクトチームには専門部署やグループ会社がチームにジョインし協業や連携がしやすい仕組みを整えています。

――社内外の連携体制について教えてください。

皿井：フロンティアインターナショナルのプロデューサー陣がプロジェクト全体をマネジメントし、その下に各専門分野のスタッフがつくチーム制をとっています。社内には、クリエイティブ、デジタル、イベントなど、様々な専門部署があり、必要に応じて連携することで、スピーディーかつ質の高いサービス提供を実現しています。

グループ会社との連携においても、コミュニケーションのしやすさが強みです。グループ合同での定例会議開催のほか、案件に応じてグループ各社からスタッフをアサインし、スピーディーなチーム組成が可能となっています。

経験豊富なフロンティアインターナショナルのプロデューサー集団を中心に社内外の専門スタッフを束ね、高いプロジェクトマネジメント力で推進していきます。部署間の連携やグループ会社との連携と協業体制もスムーズです。

――プロジェクトマネジメント力を支える具体的な取り組みや手法は何ですか？

皿井：やはりプロデューサーの力が大きいです。リーダーとなるこのプロデューサーが、しっかりとマネジメントを行い、スタッフがそれを見て・指導を受け成長しています。また全社を横断した業務改善を行う委員会が機能しており、現場力向上や安全対策面で定期的な教育研修を行いプロジェクトマネジメントの向上に努めています。

――「経験豊富なプロデューサー」の存在は、他社との差別化にどのようにつながっていますか？

皿井：当社が他社と大きく異なるのは、営業から企画・制作・本番まで一気通貫で並走するスタイルにあります。プロデューサーが営業としても兼務しており、随時出てくる課題を共有しているため、しっかりとその本質を理解しながら進められる点が大きな優位性です。また、営業面では自主提案だけでなく常にセールスネタの収集や独自サービスの開発を行い、定期的にクライアントに対して鮮度のある情報をお届けできることも当社の強みです。

プロデューサーは常にクライアントと密にコミュニケーションを取りながらプロジェクトを進めることで、課題の本質を見失うことなく、質の高い提案を行うことができます。

――ブランド戦略や重要戦略の策定から、多岐にわたるソリューション提供まで可能な理由と、それが強みとなっている理由を教えてください。

江口：当社は、ここ数年で対応する業種業態が非常に多岐にわたるようになりました。そのため、単一事業ではお客様のご要望にお応えするのが難しいため、顧客体験の文脈で購買前から購買後まで一貫してサービスを提供できるよう領域を拡張してきました。

そこから専門性の高い独自の強みを持った部署やグループ会社が発足してきたことで、多岐にわたるソリューション提供が可能になりました。そのことで創造と実行の両軸で一括提供できることが当社の強みになっています。

――東証グロース市場に上場していることは、クライアントやステークホルダーにどのような影響を与えていますか？

江口：上場の主たる目的は、業界に光を当て、業界を活性化することに貢献するためでした。上場により社会的信頼性が向上したことで、多種多様な会社様と協力関係を結ぶことができるようになり、M&Aによってグループジョインいただくことで、グループ全体のソリューションが拡大しました。

また、上場による社会的信頼性の向上そのものや、M&Aを通じたソリューションの拡大によって、より多くのお客様からお声がけを頂けるようになりました。法令やコンプライアンスを遵守したイベント設計により、取引会社様やイベントに参加されるお客様に安心安全な運営が実現でき、信頼向上につながっていると考えております。

イベントのその先へ。AI活用やCVCにも注力し、次世代のコミュニケーションを開拓する

――中長期的な成長戦略と、それを実現するための具体的な計画を教えてください。

江口：当社は昨年2024年に第3期中期事業計画を発表し、2027年4月期【売上高500億円 営業利益50億円】を掲げております。重点施策におきましてはブランドの強化、人的資産の加速、M&Aの加速、収益モデルの多様化を進めております。さらに企業グループ化の推進やグループ内外のネットワークの強化、戦略から実施迄の一貫体制を確立しながら計画に基づいて推進していきます。

――多様な才能を引き出し、育成するための具体的な施策を教えてください。

江口：一般的な年次別研修に加え、年次を問わないテクニカル研修を設定して組織・年次にとらわれない社員のスキル開発に努めております。
さらに、リベラルアーツ研修として、当社社員が本物の芸能、文化、美術、音楽等に触れる機会を設け、社員のクリエイティビティ開発にも取り組んでおります。

皿井：提案やクリエイティブ、アイデアのレベルは上がってきていると思いますが、まだまだ不足している部分も多いと感じています。クリエイティブな部分を強化し、強みとして打ち出せるようにしていく必要があります。

プロデューサー育成においては、職人的なスキルではなく、クリエイティブな感性を持つ人材を理解し、マネジメントできるプロデューサーを育成していくことを目指しています。

――今後、具体的にどのような「未体験」を顧客に提供していきたいと考えていますか？

江口：足元ではクリエイティブや映像関連を強化し顧客体験の向上に努めています。また、様々な場面でAIの活用が広がっていますが、当社でもAIを用いたインタラクティブなイベント演出を実現した事例も増えています。今後も新たなテクノロジーを積極的に取り入れ、新しい体験価値を提供できるよう努めてまいります。

皿井：私たちの業界では、常に新しいコミュニケーションや発信方法が求められています。今後は、今までにない新しいものを生み出すというよりは、既存のものを組み合わせたり、新しい視点で捉え直したりすることで、顧客にとっての「未体験」を提供していきたいと考えています。そのためにも、社員一人ひとりが「未体験」に挑戦できる環境を整え、それを経験に変えていくことが重要です。

――2023年には、ベンチャー投資を本格化させるため、コーポレート・ベンチャー・キャピタル（CVC）を設立されました。その背景を教えてください。

江口：当社調べでは、イベント業界初のCVCとなりますが、ベンチャー投資活動は、「フロンティア」という言葉に込めた当社の変わらぬ開拓精神を体現すべく、私たち自身も未知の領域に歩を進め、大胆にイノベーションを推進するために取り組んでいます。マーケティングプロモーションだけでなく体験創造を軸に幅広い領域のスタートアップに投資・支援しています。

――CVCの活動を通して、どのような企業と連携し、イノベーションを起こしていきたいですか？

江口：当社の体験創造ソリューションとかけ合わせることで、お客様に提供する価値を最大化できるような企業と連携していきたいと考えています。実際に、弊社の投資先であるスタートアップとの協業を通じて、お客様のセールスプロモーションやIP活用などをご支援した事例も出てきています。

これからも「未体験を開拓し、すべての人の経験にする」という理念のもと、顧客の期待を超えて感動と共感を生み出すブランド体験を創造していきます。変化の激しい時代においても、常に挑戦を続け、イベント業界の未来を拓いていく存在でありたいと考えています。

＜本記事はPR記事です＞

edit & write : yoko sueyoshi

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上場企業の信頼と革新的な発想が生み出す「体験」。フロンティアインターナショナルの開拓者精神

VENUE LINKの取り組みにご賛同頂いた各社様に
VENUE LINK “オフィシャルパートナー” として参画していただくことになりました。
 
オフィシャルパートナーの各社様と共に、VENUE LINKを更に活性化させていくことで、
より良いイベントがひとつでも多く生まれるキッカケを作り、イベントスペース業界全体の発展に寄与してまいります。

●VENUE LINK “オフィシャルパートナー” 各社様一覧（詳細は下方Informationをご確認ください）

●「VENUE LINK FEATURE」にて各社様の特集記事を随時公開中（詳細は下方Informationをご確認ください）

オフィシャルパートナー一覧はこちら

オフィシャルパートナーのご紹介

コーユーレンティアは、イベント向け等のレンタル事業に加え、オフィス移転やリユースなど幅広いサービス展開でレンタル業界に革新をもたらし、新たな価値を提供し続けています。「変わらないために 変わり続ける」というパーパスを掲げ、柔軟でクリエイティブなソリューションを展開中です。本記事では、同社執行役員・川村淳一氏に、創業から現在に至る事業の変遷や独自の強みについて伺いました。

工事現場から拡大。大規模イベントを支えるバックヤード備品レンタル事業

——創業から現在に至るまで、コーユーレンティアはどのような歩みを経て成長してきたのか教えてください。

川村：当社は、創業者の「物を貸すことで繰り返し利用できる仕組みを作りたい」という想いから設立されました。当初は、工事現場向けの備品レンタルを主要業務としてスタートしましたが、時代の変化やニーズに応じて事業を拡大。ゼネコンとの取引をきっかけに全国展開を進め、現在ではオフィス用品やイベント備品のレンタル事業、さらにはリユースショップの運営に至るまで幅広い分野でサービスを提供しています。

特にバブル期には、建設ラッシュに伴いマンション販売センターが増加し、バックヤードでの事務所備品の需要が急増。建設業界との協業が急速に進み、事務所備品のレンタル事業が飛躍的に拡大しました。

その後、沖縄サミットや世界的なスポーツの祭典など国際イベントへの対応がレンタル事業の大きな転機となりました。沖縄サミットでは警備員の宿泊設備や備品を手掛け、世界的なスポーツの祭典では仮設テントやVIPエリアの設営、メディアセンター向けの備品調達を担当しました。また、世界的なスポーツの祭典では、日本全国10会場に必要な大量の備品を調達・提供するという初の大規模なプロジェクトに取り組みました。

当社のこうした柔軟な事業拡大を通じて、多様なシーンでのレンタルニーズに応え続けたことが、成長の礎となっています。

——まさに、コーユーレンティアのパーパス「変わらないために 変わり続ける」を体現したような沿革ですね。このパーパスに込めた想いについてもお聞かせください。

川村：当社は、オフィスやイベント向けのレンタル事業で一定の認知度がありますが、それを維持するためには常に進化し続けることが必要だと考えています。

例えば、レンタル業界におけるデジタル化や顧客ニーズの変化に対応するため、最新のICT機器（PCやプロジェクタなどの情報機器）や健康志向のオフィス家具の導入を積極的に進めています。また、コロナ禍を契機にリモートワークの需要が急増した際には、柔軟に対応できる家具レンタルの提供や、使い方に応じたパッケージ提案を行うことで、多くの企業の課題解決に貢献しました。

このように新規事業を積極的に立ち上げることで、既存の枠にとらわれない柔軟な発想で顧客に新しい価値を提供しています。

——レンタルサービスの最近のトレンドや顧客ニーズについて教えてください。

川村：最近は、健康志向の高まりにより、上下昇降デスクや集中ブースの需要が急増しています。また、コロナ禍でのリモートワーク普及に伴い、短期間だけ使用する家具やICT機器のレンタルも増加しています。

こうしたトレンドを受け、当社では商品ラインナップを常に更新し、多様な顧客ニーズに対応しています。例えば、最新のオフィスチェアやエルゴノミクス（人間工学）デザインのデスクなど、時代に合った商品を提供しています。また、イベント向けではVIP対応の高級備品のレンタル需要が増加しており、これらの特別な要望にも対応可能です。

熟練の職人技で家具を再生。リサイクルやリペアで無駄を最小化

——他にも、「三方よし」の精神を大切にされていると伺いました。この精神をどのように事業活動に反映されていますか？

川村：「三方よし」の精神は、顧客、会社、社会が共に利益を享受できることを目指す考え方です。当社のレンタル事業は、物を貸すだけではなく、顧客のニーズに応じて柔軟に提案することに重きを置いています。

例えば、使われなくなった備品をリペアやリサイクルすることも一つです。また、大型イベント後に使用された備品を適切に整備し、新たな現場で活用することで無駄を最小限に抑える仕組みを構築しました。こうした取り組みを通して、製品寿命を延ばすことで、社会全体での資源効率の向上にも寄与しています。

——リユースショップも運営されているそうですが、どのような狙いがあるのでしょうか？

川村：リユースショップは、レンタル事業の最終的な出口戦略として重要な役割を果たしています。イベント後の過剰在庫や使用済みのオフィス家具を適切に再販することで、資源の有効活用を促進し、循環型社会の実現に寄与しています。

リサイクル品の購入はコスト意識の高い顧客にとっても魅力的であり、環境意識の高まりと相まって需要が増加しています。また、地域密着型の店舗運営により、地元企業や個人顧客とのつながりを強化しています。

——リペア事業における具体的な修繕内容や、独自の技術について詳しく教えてください。

川村：リペアに関しては、スチール、木材、布製品など多様な素材に対応した修繕を行っています。例えば、スチール製家具の全塗装や木製家具の穴埋め修正など、高度な技術を駆使して新品同様に蘇らせることが可能です。

また、布製品のクリーニングや張り替えも行っており、これにより長期的な使用が可能となります。さらに、熟練の職人が手作業で行う細かな修復作業により、家具のデザイン性を損なうことなく美観を取り戻します。これらのサービスは、単にコスト削減にとどまらず、環境負荷軽減にも寄与しています。

100万点の選択肢。オフィス家具レンタルが叶える自由な空間設計

――オフィス家具を中心としたレンタルサービス「オフィスイッチ」も展開されています。どのようなサービスでしょうか？

川村：オフィス環境を「買う」から「レンタル」に変えることで、手軽にリニューアルする提案をしています。単品のアイテムだけでなく、オフィス全体のレイアウトもご提案可能で、保有アイテムは業界最大級の100万点以上。急なプロジェクトルームの設置や、オフィスの規模拡大が急務なスタートアップなどの企業様にもぴったりです。

例えば、応接室や入口にアートを3枚ずつ飾るといった柔軟な提案ができます。購入の場合は、選定するまでに時間や手間がかかりますが、レンタルなら当社の方でカタログから一度ご用意し、後で自由に入れ替えられます。季節ごとにアートを変えることもでき、手軽に環境をリニューアル可能です。

さらに、廃棄や引っ越しの場合でもワンストップで手配できるため、お客様の手間を最小限に抑えます。

——2024年にはオフィスソリューション「Office DoReMo」をリリースされました。サービスの全体像について教えてください。

川村：「Office DoReMo」は、オフィス移転に関わるすべてのプロセスをワンストップでサポートするサービスです。具体的には、デザイン設計、内装工事、備品の調達とレンタル、旧オフィスの原状回復、不要品のリサイクルまたは廃棄処分など、すべての工程をお任せいただけます。

——利用事例や具体的な効果についてご紹介いただけますか？

川村：例えば、あるIT企業では、オフィス移転に伴い従業員の働きやすさを向上させるためのレイアウト変更を希望されていました。当社の「Office DoReMo」は、デザイン段階から提案を行い、必要な家具を一部リユース品で対応することで大幅なコスト削減を実現しました。また、不要になった備品はリユースショップで販売し、循環型のプロセスを構築しました。

別の事例では、製造業の企業が全国複数拠点の移転を計画しており、各拠点で異なるニーズが存在しました。当社のサービスは柔軟に対応可能であり、結果として移転作業の効率化とコスト削減に大きく寄与しました。加えて、短納期の案件にも迅速に対応する柔軟性が評価されています。

——「Office DoReMo」ならではの独自の強みは何でしょうか？

川村：当社の独自性は、幅広い商品ラインナップと高い調達力、そしてリペア技術を有している点です。一般的なオフィス移転業者では新品の調達が中心ですが、当社では中古やリユース品も組み合わせた柔軟な提案が可能です。

また、リユースショップの運営により、不要品の再利用や廃棄コストの削減も実現しています。これらの強みは、環境負荷を最小限に抑えたい企業やコスト意識の高い顧客にとって大きな魅力となっています。さらに、独自のプロジェクト管理ツールを導入し、進捗状況をリアルタイムで可視化することで、顧客の安心感を提供しています。

——では、最後にメッセージをお願いいたします。

川村：物を調達する際、購入だけでなく「レンタル」という選択肢を取り入れることで、理想のオフィス空間やサービスの質を高めることができます。机や椅子といった一部の備品でも、レンタルを活用することで柔軟な対応が可能となり、試しながら最適な環境を整えることが、何よりのメリットです。

私たちはお客様のニーズに合わせたご提案を通じて、より満足度の高いオフィス環境づくりをサポートいたします。「レンタル」という新たな選択肢が、皆様のオフィスづくりの一助となれば幸いです。

＜本記事はPR記事です＞

edit & write : yoko sueyoshi
photo : hideki ookura

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イベントからオフィスまで。コーユーレンティアが届ける柔軟なレンタルソリューション

訴求効果抜群の好立地。東京駅直結のプロモーション拠点

旧東京中央郵便局の再開発事業として誕生した「ＪＰタワー」。地下1階から地上6階までの7つのフロアには、商業施設「ＫＩＴＴＥ」が広がっている。東京駅直結の利便性を活かし、「にっぽんらしさと、あたらしさを。」を施設コンセプトとして2013年3月に開業。以来、各地から多くの来訪者を迎え入れている。

ＫＩＴＴＥには、全国各地のご当地銘品や老舗の味、話題の飲食店など、心地よさ、奥深さ、愉しさを提供するショップやレストランが揃う。館内にある1階の吹抜けスペース「アトリウム」と南側屋外の「テラス」の2カ所はイベントスペースとしても活用可能。全国各地からさまざまな来訪者を迎えるＫＩＴＴＥにおいて、訴求効果の高いプロモーションが可能な場として幅広い業種の企業から重宝されている。

電気料金や搬入出にかかる費用が会場費に含まれており、基本的に追加費用が発生しない仕組みも魅力。ＫＩＴＴＥのウェブサイトや館内のデジタルサイネージにおける無料告知が可能なのも嬉しい。

屋内外の空間を活用。開放的なスペースと人の賑わいの強み

地上6階、約29mの吹抜けの大空間に広がる300㎡の「アトリウム」は、物産展や観光PRイベント、新商品発表会、タッチ&トライなど、多種多様なイベントが開催できる場所だ。

ＫＩＴＴＥは貫通通路となっており、平日には丸の内のビジネスマンを中心に約7万人、週末には家族連れを中心に約4万人が通行する。この貫通通路に面する「アトリウム」は、賑わいを見せるイベントスペースとして行き交う人々の注目を集め、影響力のある情報発信の場として機能している。

ＫＩＴＴＥの南側屋外に位置する「テラス」は、最大約370㎡の広さを誇る屋外イベントスペースである。車両展示やキッチンカー、テントによる物品販売など、さまざまな形式のイベントに対応可能であり、屋外の開放感を活かしたプロモーションに適している。特に車両展示や飲食イベントに適した空間となっている。

大型製品の展示からトークショーまで多彩なイベントを実施

ＫＩＴＴＥのイベントスペースでは、これまで多様なPRイベントや展示が開催されてきた。

まず、自動車展示イベントでは、新車種の展示に加え、トークショーや映像の放映が行われ、メールマガジン登録者にはノベルティを配布。また、家電ブランドのタッチ＆トライイベントでは、アトリウム内にモデルルームを再現し、製品のリアルな体験の場が提供された。

観光PRイベントでは、自治体が骨格標本やジオラマを展示し、特産品や地酒の販売を行うとともに、ステージイベントも実施。さらに、アトリウムとテラスを活用した海外観光PRイベントでは、パネル展示やオープニングセレモニーのほか、テラスでの飲食物提供も行われた。

化粧品ブランドのタッチ＆トライイベントでは、メイク体験コーナーや撮影会も設けられ、来場者に楽しんでもらえる工夫が施された。

全国の物産展イベントは、アトリウムでの物品販売、ステージを設置して、ご当地のキャラクターが登場するなど、親子で楽しめるように工夫。さらに、屋外のテラスではキッチンカーや飲食コーナーを設置し、マルシェ形式での飲食物販売イベントが展開された。

イベントの集客効果を高める有料付帯設備として、縦5.1メートル×横3.6メートルの大型バナーや約170インチの大型ビジョンが設置され、イベント告知やプロモーションを強化する役割を果たしていた。


2024年12月にイベント専用ウェブサイトがオープン

ＫＩＴＴＥイベントスペース運営事務局
「この度、新たにイベントスペース専用のウェブサイトをオープンいたしました。新しいウェブサイトでは、お申し込みの流れや有料付帯設備、搬入出に関する情報を事前にご確認いただくことが可能です。また、お問い合わせについてもメールアドレスを新たに設けており、電話に加えてメールでもお気軽にご連絡いただけます。皆様のイベントがより多くの方々の目に触れるよう、事務局としても全力でサポートさせていただきますので、ぜひ気軽にお問い合わせください」

＜本記事はPR記事になります＞

VENUE LINK編集部の注目ポイント
【ＫＩＴＴＥイベントスペースを利用して】
・東京駅からすぐの好立地で、全国からアクセス抜群です！ＫＩＴＴＥは東京駅に直結しているので、全国から来場しやすく、ビジネスパーソンや観光客など、幅広いターゲットにリーチできます。
・屋内のアトリウムと屋外のテラスをうまく使うことで、効果的な集客が可能です。アトリウムにはショッピングや観光のために訪れる人、テラスには外を歩く人々が自然と集まるので、イベントを効果的にアピールできます。特に、屋外で目に留まった人が屋内にも足を運ぶなど、イベント全体の回遊性も高まります。
・車両の搬入出ができるので、車両展示や大型製品のイベントもスムーズです。準備から撤収まで効率よく進められるのもポイントです。


KＩＴＴＥイベントスペース運営事務局 専用ウェブサイトはこちら

東京駅直結！集客力抜群の「ＫＩＴＴＥ」が専用サイト開設でサポート強化

新たなイベント・スペース創造のヒントとなる業界トレンドを
編集部独自の視点でキュレーション！
手軽に読めるライトなニュース記事として発信していきます。



べニューニュース

特別展「チ。 ―地球の運動について― 地球(いわ)が動く」

2025年3月14日（金）から6月1日（日）まで、東京都江東区の日本科学未来館にて、特別展「チ。 ―地球の運動について― 地球（いわ）が動く」が開催されます。アニメ「チ。―地球の運動について―」の壮大な世界を舞台にした本展は、地動説の歴史的研究から現代の観測技術まで、数々の知恵に触れることができます。

来場者は「地動説研究ノート」を片手に、天文学の発展とその革新のプロセスを追体験。アニメの世界に入り込んだような没入感のある展示と、実際の天文学研究に基づいた科学的アプローチが融合し、訪れる人々に「知ることの喜び」を提供します。


4つのエリアを巡りながら、地動説の探求の軌跡を辿れる展示が特徴。

「第1章：地動説との出会い」は、地動説との最初の遭遇を体験。作中の世界観に触れながら、天文学の基礎を学びます。古代の天体観測機「アストロラーベ」の体験や、満天の星空の下で天文学の魅力を体感できます。

「第2章：地動説の証明」は、天動説と地動説の違いを実験で体感。天動説では金星は満ちることないとされていた一方、地動説では満ちるとされています。金星の見え方を再現し、どちらの説が正しいかを実際に確かめることで、キャラクターたちの発見を追体験できます。

「第3章：地動説の普及」は地動説が社会に広がるきっかけとなった活版印刷を紹介。実際に活字を組んで印刷を体験し、知識が伝播するプロセスを実感します。

「第4章：地動説の過去～現在～未来」は、地動説を広めた偉人たちの功績を振り返り、現代の天文学の進化を探ります。過去から現在に至る観測技術の発展を学び、宇宙研究の未来に目を向けます。


その他にも、現代の宇宙研究に関する最先端の情報も紹介され、地動説が確立されたその先に広がる科学の未来にも目を向けることができます。

さらに、本展限定のオリジナルグッズも多数販売。キャラクターをモチーフにしたアイテムから、学びを深めるための特別なグッズまで幅広く取り揃えています。

「チ。 ―地球の運動について― 地球（いわ）が動く」展は、知的好奇心を刺激するだけでなく、科学の発展と歴史に思いを馳せる特別な体験を提供します。アニメの世界に触れながら、知の冒険に出掛けてみてはいかがでしょうか。

その他にも、現代の宇宙研究に関する最先端の情報も紹介され、地動説が確立されたその先に広がる科学の未来にも目を向けることができます。

さらに、本展限定のオリジナルグッズも多数販売。キャラクターをモチーフにしたアイテムから、学びを深めるための特別なグッズまで幅広く取り揃えています。

「チ。 ―地球の運動について― 地球（いわ）が動く」展は、知的好奇心を刺激するだけでなく、科学の発展と歴史に思いを馳せる特別な体験を提供します。アニメの世界に触れながら、知の冒険に出掛けてみてはいかがでしょうか。

edit & write: yoko sueyoshi


会期：2025年3月14日（金）～6月1日（日）
会場：日本科学未来館（東京都江東区青海2-3-6）
休館日：火曜日（ただし、3月25日、4月1日、4月29日、5月6日は開館）
入場料（税込）：大人（19歳以上）2,200円（団体2,000円）、18歳以下（小学生以上）1,500円（団体1,300円）、未就学児（4歳以上）500円（団体400円）
※3歳以下は無料
※障害者手帳、受給者証などの証明書をお持ちの方は本人および付き添いの方1名まで無料
※「日本科学未来館 常設展」も観覧可能（ドームシアターは別料金・要予約）

■グッズ（※）付きチケット：大人（19歳以上）一般3,200円、18歳以下（小学生以上）一般2,500円、未就学児（4歳以上）一般1,500円

※本展キービジュアルを使用した、蓄光アクリルコースター（本チケット限定品）


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。
※商品のご購入は公式HPの注意事項をよくお読みの上でご購入ください。
※グッズ付きチケットは規定数量に達し次第、販売終了となります。
※「グッズ付きチケット」１枚につき「蓄光アクリルコースター」１つを本展入り口にてお渡しいたします。
※転売目的でのご購入および第三者への提供は禁止しております。 

アニメの世界観に触れながら、地動説の歴史と天文学の知識を深める

「NAKATEN」の呼称で知られる中村展設は、1917年の創業以来、展示業界のパイオニアとして、顧客の思いを「唯一無二の空間」に昇華させることを使命に歩み続けてきました。100年以上の歴史の中で、イベント展示や美術館、商業施設など、多岐にわたる空間デザインを手がけ、顧客に深く寄り添いながら、時代を越えた価値を提供しています。今回は、イベント展示部で営業兼現場監督を務める髙見真吾氏とデザイナーの川井咲恵子氏に、「空間創造」に懸ける情熱とその奥にある思いを聞きました。

創業者の精神を反映した「桜の半纏」。唯一無二の空間を生み出す、中村展設のDNA

――中村展設は100年以上の歴史を持つ老舗企業です。創業の背景やエピソードについてお聞かせいただけますか？

髙見：中村展設の始まりは、1917年（大正6年）にさかのぼります。現会長の祖父にあたる創業者の中村伝治が、全国に先駆けて浅草で博覧会や展覧会の企画・施工を専門とする「中村商会」を創設。伝治は大親方として職人たちを束ねていました。

伝治の装飾に対する情熱は非常に強く、その思いは中村商会の面々が着ていた半纏（はんてん）にも表れています。背中にあしらわれていた「桜」の花びらと「装」の印は、「見る者にひととき感動を与える桜のように、人々の心に残る装飾をしたい」という装飾業への意気込みとアイデンティティを示すものでした。この印に込められたマインドは、今もなお私たちが大切に受け継いでいます。

その後、1962年に建設業に登録し、1965年には現社名に変更しました。建設業の登録を契機に、中村展設は内装事業へと進出。当時、百貨店のショールームや商業施設の内装を手がけ始め、展示会やイベントの領域も徐々に広げていきました。また、博覧会での経験を活かし、美術館や博物館の内装業務にも取り組むようになりました。


――御社が現在まで大切にしてきた企業理念「積極・責任・誠実」について、この理念が日々の仕事にどのように表れているのでしょうか。

髙見：「積極・責任・誠実」というのは、社員一人ひとりが日々の業務で大切にしている基本の姿勢です。この企業理念を自分のものとして、日々の仕事の中で体現し続けています。私の場合は、予想以上に進行が難しい案件を担当しているときや、思いがけない問題に直面したとき、この三つの言葉を行動の指針にしています。

たとえば、進行が厳しい案件では「積極的に行動すること」が大事で、課題に対してどう解決策を見出すか、まず一歩踏み出す勇気が求められます。また、「結果に責任を持つこと」にもこだわっており、どのような状況でも最後までやり抜く覚悟を持って取り組んでいます。そして、「お客様に対して誠実に向き合うこと」も非常に重要です。プロジェクトを進める中で、細部までお客様の意図や要望を理解し、信頼関係を築くために誠意を持って対応することで、質の高い仕事が実現できると考えています。

緻密なリサーチと妥協を許さない現場力で、顧客を成功へと導く

――御社はイベントや展示の企画提案、基本設計、製作・施工、管理運営まで幅広く手がけられています。顧客のニーズを的確に把握し、それを反映した空間を作るために、具体的にどのような工夫をされていますか？

川井：私は、デザイナーとしてお客様が展示会で紹介する製品やサービスの特性を深く理解することをとても大切にしています。まず、展示する製品のカタログやウェブサイトを徹底的に確認し、その製品がどのような特徴を持っていて、ターゲットユーザーが誰なのかを把握することから始めます。

事前のリサーチを通じて、「展示する製品が何を伝えたいか」「来場者がどのように感じてほしいか」という点を徹底的に考え抜きます。文字情報だけで理解できないときには、クライアントに直接話を伺うこともあります。製品に込められた開発背景や企業のメッセージも含めて理解し、展示空間にどう反映させるかを練り上げます。

たとえば、製品が「安心感」や「先進性」といった印象を伝えるものであれば、それをデザインや配置でどのように表現するかを細かく検討します。製品が訴求したいメッセージをブース全体のデザインや構成にどのように落とし込むか、来場者にとって一目でわかりやすい動線や配置を考え、何度も計算し直します。

――川井さんのプロ意識の高さが伝わってきます。では、デザインのイメージ共有にあたって、特に心がけていることがあれば教えてください。

川井：直接クライアントの営業担当者と話し、「どのような形で伝えたいのか」「最も重要なメッセージは何か」を確認することで、具体的なデザインイメージを共有するようにしています。さらに、展示会場でのライトの当たり具合やブース全体のグラフィック配置なども事前に考慮し、実際の空間でどう見えるかをシミュレーションします。特にライトの配置ひとつで製品の見栄えが大きく変わるため、入念に調査・ヒアリングを重ねています。

また、3Dでブースのシミュレーションをすることにもこだわっています。平面の図面だけではなく、ブースの仕上がりを立体的なイメージでご覧いただくことで、クライアントはイメージを掴みやすくなります。「来場者がブースにどの方向から近づくのか」「ブースの中でどのように製品を配置するのか」など、3Dで視点を変えながら確認してもらうことで、お客様のイメージとズレがないように心がけています。

――川井さんが「絶対に妥協しないこと」は何でしょうか？

川井：やはり「どのような視点から見ても魅力的に見える展示空間」を提供することですね。特に、顧客のブランドイメージや企業の特性を最大限に引き出すため、グラフィックやライトの調整にはこだわっています。また、企業ごとのブランドガイドラインやロゴの使い方にも注意を払い、製品をより印象深く見せる工夫をします。

たとえば、あるクライアントから「ブースのどの方向からもロゴが見えるようにしてほしい」という依頼があり、その際にはデザインの視点を変えながら何度も調整しました。このように、顧客ごとの要望に応じて柔軟に対応しながらも、クオリティには絶対に妥協しないようにしています。

――そうした細部にわたるこだわりが、御社の強みでもあるわけですね。

川井：はい。展示ブースのデザインにおいて、最終的な目標は来場者に製品の魅力をしっかりと伝えることです。そのため、デザインだけでなく、照明の配置や製品の配置にもこだわり、クライアントと共に何度も確認を重ねます。特に展示会場の条件に応じて異なる配置や光の調整を行い、製品が最も輝く瞬間を演出するための努力を惜しみません。

実際に「展示会で一番多くの来場者を集められた」とクライアントから喜びの声をいただいたこともあります。こうしたポジティブなフィードバックは、私たちにとって大きな励みになっています。

――実際の制作段階に入った際、特にこだわっている部分や、スタッフ間でのコミュニケーションについても教えてください。

髙見：現場での作業がスムーズに進むかどうかは、事前準備と当日のコミュニケーションにかかっています。展示会の設営は限られた時間内で行われることが多く、複数の協力会社と連携しなければなりません。そのため、事前に関係者全員で詳細な打ち合わせを行い、役割分担や設営の順序を細かく確認しています。また、当日の作業においても、進行状況をリアルタイムで共有し、現場で生じた課題に即座に対応できるよう意識しています。

特に、展示物の設置順序や各社の作業タイミングに配慮し、作業が重ならないようスケジュールを調整することが大切です。ある展示では、限られたスペースで同時に複数の業者が作業することになり、物理的な制約が多かったのですが、作業スペースを区分けし、コミュニケーションを密に取ることで、スムーズに設営を完了できました。このような現場での対応力や調整力が、最終的な仕上がりに大きく影響するため、細部にわたる確認作業を徹底しています。

次世代に繋ぐ挑戦と持続可能な空間づくり。中村展設が目指す未来のビジョン

――次世代の社員育成についてもお聞かせください。特にどのような方針で取り組まれているのでしょうか？

髙見：若手社員の育成は、私たちにとって非常に重要です。展示会業務は現場での体力と判断力が求められるため、早いうちから現場を経験させることが必要だと考えています。新人社員には、プロジェクトを通して「自ら考え、行動する力」を身につけてもらいたいと思っています。そのため、ある程度の裁量を持たせ、若手のうちから主体的に行動できるような環境を整えています。

――環境への配慮やサステナビリティについての取り組みも進めていると伺いましたが、具体的にはどのような活動をされているのでしょうか？

髙見：短期間で設営と撤去が行われる展示業界では、廃棄物が多く出るという課題があります。そのため、当社ではリサイクル可能な素材やエコ素材の活用を進めています。また、SDGsに基づいた持続可能な展示会を目指し、設計段階から廃棄物を減らす工夫を取り入れています。顧客からもサステナビリティに対する関心が高まっているため、こうした取り組みを通じて環境にも配慮した展示ができるよう、今後も改善と工夫を続けていきます。

――最後に、今後の展望についてお聞かせください。

髙見：「100年続く会社であり続けるためには、常に変化し続けなければならない」と考えています。現在、当社はイベント展示施設や美術館・博物館、商業施設といったさまざまな領域で空間デザインや環境演出に取り組んでいますが、100人のお客様がいれば100の想いがあるように、顧客それぞれの想いを形にすることを使命としています。イベントが当社の代表的な商品であり、展示会を通じてお客様に新しい価値を提供していくことに尽力しています。

一方で、我々だけでカバーできない分野もあるため、そうした場合には専門的な強みを持つパートナー企業と連携し、「アレンジャー」としてお客様に最適な空間をプロデュースしていきます。50人規模の会社だからこそ、強みを活かしたアレンジメントに特化し、お互いが補完し合うことで実現できる価値を提供していきたいと考えています。

また、世代を超えて変化を続けることで会社の持続性を保っていきたいと思っています。変化し続けなければ、お客様も私たちに興味を失ってしまうでしょう。若い人材が課題を乗り越えながら新しい価値を生み出す。それが繰り返されることで、会社は100年、そしてさらに続いていけると信じています。

コロナ禍の影響もあり、ここ数年で、リアル展示とバーチャル展示の両方が求められるようになっています。今後は、リアルとバーチャルを融合させた新しい展示が主流になっていくと予想しています。こうしたニーズの変化に応えるため、技術の進化に合わせた新しい展示体験を提供し、これからもより多くの方に感動を届けていきたいです。

＜本記事はPR記事です＞

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桜の半纏に受け継がれるプロ意識。創業100年超、中村展設の「変化」を見据えた空間創造のビジョン

「もう少し効率的に資料を作成できたらいいのに」「アイデアが尽きてしまった」と感じることはないでしょうか？イベント制作担当者は、時間がない中で効率的に作業を進めることと、新しい発想を生み出すことが求められます。そんな課題を解決する一助となるのがChatGPTの機能のひとつ「GPTs（カスタムGPT）」です。

GPTsは、利用者の目的に合わせてプロンプト（指示文）を設定できる機能です。上手に活用することで業務の効率化はもちろん、創造性を引き出す新たなパートナーにもなってくれます。こちらの記事では、GPTsの活用例を通して、業務に役立つヒントをお届けします。

尾亦耕平（おまたこうへい）
電通ライブ エクスペリエンスデザイン部
新しもの好き、ミーハーなコンテンツプランナー/プロデューサー。
映像畑出身。テクノロジーの進化によって映像が空間に融合～コンテンツ体験も多様化。手掛けるものは日々多岐に広がっていく。身体感覚として気持ちの良いものを求める。

橋本 昌弘（はしもと　まさひろ）
電通ライブ エクスペリエンスデザイン部
デジタル、アナログを問わず長年にわたり様々なコンテンツ制作を手掛けてきたコンテンツプロデューサー/ディレクター。近年ではトレンドを先取りした最先端テクノロジーをコンテンツに融合した様々な企画/プロデュースを手掛ける。

GPTsとは？知っておきたい基礎知識

GPTsは、ChatGPT内で設定されているカスタマイズ済みの機能のことを指します。通常、ChatGPTを使う際には「プロンプト（指示文）」を自分で考えて入力しますが、GPTsはあらかじめ用途や目的に応じたプロンプトが設定されているため、指示文を作成する必要がありません。ChatGPTのユーザーであれば、無料で活用できます。

GPTs はGPTストアにアップされており、すでに作成されたさまざまなGPTsを選択して利用できます。

以下の画面から、他のユーザーが作成したGPTsを検索できます。

GPTsの活用には、以下のようなメリットがあります。

①プロンプトを考えなくても使える
GPTストアにアップされているGPTsを選べば、複雑な指示を考えなくても目的に応じた機能をすぐに利用できます。

②柔軟なカスタマイズが可能
必要に応じて自分でカスタマイズしたり、既存のGPTsを調整したりすることで、より自分のニーズに合ったツールに仕上げることができます。

③業務や創造性の幅を広げる
特定の業務に特化したGPTsを利用することで、業務効率を向上させるだけでなく、新しいアイデアを生み出す手助けにもなります。

イベント制作におけるGPTsの活用事例

では、イベント制作担当者の業務を事例に、GPTsの具体的な活用方法を見てみましょう。

＜イベント作成＞
イベント制作担当者のみならず、ビジネスパーソンであれば誰しも必要なスケジュール作成も、GPTsがアシストしてくれます。「スケジュール」で検索をかけると、多数のGPTsが出てきます。

それぞれの内容を覗いくと特徴が記載されているので、目的の作業に近しいものを選んでみましょう。今回は、「スケジュール マネージャー」を試してみます。

「チャットを開始する」をクリックすると、次の画面が開きます。

「スケジュール マネージャーにメッセージを送信する」のフォームに、「イベント当日までのスケジュールを作成したい」を入力すると、次のような返答がありました。

各質問に対する回答を埋めてチャットを返すと、次のようなスケジュール案の提案がありました。

このように分かりやすいテンプレートでスケジュールを提案してくれます。

＜企画書作成＞
企画書作成も業種問わず、多くのビジネスパーソンの重要な業務のひとつでしょう。こちらも検索にかけると複数のGPTsがヒットします。

今回は、「企画書作成くん」を使ってみましょう。

こちらからの最初のチャットは「はじめましょう」一択です。

目標設定からはじまり、キーメッセージの作成→企画が必要な理由やどのような問題を解決するのか背景の説明→具体的な計画の立案→結果の予測など、いくつかのステップで質問が自動で届くので、回答をチャットします。

今回、自動車展示会に関する企画書制作をしたところ、最終的に以下のようなアウトプットにまとまりました。

4ステップで簡単作成！ GPTsのパーソナライズ方法

また、既存のGPTsを利用するだけでなく、完全に自分仕様にカスタマイズしたGPTsを作成することも可能です。この機能を活用すれば、業務の特定のニーズや個人の業務にフィットしたGPTsを手に入れることができます。以下は作成手順の基本的な流れです。

①GPT作成画面にアクセス
「GPTを探す」に入り、右上にある「マイGPT」をクリックします。

     ②目的に応じたプロンプトの設定
自分が必要とする作業やアイデア出しをサポートするような具体的な指示文を作成します。例えば、イベント用のチェックリストを自動生成するGPTを作成する場合、「イベントの詳細情報をもとに必要な準備項目をリストアップしてください」と設定します。

③カスタマイズとテスト
プロンプトの設定が終わったら、サンプルデータを入力して応答内容を確認します。必要に応じてプロンプトを微調整します。

④公開または個人利用
作成したGPTはGPTストアに公開して他のユーザーと共有することもできますし、自分専用として利用することも可能です。

以上のように、ルーティンワークなどの業務について、一度自分のGPTsを作成しておけば、同じ業務が発生したときに使いまわすことができます。

【まとめ】「GPTs」で業務効率を飛躍的に向上させよう

ChatGPTのカスマイズ機能「GPTs」は、業務効率化の面では、定型業務や資料作成の自動化が挙げられます。この機能により、従来では時間をかけて行っていたタスクを短時間で完了でき、空いた時間を新たな発想や戦略立案に充てることが可能です。

ユーザー自身が目的に合わせた設定を施すことで、GPTsは単なるツールの枠を超え、信頼できるパートナーとして活用できます。ぜひ、このGPTsを活用し、あなたの業務やプロジェクトを次のレベルへと進化させてみてください。

【実践編】ChatGPTをより使いやすく！自分仕様にカスタマイズする方法

120年以上の歴史とともに育んだ技術と知見を土台に、空間を通じて訪れる人々の心に響く「感動」を届け続けているムラヤマ。そのプロフェッショナルな知見と技術力は、展示会やスポーツイベントなど、さまざまな場面でクライアントの期待を超える体験を創出してきました。空間づくりに込める思いと、その奥にある理念について、経営戦略室の北村大樹氏に伺いました。

心豊かな社会の実現を目指す。「空間づくり」に込めた感動創造の思い

――まず、御社の理念と空間づくりに込められた思いについてお聞かせください。

北村:私たちは、多様な空間を手がける総合ディスプレイ企業です。1902年に創業し、1964年「第18回東京オリンピック」や、1966年「ザ・ビートルズ」初来日のステージ、1970年「日本万国博覧会（大阪万博）」など、感動の舞台裏を支えてきました。

現在、私たちは「感性豊かな社員を育て、多くの人の感動を創出し、心豊かな社会をつくる」を企業理念に掲げ、120年を超える歩みの中で蓄積された膨大な知見と技術力を駆使し、 展示会やショールーム、会議や式典、スポーツイベント、商業施設、大型アミューズメント施設、博覧会など幅広い分野において、企画、デザイン、設計、施工を一貫して提供しています。

――「感動」という言葉が理念に根付いたのはいつ頃からですか？

北村:約20年前に「感動」を共通の理念として取り入れました。創業当初から装飾や施工をメインとするモノづくりを事業の柱 としてきましたが、 2000年代に入ると企業の社会的な存在意義が重要視されてきたこともあり、あらためて「空間が社会に与える意義」について考え直しました。 私たちは単なる空間提供ではなく、「空間で心を動かす感動」を生み出すことを存在意義と再定義しました。この感動を軸に、社員一人ひとりがさまざまなアイデアと感性を持ち寄り、空間づくりに全力で取り組んでいます。

――感動を提供するという理念は、具体的にどのように実現されているのでしょうか？

北村:私たちの考える「感動」とは、人が何かと触れ合った瞬間の、心の動きです。 人はみな心豊かに生きたいと願っており、そのために感動は欠かせないものだと考えています。

そのため、私たちの空間は単なる器ではなく、訪れた人がそこで新しい体験や驚きを得て心に残るものとなるよう、意識して設計しています。例えば、ライブ感や臨場感のある空間づくりを重視し、訪れる人が驚きやワクワク感を体験できるよう工夫しています。こうした空間が感動体験を創出し、訪れる人の心を豊かにし、最終的には社会全体の心の豊かさに貢献すると考えています。

ユニークベニュー活用にも強み。クライアントのビジョンを具現化する高度な技術

――幅広い分野での実績と専門性が競争優位のポイント だと思いますが、具体的にどのような点がクライアントに支持されているのでしょうか？

北村:私たちはクライアントのビジョンを具現化するための提案を重視し、他社にはない付加価値を提供することを心がけています。クライアントごとに異なる要望に合わせた柔軟な対応もムラヤマの特長です。 

その中でも、大きく2つの特長があります。一つは、ディスプレイにおいて多彩な分野で対応力があることです。ご相談を頂いている案件以外の分野にも、クライアントのニーズがあればスピーディーにご提案を行えます。その強みの根幹は長きにわたり培った経験と技術力、そしてそれを支える専門チームにあります。

もう一つは、企画からデザイン、設計、施工、運営に至るまでワンストップで対応できる点です。これにより、クライアントはプロジェクトの各段階において目指すゴールがブレることなく 、スムーズな業務進行が実現します。

――どのような対応をされているのでしょうか？

北村:どのような分野のプロジェクトであっても、企画段階から綿密なヒアリングを通じて、そのニーズを深く理解し、予算やスケジュールに合わせた提案を行います。展示会であれば商品の見せ方や企業のイメージを最も引き立てるデザインを、アミューズメント施設であれば来場者の体験を最大化するような空間設計を心がけています。

また、クライアントの期待を超える提案を心がけており、ユニークベニューの活用にも力を入れています。ユニークベニューとは、本来の用途とは異なる特別な場所をイベント用に貸し出すもので、たとえば歴史的建造物や博物館などの文化施設がこれに該当します。

こうした特別な空間でイベントを開催することで、訪れる人にとってより特別感や非日常の体験を提供できるのです。ムラヤマはこれまで多くのユニークベニューでのイベント実施経験を持っており、その知見を活かして唯一無二の空間づくりを実現しています。

――ユニークベニューの魅力は、どのような部分にあるのでしょうか。

北村:特別感のある空間は、人々の記憶に残りやすく、感動を生み出しやすいものです。ユニークベニューでのイベントは訪れる人に対し、日常を超えた特別な体験を提供し、その場にしかない独自の価値を感じていただけるよう努めています。イベント開催に際しては、会場側との交渉や調整も必要ですが、私たちはその豊富な実績を持っているため、安心してお任せいただける体制を整えています。

デザインチームが唯一無二の価値を追求。持続可能な空間づくりにも挑戦

――御社のデザインチームもまた、独自の価値を提供していると伺いましたが、具体的にどのような役割を果たしているのでしょうか？

北村:当社には約70名を超える企画・設計・デザインの専門スタッフが在籍しており、彼らが「感動」をデザインで具現化しています。デザインは単に形を整えるだけでなく、お客様の思いやビジョンを空間に反映する非常に重要なプロセスです。デザイナーたちはそれぞれが自分の感性や経験を活かし、クライアントのニーズに応えながら、新たな価値を生み出しています。

デザイナーたちは、デザインのクオリティを追求するだけでなく、現場の状況や予算を考慮した実現可能な提案を行っています。営業と制作とデザイナーが一体化したチーム体制を整え、打ち合わせから納品に至るまで円滑なコミュニケーションを図ることで、お客様の期待以上の価値を提供できるよう努めています。プロジェクト進行中における柔軟な対応やスケジュール調整も、こうした体制があるからこそ可能です。

当社で働くデザイナーには、スキルや経験に応じた案件に取り組む機会が豊富にあります。計画的にステップアップしながら、様々なジャンルのデザインを手掛けることで感性が磨かれ、視野が広がっていきます。現在、デザインチームには若手が多く在籍しており、これから一層の成長が期待されています。今後、チーム全体としての飛躍も楽しみです。

――では、最後に今後の展望についてお聞かせください。特に、デジタル技術やサステナビリティに対する取り組みがあれば教えてください。

北村: ムラヤマは2022年に、日本テレビのグループ企業となりました。メディアグループの一員になったことで、空間プロデュースとメディアの知見のシナジーを生み出し、これまでの領域を越えた空間体験を創出していきたいです。

また、サステナビリティを意識した活動にも注力しています。例えば、電通ライブ社の旗振りで設立した「サステナブルイベント協議会」に参画し、環境に配慮したブース設計や廃棄物削減の取り組みを展開しています。

たとえば、リサイクル可能な素材を活用したり、施工プロセスにおいても省エネルギー化を進めたりといった工夫を行っています。こうした取り組みを通じて、持続可能な社会の実現に向け、業界を活性化する存在であり続けたいと考えています。

私たちは、今後もクライアントの抱えるさまざまな課題に対して、より多角的なアプローチでの空間づくりを目指しています。展示会のご依頼から始まったお付き合いが、周年事業のプロデュースやオフィス改装といった新たなニーズへと広がることも増えてきました。今までは一つの分野でのご依頼が多かったお客様に対しても、ニーズを深く掘り下げ、あらゆる方法でご期待に応えられるよう努めていきます。

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120年超の歴史と知見で「感動」を創造。空間プロデュースのプロフェッショナル「ムラヤマ」の矜持

イベントや展示会の成否を分ける会場選び。しかし、「収容人数」や「アクセスの良さ」だけで、最適な会場を選べるとは限りません。会場選びでは、意外と見落としがちなポイントが多く存在します。失敗しないために注意するべきことについて、イベントのプロたちが会場選びの秘訣について話し合いました。

会場がたくさんありすぎて悩む……どうやって比較する？

清水：イベント会場を探す際、収容人数やアクセスといった基本的な条件はもちろん大切ですが、それだけではイベントが成功するとは限りませんよね。お二人が考える「意外と見落とされがちだけれど重要なポイント」を教えていただけますか？

大髙：収容人数やアクセスは当然の基本要素ですが、それだけではなく「ターゲット層に合う雰囲気を持つかどうか」を重視しています。

たとえば、若い世代をメインターゲットにするイベントであれば、アクセスが良く、都心に位置するスタイリッシュな会場が適しています。一方で、ブランドやイベント自体の特別感を強調したい場合は、多少アクセスが悪くても独自の雰囲気を持つ会場の方がイベント全体を成功に導くことが多いです。このように、会場特性とターゲット層がどれだけマッチするかを見極めることが会場選びのポイントになります。

イベントを成功させるためには、まず「自分たちがやりたいイベントがどんなものか」を明確にすることが重要だと思っています。ポイントとしては、ターゲットがどの年齢層なのか、またイベントが招待制なのか、それとも誰でも自由に入れるフリーイベントなのか。この2点をしっかり考えておくだけでも、会場選びや企画の方向性が大きく変わってきます。

ターゲットの年齢層によって会場の雰囲気や演出が変わるだけでなく、アクセスや導線にも影響が出てきますし、招待制かフリーかで、必要なセキュリティや運営の体制も異なります。こうした基本的な要素を押さえた上で企画を進めることで、会場に求められる条件も具体的になり、より満足度の高いイベントに近づけることができます。

さらに、会場の内装やレイアウトも重要です。以前、クライアントの依頼で会場をプランニングした際、実際に会場を見に行って初めて、柱や配管が露出しているのを発見し、プランの大幅な変更を余儀なくされたことがあります。

視界に柱や配管が入り込むと空間の一体感が損なわれてしまうため、特に自由度を必要とする演出が求められるイベントでは大きな障害となります。また、会場によっては床や壁の色が特徴的で、独特な装飾がされていたりすることもありますが、こうした要素が企業のイメージにマッチする場合は良いですが、そうではない場合は注意した方が良いです。



新居：私も演出面から、会場の備品や設備が整っているかどうかを重視します。たとえば、照明や音響機材がどれだけ整備されているか、VIP専用の動線が確保されているかなどが重要です。特にVIP来場者がいるイベントでは、専用の控室や動線がないと当日の運営がスムーズに進まず、遅延が発生してしまったこともあります。こういったトラブルを避けるため、会場設備を事前に確認し、運営の手間を軽減できる会場を選ぶことが大切です。

清水：私はイベント企画段階で、会場の内装や空間の自由度を確認するようにしています。過去に柱や配管の位置が原因で、設営やプランに大幅な変更が必要になり、時間と労力がかかってしまったことがあります。そしてこれは後に全体予算にも関わってきます。お二人のお話からも、会場選びにおいて「イベントのテーマや目的を引き出せる空間であるか」を意識する必要性を改めて感じました。

「特別な空間」が生む効果。環境配慮を重視する企業も増加

清水：最近はイベント向けの会場だけでなく、歴史的建造物や廃工場などに代表される「ユニークベニュー」と呼ばれる場所もイベント会場として利用されるケースが増えています。ユニークべニューの独特の雰囲気や空間の持つパワーは、一般的な会場では表現できない特徴があります。こうした会場を活用することについて、どのようにお考えですか？

大髙：ユニークベニューの活用は、イベントの特性によっては非常に効果的です。たとえば、高級ブランドのプロモーションイベントであれば、伝統ある歴史的な建物や、雰囲気のある廃工場などがブランドイメージとマッチし、強いインパクトにつながります。ただし、一般的な展示会場とは異なり、電源容量が限られていたり、会場内での施工制限があったりと制約も多いため、事前の確認が不可欠です。

新居：ユニークベニューでは、通常のイベント会場に比べて環境的な制約が多く、たとえば照明を設置する場合も事前の許可が必要な場合や、火気の使用が厳しく制限されている場合もあります。過去には、歴史的建造物でのイベントで、外部の光や火気が一切使用できず、代替演出を検討することになったケースもありました。こうした制約をクリアするためにも、プロジェクトの初期段階から会場の特性を理解し、それに見合った演出プランを立てることが重要ですね。

清水：また、最近は会場選びにおいて「環境配慮」や「サステナビリティ」がますます重要視されていることを感じます。クライアントがサステナブルな方針を掲げる企業の場合、会場選びの条件にもその視点を求めることが増えてきました。

時代的にも、バリアフリー対応といった基本的な点から、再生可能エネルギーの利用や廃棄物管理など、会場自体が持つ環境負荷を減らす取り組みが求められるようになっています。以前はそこまで重視されなかったポイントも、今では会場側に配慮があることがクライアントの要望として出てきてくることが多々あります。こうした変化は、少し前の時代とは異なると実感しています。

また、企業イメージと会場が一致していることも大切で、特に一般向けのイベントでメディアに露出する場合には、会場選びが企業のブランディングと矛盾しないよう配慮が必要です。たとえば、サステナビリティを重視するクライアントには、再生可能エネルギーを使っている会場や、ゴミの削減を積極的に進めている会場が選ばれることが多くなっています。

大髙：クライアントだけでなく、アーティストやブランドの間でもサステナビリティの重要性が急速に高まっていると感じています。たとえば、海外のアーティストでは、環境配慮が十分でなければライブやイベントを行わないと決めているケースもあります。

その姿勢を明確にしているアーティストの中には、サステナビリティの指標を満たせなかったため、イベントを中止した人もいるほどです。このような動きが業界全体に影響を与え、特にハイブランドや大手企業もサステナビリティに配慮した会場を求めるようになってきました。

また、ユニバーサルデザインやジェンダーフリーの配慮も重要です。ユニバーサルデザインを重視する企業が選んだ会場に段差が多いと、企業イメージに合わなくなってしまいますし、参加者にも負担がかかります。また、女性が多いイベントでは男性用トイレを一時的に女性用に変更できる会場や、ジェンダーフリーのトイレを備えた会場が求められるなど、多様性に配慮した会場選びが今後さらに求められてくると思います。

ネット検索だけで決定は禁物！ ロケハンで確認すべき必須項目

清水：会場選定時に候補を絞り込んだとしても、現地調査、いわゆるロケハンは不可欠ですよね。実際に現場を訪れることで初めてわかることも多いですが、お二人が「現地確認だからこそ気づく点」について具体的に教えていただけますか？

大髙：端的に言えば、図面や写真だけでは分からない部分が多くあるからです。たとえば「駅から徒歩5分」と書かれていても、実際に歩いてみると遠く感じることがあります。また、イベントの開催時刻に訪れてみると、会場周囲の環境が想像と違うこともあります。参加者の視点で確認すると違った発見があります。

新居：会場の搬入口の広さやエレベーターの台数は、設営やリハーサルのスケジュールに直結します。設営のための荷物の搬入に想定以上の時間がかかると、スケジュールが乱れる原因になります。会場によっては搬入口が限られていたり、大型エレベーターがなかったり場合もあるため、現地での実地確認が重要です。

清水：自然光の入り具合や音響の響き方は、現地でしか得られない情報です。たとえば、大型モニターを使用するイベントでは、会場がガラス張りで自然光が多く入る場合、遮光できるかどうかが非常に重要です。音響についても、実際に音を出してみないと響きが確認できないため、事前の調整が求められます。

大髙：自然光の入り具合はとても重要ですね。スクリーンに映像を投影したい場合、遮光できないと映像を確認できないという事態にもなりかねませんから。また、照明演出も自然光の影響を受けやすいので注意が必要です。あと、紫外線に弱い商材や物品を展示するときは、遮光がマストです。

清水：演出や展示品を踏まえた会場選びも重要なポイントですよね。ただ、会場側と関係各所のスケジュールを踏まえながらロケハンの日時を調整するのは大変です。特に、会場を絞る前に複数の候補地を下見する段階のロケハンは、ある程度見るべき点は固定化されています。実施可能性が低い会場にも、足を運ぶのは少々非効率かもしれません。

そうした課題に対して、電通ライブでは【オンラインロケハン】サービスを開始しました。Matterport社が発売している専用3Dカメラ＋専用サーバーを用いて、360°ウォークスルービューで会場内を閲覧できるサービスです。会場内の控え室からの動線や機材の配置などのポイントを視覚的に確認できる点や、スペースの寸法も行うことができる点がメリットです。また、イベントスペース業界のプロである弊社がディレクションすることで、イベントを実施する際に本当に「欲しい・知りたい！」情報が分かるサービスとなっています。

ご参考：クラブeX（品川プリンスホテル）
https://my.matterport.com/show/?m=4D9yj4kUvaa

　※オンラインロケハンサービスにご興味がある方は、べニューリンク事務局（venue-link@dentsulive.co.jp）までお気軽にご連絡ください。


新居：控室の配置やエントランスからの動線を一通り確認することができるので、事前のイメージをつかむにはうってつけですね。時間やコストの面で非常に効率的ですし、特に遠方の会場の初期チェックに便利ですね。

清水：ロケハンで見落としを防ぐためには、やはり「餅は餅屋」で、最終的にはわれわれのようなイベントのプロに頼っていただきたいですね。施工や演出にはそれぞれの専門的な視点があるためその道のプロの目線で確認してもらうことが欠かせません。

たとえば、会場検索サイトの「ベニューリンク」やオンラインロケハンを活用してあらかじめ会場とその特徴を把握して絞り込んだうえで、イベントのプロがロケハンを行い精査して最適な場所を決定する流れが理想的かもしれません。 


【まとめ】会場選びで押さえるべき視点

プロの解説を通じて、会場選びを成功させるためには、ターゲット層に合った雰囲気や演出の工夫、環境配慮などが重要であることが明らかになりました。また、図面や写真だけでは分からない会場の特性を把握するロケハンや、オンラインロケハンを活用した効率的な確認も有効です。

こうしたポイントを押さえることで、イベントのテーマや目的にフィットした会場を見極めることができ、ひいては参加者に特別な体験を提供できます。プロの視点を取り入れながら、ぜひイベントの可能性を広げ、記憶に残る体験を作り上げてください。



edit & write : yoko sueyoshi
photo : hideki ookura


ご参考：クラブeX（品川プリンスホテル）

イベント成功のカギを握る「会場選び」の秘訣とは？ プロが教える失敗しないためのポイント

エモーション・クロッシング展

2024年10月12日（土）から12月25日（水）まで、東京・有楽町に位置するSusHi Tech Squareにて、「エモーション・クロッシング展」が開催中です。

本展では、最先端テクノロジーと感情の融合をテーマに、インタラクティブなメディアアートや体験型展示を通して、未来の東京について一人ひとりが深く考えるきっかけを提供します。テクノロジーが感情にどのように作用し、私たちの生活や都市の在り方に新たな価値を生み出すかを探る場です。


アーティストがテクノロジーと感情をテーマにした作品を展示。例えば、松田将英による「常温サウナβ Laughter Meditation」では、サウナと水風呂が持つ対照的な効果に焦点を当て、「笑い」と「泣き」という感情を体感するインスタレーションを展開しています。温度差がもたらす身体と感情の「整い」を通じ、テクノロジーが感情と交わるユニークな体験を提供します。

AR三兄弟の「スシテック刑事」では、五感をフル活用し感情を“捜査”する体験が楽しめます。最新のAR技術と連動する展示で、来場者が感情や思考を探るユニークな体験を提供。テクノロジーが感情の理解や対話にどのように役立つかを、直感的に理解できる作品です。


さらに、香りの専門家と特殊メイクアーティストによる作品「Strange Deep Sea」では、特製マスクと香りが来場者を没入感のある空間へ誘います。香りと感情の関係性に焦点を当てたこの作品は、視覚だけでなく嗅覚を使った新しい鑑賞体験を提供し、五感を通じた感情の深い気づきを促します。

展覧会の期間中には、感情とテクノロジーをテーマにしたワークショップやイベントも多数開催されます。週末には親子で楽しめるワークショップ、平日夜には「哲学カフェ」と称し、来場者同士が展示を通じて感情やテクノロジーについて対話を深める時間が提供されます。

また、会場にはアートコミュニケーターが常駐し、展示についての質問や疑問を来場者と共に考え、対話を通じて新たな気づきを得るためサポート。さらに、最新技術を体験できるワークショップも随時開催されており、ARやNFTといったテクノロジーに触れながら、日常にどう応用できるかを学ぶ機会が設けられています。

私たちの生活や都市の未来における「感情」の役割を考えるきっかけとして、未来の東京が描く新しい生活と、その中でテクノロジーが果たす役割を感じながら、自分自身や他者と交差する新たな瞬間に出合える展示会です。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2024年10月12日（土）～12月25日（水）
休業日：月曜日（例外あり）
開場時間：平日11:00～21:00（最終入場20:30）／土日祝10:00～19:00（最終入場18:30）
会場：SusHi Tech Square 1F Space
住所：東京都千代田区丸の内3-8-3
費用：無料
※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。